被扭曲的转型:当代艺术进入瓶颈期

如果将2000年上海双年展看作当代艺术在中国合法化转型的开始,2011年上海美术馆解体为中华艺术宫和上海当代博物馆,以及拍卖业绩的衰落,这预示着当代艺术以一种硬着陆式的转型告一段落,并进入一个先天不足和被扭曲的发展瓶颈期。当代艺术如同一架飞机硬着陆式的坠地,不免伤痕累累遭受重创。这架飞机在十年转型中表现出四大困境:1.合法化只取得一个"被统战"对象的地位,但其批判     

当科技爱上体育

防风与治沙 进行徒步行走等卢外活动时,运动眼镜是非常重要的。一方面它能防紫外线、红外线：另一方面．又能防水面、雪地等反射光和眩光。高特推出的此款运动眼镜更注重环抱贴脸．不仅能够减少阻力,还能防风沙;考虑到运动中汗水的影响．在镜脚和鼻垫的部位．     

科技馆展览教育与青少年科技文化教育初探

国家大力实施科教兴国战略,旨在提高全民族的科技文化素质,青少年是国家的未来和希望,培养青少年的创新精神和实践能力,提高青少年的科技文化素质,更是科教兴国战略实施的一项重要内容.科技馆作为科普教育的主阵地,一直以来发挥着普及科学知识,倡导科学方法,传播科学思想,弘扬科学精神的作用,本文从科技馆展览教育角度出发,通过其对青少年科技文化教育的意义、科技馆展览教育的特点及其存在的问题的阐述,研究其在青少年科技教育中更好的发挥作用的策略,以期对青少年科技文化素质的提高起到积极的作用.     

中国当代艺术市场展望

近年来,随着中国当代艺术市场的日渐火爆,关于中国当代艺术的“炒作论”“泡沫论”和“垃圾论“一直不绝于耳。中国当代艺术市场是不是充斥着”泡沫”？中国当代艺术会不会成为未来的”垃圾”？在缺乏充分信息和未作实证研究的情况下．我们不敢贸然作答．只能通过理论分析和经验比较,对中国当代艺术市场的未来进行一些展望。     

当代艺术的二次价值重估

早在2006年,最著名的中国当代艺术收藏家希克就谨慎地表示：“市场热得有点过,所有作品的价格都被抬高,无论好的还是坏的,没有标准,统统飙升。我认为从目前来看,好的艺术品价格并没有到位,但其他大部分却超过了应该有的价值。现在这个市场还不会分辨好与坏。”     

当代艺术与收藏高峰论坛

此次讨论的主题是当代艺术与收藏,这一命题的提出与我们这次画展有直接关系,我们在中国的当代一线油画家中间选择了16位具有写实主义风格的画家,他们的年龄段从上个世纪的40年代到当代的80后,其实我们这样做的目的之一也是要表明中国的写实主义的油画有一个薪火相传的过程。油画传入中国几百年来,写实主义一直具有主流的的学术地位,但是它从思想上和学术上迄今为止还没有形成非常完整的体系,     

展讯

"安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒"在香港艺术馆举行"安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒"是香港历来最大型的安迪·沃霍尔作品巡回展,展出超过370件来自美国安迪·沃霍尔美术馆的藏品。这次展览将展出多帧绘画、手稿、摄影、丝网印刷作品,展品涵盖安迪·沃霍尔上世纪50至80年代的精彩创作和较少曝光的原稿、素描,同场展出大量由安迪·沃霍尔的艺术家朋友或记者拍摄的珍贵照片,让观众可以一窥这位叱咤一时的艺术家多姿多彩的社交生活和锋芒毕露的一生。展品亦包括安迪·沃霍尔亲自搜集而成的"时间囊",当中珍藏了艺术家日常生活中接触过的用品、旅行纪念品、信函、生意纪录、报刊和照片等。展览将持续至2013年1月12日,期间将会放映安迪·沃霍尔的电影和录像作品,让参观者全面认识他的艺术成就。(港台地区译为"安迪·华荷")     

科技革命与体育现代化的关系

阐述了体育现代化的内涵，分析了人类体育的发展与科学技术革命之间的关系，以及科技进步对竞技体育和大众体育的促进和所带来的负面影响，为体育现代化合理利用科技的力量提供借鉴。     

当代艺术与收藏高峰论坛倡议

参加当代艺术与收藏高峰论坛的艺术家和学界人士,就当代中国油画艺术发展中面对的诸多问题,进行了广泛、深入的讨论。一致认为,当下的中国艺术环境纷繁复杂,存在拜金主义、虚无主义、背弃崇高、疏离情感、跟风炒作以及低俗等形形色色的文化思潮和不良倾向,严重背离了艺术收藏应遵循科学、理性的原则。鉴于此现状,我们郑重地向全国的油画家、研究机构、专业院校、收藏界及相关媒体朋友发出如下倡议：     

当代艺术,你说了算

为迎接2013年的到来,德国旅游局设计了一条以亨利·凡·德·威尔德诞辰150周年为内容的特殊线路——威尔德何许人也?从性别来说,威尔德是男人;从国籍来说,他是比利时人;从身份来说,至少在1890年以前,他是画画的。1890年发生了很重大的事件,就是威尔德先生要结婚了。但是,在给自己新房挑选家具时,威尔德大失所望——那些市场上泛滥的东西也能叫家具吗?还是自己动手设计吧!威尔德的这次设计后果很严重,颇有点阿姆斯特朗登月后那句话的意思——我的一小步,     

关注中国当代艺术潜力板块

中国艺术品市场在经历了一波又一波投资热潮之后,2008年丌始降温,一个显著特点是当代艺术板块表现平平,新锐势力得到追捧,市场整体呈现“高成交额、低成交率”的状态。在经济态势不明朗的情形下,2009年艺术品市场是否会出现大的调整甚至步入低迷,成为业界关注的焦点。笔者认为,艺术品投资机构和投资人包括画廊业只有具备前瞻的投资理念,选准投资方向,才能成为真正的赢家。     

“缓”字当头 各地美术馆低调复工

复工!虽然新冠肺炎疫情仍在延续,但各行各业也在抓紧恢复日常工作,各大艺术机构也不例外;相比于部分博物馆积极尝试线上直播、各家画廊迅速推出云端展览,全国各地的美术馆似乎“低调”许多,复工开馆后大多延续着疫情发生前的线下展览,新的推介形式则少有触碰。     

展讯

从表现主义到波普艺术——维尔纳·贝格作品展2013年1月5日至31日北京上海由奥地利驻华大使馆、中国美术馆、上海多伦现代美术馆及舒茨艺术典藏共同主办的奥地利著名画家维尔纳·贝格的画展"从表现主义到波普艺术",2013年1月5日至14日在中国美术馆举行,2013年1月19日至31日转至上海多伦现代美术馆举行。维尔纳的作品采取近处取景的手法,不论风景画、人物画、静物画,作品主题都直逼面布边沿,甚至有跳出画框的视觉效果,还利用圆形布局使画作达到安静、稳定的效果。     

YBA与英国当代艺术的崛起

刚刚闭幕的伦敦奥运会向世界展现了当代英国人正视历史、创新未来的态度,他们没有沉湎于过去辉煌的帝国传统,而是努力向前展现一种新的英国文化——年轻、时尚以及特有的英式幽默,这也是20世纪90年代以来前英国首相布莱尔所倡导的"新工党,新英国"的执政理念。正是在这个社会大背景下,英国YBA迅速崛起于英国文艺界,并成为世界艺坛的新风向。     

2011春拍中国油画和当代艺术行情解读

2011年春季拍卖,油画和当代艺术市场中最大的看点要属尤伦斯夫妇释出手中收藏了多年的中国当代艺术家85新潮时期以及后89期间重要的创作。     

与邱志杰谈展览与收藏 我可以来专心做艺术家 我一点都不爱当策展人

和邱志杰的对话中,谈到较多的是艺术收藏和双年展等展览体制,因为邱志杰的多重身份,从艺术家到策展人,到艺术批评到艺术教学,每一个前沿的艺术领域中都不乏其身影。而邱志杰却笑说自己不爱当策展人……ARTY:你好像和上海双年展蛮有渊源的,以前作为艺术家参展,现在又做了上海双年展的总策展人。邱志杰:有时候我不当艺术家不做策展人一样可以参加上海双年展专家委员会,因为上海双年展一开始就和我们中国美院很有渊源,实际上做画册的团队都是我们中国美院学策展的学生,上海双年展从一开始我们就介入得比较多。     

2008首届五四国际年轻艺术节开幕

5月4日,由虹湾国际艺术中心与当代艺术沙龙主办,艺超网等媒体协办的五四国际年轻艺术节在北京宋庄的红湾艺术馆开幕。艺术节以目前备受关注的“70后”“80后”艺术家为主体,分为绘画雕塑展览,现场音乐、声音艺术,录像、网络艺术,图片和装置,行为艺术与表演等五个单元。参展艺术家达90多名,300多件作品集中展示了当代年轻艺术家的精神状态与艺术倾向。本次展览还评选出3位“五四青年”奖获得者,奖励资助奖金8000元。     

中国当代艺术往哪走啊——廖雯谈中国当代艺术三十年的一些事

见到廖姐之前,我已看了她的博客,她写女儿和老栗,写恩师和朋友,写艺术家艺术事,大都是生活感受,大都写于宋庄……文笔蕴藉而畅达,平白而有致,字里行间满溢着温情、才情和豪情。廖姐说,人过中年,越来越觉得"伟大"的命题都有虚假性,累人累己,而动人的记忆往往在平凡的人和事中。有情所以动人,人始于情,最终要归于情,艺术、生活、人生同理。2012     

国之瑰宝——当代艺术——记北京翰海2007秋拍紫砂壶专场

明初由饮茶而兴盛起来的紫砂文化,从一开始便由共发展的三条轨迹而不断完善,不断提高：一、作为优秀茶具品种,紫砂壶伴随着茶文化的发展而逐渐形成紫砂文化。二、紫砂发展历史是历代的工匠与艺人在紫砂造型工艺和装饰手法上精益求精,不断完善的过程。三、历代文人出于个人喜好,指导工匠开发适于文人使用的新壶款,或题诗作画,     

艺术品市场行为学之——为什么批量化的当代艺术考验投资者

艺术品市场不乏重复甚至批量化之作,许多名家也不例外。比如齐白石曾在一幅画中题跋：＂余于芋苗下画虾蟹不下万幅,雷同皆为世人所好。＂有＂波普教皇＂之誉的安迪·沃霍尔干脆在作品中植入批量化、复制化理念,将艺术品置于流水线生产。批量化艺术品不仅数量大,