异曲同工 各臻佳境——史达祖与王沂孙的咏物词之比较

史达祖、王沂孙是南宋词坛的两位咏物圣手,他们的咏物词在很多方面都有着明显的相似和差异,本文着眼于二者题材选择、主体风格、艺术表现手法的比较分析,意在说明梅溪咏物词与碧山咏物词虽然沿着不同的道路发展,但二者也有交集,且都达到很高的境界。     

碧山咏物词审美特征论

王沂孙（碧山）为宋末咏物名家,其咏物词兼有情感内蕴的悲剧美、人物形象的清奇美、寄慨遥深的模糊美、流转多姿的形式美等多层面的美感特质,其咏物词的艺术魅力亦由此彰显。     

碧山词“沉郁”特征论析——以咏物词为中心

碧山咏物词所凸显的"沉郁"特征,既指凝重郁结的情感状态,又指蕴藉深厚的艺术境界。碧山词中悲悼家国之感恨与自伤身世之落寞紧密相连,形成沉厚郁结的情感内蕴;同时,碧山词为情造文,承继比兴传统、运用唱叹笔法,借咏物以抒情,从而熔铸出其所独具的审美特征。     

王沂孙咏物词之沉郁说探析

王沂孙咏物词为历代词评家所关注,陈廷焯在其《白雨斋词话》中更是对其给予了极高的评价。本文试运用陈廷焯＂沉郁＂说,探析王沂孙咏物词的思想内容及其艺术表现。     

孤怀遗恨：试论碧山词之“追忆”风格

王沂孙是宋末元初极具代表性的遗民词人之一。他生当叔世,亲历亡国之痛,故其词不免常有“麦秀黍离”之悲、身世浮沉之感以及饱含对往日生活的无限追忆。他的部分词作常频繁使用同一个具有故国哀思的典故,托意深婉;同时多运用时空转换的章法与透过、设想的句法,极“沉郁顿挫”之韵致。这两种手法共同构成了碧山词的“追忆”风格,表现为主观性、曲折性、超越性的风格特质。碧山词“追忆”风格的形成与时势及其师承姜夔词法密切相关。     

王沂孙生年补证

宋元之际的王沂孙是一个颇有几分奇特色彩的词人。他的词,当时朋辈张炎赞作“琢语峭拔,有白石意度”。“自中仙去后,词笺赋笔,便无清致”(《琐窗寒》)。另一挚友周密亦以“玉笛天津,锦囊昌谷”见许(《踏莎行·题中仙词卷》)。但此后数百年中王沂孙及其词可谓声名寂寂,直到清代,经以寄托言词的常州词派大力推崇,复又声名陡振。常州派倡始者张惠言既已叹赏“碧山咏物诸篇,并有君国之忧” (《词选》),后继者周济更推之为宋词四大家之一,与周邦彦、辛弃疾、吴文英共同“领袖一代”(《宋四家词选目录序论》),并称赞     

一曲南宋王朝的挽歌——王沂孙《眉妩·新月》赏析

王沂孙,字圣与,号碧山,又号玉笥山人、中仙等,会稽(今浙江绍兴)人。生卒年代不详,是南宋后期格律派词人之一,曾与周密、张炎等结社唱和。其词多故国之感,但辞情过于哀苦,缺少愤激之气,且用笔婉曲,意旨隐晦。《眉妩·新月》一词,破认为是其词作中稍显的一首:     

王沂孙“梅”词寄托问题商榷

梅为历代文人画家所喜爱,在王沂孙64首词中,34首咏物词,其中就有8首为咏梅词,足见王沂孙对梅的喜爱之情。本文将从王沂孙的遗民身份、梅在宋代的文化内涵以及王沂孙"梅"词所表达的情感来探讨其"梅"词有无寄托问题。     

临安三词人咏物词创作心态管窥

张炎、周密、王沂孙是宋末元初活跃在临安的词人群体之重要代表，比照三人南宋灭亡前后所作咏物词，可以见出他们创作心态的变迁。     

王沂孙咏物词浅析──兼论诗人之词和词人之词

两宋咏物词是在“诗人之词”与“词人之词”的互相补充和推动下完成其发展历程的。王沂孙的词集中体现了这一发展的最终结果──巧构安排与寄托深远的完美结合。王沂孙以一颗纤细敏锐的词人之心感受到了时代和个人的悲剧,并用其沉郁之笔,唱出了两宋词坛辉煌而又短暂的余音绝响。     

碧山咏物词初探

咏物词,北宋尚未盛行,南宋始蔚然成风,至宋末而更甚。大家里手如苏轼咏物词《水龙吟》浑然天成,陆游《卜算子》咏梅堪称绝唱。辛弃疾的咏物词用事广博,内容新奇,也别具匠心。姜白石咏物词格调高绝,委婉隽永,影响更大。然而前人论此却说:“咏物词至王碧山,可谓空绝古今” (陈廷焯《白雨斋词话》下文引陈廷焯语出处同此)。又说“词至碧山,而词乃尊”。这些话虽然是溢美之辞,但也说明王碧山的咏物词很值得注意,确有研究的必要。     

亡国之音哀以思——浅论王沂孙咏物词的个性化特征

王沂孙的咏物词,咏物与抒情言志兼容并重,既表现出对象物的生命,精神,也同时写出作者自我的个性怀抱,用曲折委婉的方式,比兴象征的手法,含蓄地表达深沉的亡国痛楚,词境的悲剧性和苦涩味以及深深的压抑感是其咏物词所独具的个性化特征     

论王沂孙咏物词的艺术特点

王沂孙是宋末元初的一位重要词人,参与了《乐府补题》的创作。他的咏物词具有较高的艺术成就,本文分三个方面论述,即所选取意象具有遭际不幸、悲苦欲绝的共同特点;其所咏之物的物理物态与抒情主体的内在情思达到完美融合;在结构上,层深径曲,思笔双绝。王沂孙词对有清一代词学产生了重要影响,其词史地位不可忽视。     

周邦彦咏物词浅论

首先,以咏物词是否含有寄托为分类标准,可将周邦彦的咏物词分为两类：（1）单纯地表现词人对自然事物的热爱;（2）在对自然物象的吟咏中融入了词人的身世飘零之感、仕途沦落之悲。其次,从周邦彦咏物词的结构、善于化用前人诗词、喜欢炼字和对物象的形神进行细致的描绘等四个方面对其咏物词的艺术进行分析。     

花开异域--浅论日本幕府末期咏物词

日本幕府统治末期，活跃在词坛的野村篁因、日下部梦香和友野霞舟三人，优游唱和，交往密切，皆以咏物词见长。尤其是野村篁因，其词集《秋篷笛谱》一百五十首中几乎半数为咏物词。此三人咏物词刻画细腻，构思精巧，倾向于艺术形式，稍有寄托者，发身世之感，叹年华易逝，表达超凡脱俗、洁身自好的志向。在艺术技巧方面，多学南宋咏物词，手法极为娴熟，可与中国词人相媲美。     

王沂孙词在清代的评价异同之探析

王沂孙是南宋末年词坛一位工于咏物的词人,身世沦微,作品寥落,但却在有清一代的词学评论史中,获得了极大的称誉。从清代文学的大环境及清词评家的评说入手,分析诸种评价的异同、成因及其当代意义,对王沂孙研究乃至于整个词学研究大有裨益。     

白石咏物词的主体性特征

白石以独特的人生经历成为中国封建知识分子怀才不遏的典型代表,他的咏物词也因此充满了 强烈的抒情主体性,开南宋末年以咏物托意之先。     

宋代文人咏物词浅论

借物兴怀,托物言志,是我国古代诗歌传统方法。自《诗经》、《楚辞》以还,诗歌中咏物一体屡有出现,至唐宋而极盛。词兴起以后,也产生了咏物之作。在宋代,特别是南宋,文人咏物词不仅数量增加,而且它的思想性、艺术性均有显著的提高。宋以前文人咏物词是不多的。晚唐五代,词在文人中流行,咏物词却很少。以《花间集》为例,其中除《杨柳枝》等一部分与近体诗相近的咏物词外,作为长短句的咏物词只有十二首。这些都是小令,构思比较单一,多用白描,形象鲜明,语言明快,置之“镂玉雕琼”,“裁花剪叶”的香艳词中,尚能给人以清新之感。象牛峤的《梦江南》     

不滞于物：宋代咏物词的物象空间与意蕴空间

咏物是宋词的重要题材,张炎总结咏物词之最高艺术境界为"不留滞于物"。凡臻于这一境界的咏物词作,皆于描摹物象之外寄托着更深的意蕴,形成物象层与意蕴层相互叠映的多重文本空间结构。苏轼的"人格化"咏物,是于咏物词中打造多重结构文本空间之滥觞。周邦彦借咏物词抒发身世之感,并创造出"勾勒"手法,使咏物词的多重文本空间结构更加分明。南宋咏物词则继承了北宋的艺术资源,并继续深化多重文本空间结构的艺术造诣。辛弃疾创作咏物词,能够娴熟运用周邦彦的"勾勒"手法,而姜夔将物象空间转化为意象空间,转换了所咏之物与意蕴寄托的虚实关系,从而达到"不留滞于物"的最高境界。     

咏物词的界定及宋代咏物词的渊源

咏物词是以自然界或社会生活中的某种具体事物作为吟咏对象的词作，大致可分为两类：形容类咏物词止于摹状事物的体貌特征或形态美，寄托类咏物词则运用比喻或象征手法寄托作的思想感情。宋代咏物诗赋和唐五代咏物词在审题范式及艺术技巧两方面都为宋代咏物词的繁荣进行了充分的准备。宋代咏物词就是在宋前咏物诗、赋，特别是唐五代咏物词的基础上，进一步发展起来的。