虚静 迷狂 无意识

每个想要“在文学、艺术上有所成就的人,都必须遵从无意识法则”。“只有进入无意识中,天才方能成其为天才”。但是,无意识在文学创作中犹如幽灵那般神出鬼没,难以捉摸,我们要窥其特征,就要找到窗口,我们觉得,文学艺术创作中的虚静和迷狂就是这样的窗口。     

阿多诺“天才”论美学评骘

“天才”在西方美学史、文学史上是一个既古老又新颖的概念。无论是柏拉图的神启论“天才”观,还是康德的自然论“天才”观,抑或是浪漫主义的唯我论“天才”观,都对文学艺术的发展起到了推波助澜的作用,但也在一定程度强化了创作主体——作家的能动性,而消解了实存客体——作品的真理性。基于此,阿多诺在《美学理论》中,对传统的“天才”观予以辩证的否定,并从主客体的辩证关系出发,揭示出了“天才”观的真理性内涵、“天才”的救赎路径及其有效性,形成了自己辩证统一的“天才”论体系。     

天才与想象力——西方艺术天才观研究

在文学,美学以及哲学等诸多领域中,许多伟大的思想家都论及过“天才”这个问题.一直以来,独创性在天才的基本特征中占据比较重要的地位,然而两千多年的历史演进,伴随着各种新思想的涌现,艺术天才观念也不断变迁.在这些天才观中,艺术天才的基本特征是拥有丰富想象力的观点作为其中重要的一支,具有非常重要的影响,本文将探讨的就是艺术天才即想象力一说的产生与发展.     

论艺术教育视域中"树魂立根"之德育

作者首先分析了“树魂立根”这一概念提出的时代背景,指出了“树魂立根”这一德育活动开展的重要意义。对高校艺术教育规律进行了探讨,指出高校艺术教育属于“深层审美教育”,它与“树魂立根”的道德教育目标的一致性决定了艺术教育促进“树魂立根”的道德教育的可行性。在此基础上,指出必须放弃功利主义的德育观,在艺术教育中对学生进行“树魂立根”的道德教育及主要举措。     

试论康德艺术论中的"天才"思想

康德从先验的唯心主义哲学体系出发，在前人“天才”论的基础上，结合德国古典美学的时代特征，在艺术论中阐发了自己的“天才”思想，并用它沟通了自然与艺术。因此，理解其“天才”思想是理解其艺术论的关键。他的“天才”思想中既含有真理性的内容，也含有非科学的内容，对后代的哲学、美学产生深远的影响。     

康德论艺术天才

艺术天才理论是康德美学的一个重要部分。在《判断力批判》一文中,在对纯粹审美判断进行演绎时,康德提出了“美的艺术是天才的艺术”,继而对天才进行了论述。康德讨论的天才是指某些人具有的某种与生俱来的特殊才能,这种才能为艺术制定法规,使艺术得以现实地产牛．     

培养有优秀传统文化底蕴的世纪新人——"四有"育人观与"八目"育人观扬弃初探

要全面认识我国传统儒学“八目”育人观,取其精华,去其糟粕,服务于现代育人工程,就很有必要对邓小平“四有”育人观与传统儒学“八目”育人观进行比较、分析和研究,探索传统儒学“八目”育人观与邓小平“四有”育人观之间的民族文化联系,加深对邓小平“四有”育人观的民族文化内涵的理解。对邓小平“四有”育人观与传统文化相承接、与当代社会相适应、与现代文明相协调进行透析和诠释。实现胡锦涛总书记“保持民族性,体现时代性。加强中华优秀文化传统教育”的理论高度,为高校加强优秀文化传统教育提供理论探讨。     

论契诃夫的天才观

论述契诃夫的天才观 ,从“勇于向逆境斗争”、“培养崇高的责任感”、“把天赋变成实际才能”、“磨炼刚毅的意志”、“必须不断超越自我”四个方面对契诃夫天才的精辟、深刻而独到的看法作了全面的论述。     

文学隐喻的"天才"与天才儿童教育

关于天才儿童教育的争论除了源于教育理念本身的差异外,还有一个隐蔽的重要原因,那就是“天才”这个词在我国的社会文化生活中代表了两种截然不同的概念一是文学隐喻的“天才”概念二是专业研究的“天才”概念。两种概念的交叉混用导致人们种种不正确的教育观念和行为,严重阻碍了我国天才儿童教育发展的进程。本文拟对“人人都是天才”、“培养天才”这两个隐喻表达在教育中的错误理解和消极影响进行分析,以澄清“天才”的两种概念及天才儿童教育的专业内涵。     

中国艺术中的"虚实相生"论

中国文艺家从古人哲学中“有”和“无”的辩证统一观得到启发,创造了“虚实相生”法,目的在于突破艺术的物质手段对于丰富复杂的生活的表现的局限。有形;空间,蕴含无限的追求。共产生的机制在于作者和受众对文本的参与意识。     

马克思与中国文艺理论的现代化

用历史的眼光重新认识经典马克思的文学思想,可以看出,在马克思看来,艺术生产是社会需要和审美需要的合力作用的结果。作为社会主义意识形态的文学艺术必须牢牢把握人民群众在不同历史时期的两种需要。五四以来,我国的文艺理论就是根据这两种需要,对马克思主义文艺理论的逆向接受。当代的马克思主义文艺理论建设,应该根据建设和谐社会的需要,用马克思的大美学思想,对话语理论进行马克思主义的美学阐释,创造各种文艺话语平等交往的和谐空间。     

当代视域中的古代文论

本文提出,应该在当代社会生活和文化思考的立场上来看待古代文论,会觉得古代文论大有升值的可能,关键在于我们是不是能够以真正的当代思维、当代视域看待古代文论。当代艺术许多种类都是以视觉的方式呈现,古代文论的底蕴是时时闪烁其中的。中国古代文论的体系流变性和贯通性,是当代文艺学吸纳古代文论以建构新框架的重要条件。古代文论的精髓,更多地内在于我们的文学艺术创作之中。中国古代文论和美学的观念,已经成为一种无意识的原型,潜移默化地在艺术家的头脑和艺术语言中存在并且不断地生发出来。古代文论并非与当代的文学艺术隔绝,确乎是活在当代的艺术创作之中的。     

中国古代文论视野中的"韵"

中国古代文论对“韵”的论说,主要体现在两大领域:一是古典诗论对“韵”的论说,二是古典词论对“韵”的论说。其内容,主要表现在三个维面:一是对“韵”作为文学审美之本的标树;二是对“韵”审美特征与要求的探讨;三是对“韵”的创造与生成的考察。我国古代文论对“韵”的论说,为我们今天更好地把握“韵”的审美范畴提供了学术平台。     

从音乐美学的角度谈音乐艺术的特征

音乐美学作为一门基础理论学科,由于它具有美学一艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性,使它区别了音乐学中的任何一门学科,它侧重于研究音乐艺术的基础规律,并有它自己独特的研究领域及对象,现从音乐美学的方法对音乐艺术的特征进行探讨。     

儒家美学在中国古典美学发展史上的地位

儒家美学以孔子为发端,以“仁学”为基础,由孟子和荀子各从一端将其发展为一种与伦理学和心理学联为一体的儒家美学思想体系。在儒家美学的诸多标准中,“中和”为美是最为基本的。基于此,在艺术领域,儒家充分肯定审美和艺术在陶冶人的性情或协调人际关系等方面的价值;在人格美领域,儒家一方面肯定个体人格的独立性,另一方面强调人全面发展的社会意义;在自然美领域,儒家主张“比德”说,倾向于从伦理道德和人格心理结构的角度去观照自然景物,惯于将其比拟为某种人格品性的象征或隐喻性表现。儒家美学正是通过这些方面,在中国古典美学史上占据了极其重要的地位。     

审美反映的定位之解析－与郁沅先生就《感应美学》的艺术反映问题商榷

新时期以来，我国艺美学界对艺术反映论的探讨主要有两种不同的解决办法：一是用审美感应论、形象思维论等代替艺术反映论；一是从马克思主义哲学反映论推导审美反映论或到马克思主义经典作中寻找能够替代艺术反映论的概念范畴如艺术生产论，审美中介论，艺术掌握论等。这两种探讨都取得了很大的成效，也还存在着不够完善的地方，审美感应论是否包容了审美反映论，后是否只是审美感应中的物本感应，是否可以取代审美反映论，这些都直接牵涉到艺术美的本质问题解答，如果对马克思主义能动反映论仅作狭隘的理解，不可避免地在审美反映论与审美感应论二关系问题的认识上，出现不够周密的看法。     

对国内生态美学研究借鉴中国古典文论的思考

国内生态美学研究者纷纷从中国古典文论中挖掘丰富的生态现,力图为生态美学寻找理论基点与历史渊源.但是,中国古典文论有其具体的历史语境.中国古典文论的盲目摄入对生态美学学科建构产生了不利影响:它在一定程度上使生态美学神秘化了:非科学的方法论还难以担当起建构生态美学方法论的大任;对自身超越性的遮蔽是生态美学盲目吸收借鉴中国古典文论的必然结果.     

超越主观论美学和客观论美学——盖格尔现象学美学的学科定位

德国现象学美学家盖格尔在美学研究方法上,超越"自上而下"与"自下而上"方法之争;在美学学科定位上,将"审美价值"作为美学学科区别于其他学科的标志;在艺术本质问题上,主张艺术是一种存在体验;在艺术功能的理解上,认为艺术能够提升我们至生命的顶点。盖格尔的美学兼有主观论美学和客观论美学之长,却又超越了二者的片面性。     

邓以蛰与徐复观释气韵生动之比较

从邓以蛰与徐复观对气韵生动的论述,我们可以看到：徐先生更注重从中国艺术精神的角度对气韵生动这一命题进行抽丝剥茧式的考察和疏解,而邓先生更注重从中国艺术发展的角度把握气韵生动的意义和价值。前者将气韵生动作为中国艺术精神的体现,后者将气韵生动视为中国艺术之理。俩人对气韵生动的界定、理论基础及其创造都有不同的诠释和理解,而邓、徐二位先生释气韵生动之不同,可视为研究中国古典美学之不同路径。