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从《海角七号》之后,台湾青春电影掀起了一股新热潮,郑芬芬成为台湾电影的新生力量之一。本文以她的《沉睡的青春》和《听说》这两部青春电影为例,从电影的主要内容和主题两方面入手,分析这位女导演是如何表述她的青春絮语的,从而探讨郑芬芬导演青春电影的叙事风格与情感表达,也由此一窥台湾青春电影的内在意蕴。 相似文献
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于颖浩 《呼伦贝尔学院学报》2014,(6):44-46
作为最能表达人的感情的一种造型元素,色彩可以作为语言在电影中直接表达思想。陆小雅的三部影片《红衣少女》、《红与白》、《热恋》就是很经典的例子。红色是陆小雅电影中一以贯之的颜色。如同＂第五代导演＂张艺谋一样,红色在陆小雅的电影中时而代表不羁和热烈奔放,时而象征死亡和绝望。在其他色彩如白色等的衬托下,红色的象征意义也会不同。本文分析色彩中的红色在电影中的艺术表达来解读其情绪表达。 相似文献
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《陕西教育学院学报》2017,(6):88-91
张艺谋的最新力作《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》,由于小说和电影是两种不同的艺术形式,从小说文本到电影文本,二者在主题、情节、人物形象的塑造、人物命运等方面均存在差异,在这些差异的背后,传达出了作家和导演不同的艺术诉求。文章通过比较《陆犯焉识》与《归来》,来深入挖掘小说文本与电影文本之间存在的差异以及电影对小说改编的得失。 相似文献
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李钧 《新乡师范高等专科学校学报》2005,19(3):78-82
新时期中国电影形成了具有鲜明的时代特征和“中国特色”的电影艺术——一种妥协的艺术,一种在各种力量间寻求平衡的艺术。以电影《黄土地》为个案,从剧本对原作的改编、电影语言的运用等方面发现“第五代导演”的精神气质,同时探讨电影在表层、潜层和深层思想表达中的多义与悖论,从而说明电影是一种“妥协”的艺术。 相似文献
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陶冶 《铜陵职业技术学院学报》2022,(4):65-70
晚清鸦片战争以来从沿海到内陆的逐渐现代化过程中,产生了由南向北、自东向西,从中心城市向周边乡村“梯次发展”的空间格局,也带来了不同的文化体验。城镇化过程中,城市区域发展不平衡带来文化冲突。城市与乡村博弈过程中,必然带来乡土中国全新的文化景观,乡土价值嬗变下,电影里对小城市影像的表达也给影像工作者带来更多的创作灵感,影像表达也出现去不同类型和变化。本文从电影《最佳导演》的视听语言角度,分别从符号隐喻、视觉表达和声音设计来对影像展开详细分析,从中揭示城镇化进程中乡土中国价值嬗变下青年导演对小城镇影像表达上的具体变化。 相似文献
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姜文电影带有独特的个人风格,从《让子弹飞》到《邪不压正》,姜文赋予自己拍摄的电影一种巧妙的叙事方式.在电影《邪不压正》中,姜文以流畅的叙事塑造了不同的人物,并用这些人物表现姜文内心对世界的看法,姜文意图构建一个与现实不同的电影世界.本文以《邪不压正》电影为例,从叙事艺术、身体隐喻以及黑色幽默三个角度分析这部近代历史题材... 相似文献
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《佳木斯教育学院学报》2021,(2):89-90
在中国现当代文学史和电影史上,《城南旧事》毫无疑问是"文学与电影"这组图文叙事模式的经典范本。《城南旧事》开启了散文电影的先河。小说凭借着电影的东风,一跃成为备受读者喜爱的中国现当代文学的经典之作。图像叙事的自身建构是不完整的,表意功能相当有限,它无法表达文字作品通过字里行间所要体现出来的"离别、寻找和成长"的三重复合式主题。基于此,本文从图文互读的角度解读《城南旧事》,论述离别、寻找和成长主题。 相似文献
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陈伟华 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》2014,(5):101-108
中国现代电影积极参与了现代新女性形象的构建,从《三个摩登女性》《新女性》《丽人行》等为代表的一系列电影看来,中国现代电影从外在形象、婚恋家庭、社会工作及思想意识、成长土壤等角度入手构建了现代新女性形象。这些新女性形象有着丰富的文化和历史内涵,产生了巨大的社会影响。 相似文献
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《阿凡达》所引发的观影热潮和对电影技术的革新,使它成为全球的文化热点.但《阿凡达》并非完美无瑕,尤其是和《与狼共舞》在异域文明的想象、人物设置、运用的语言等方面存在着众多的相似,这使鸿篇巨制的《阿凡达》略显陈旧.两部作品的不同之处在于结尾不同和所产生的影响不同.总之,尽管有炫目的3D效果,但在叙事上的薄弱和主题表达上的草率,使《阿凡达》注定无法成为史诗巨著,而只能是引领电影技术革新的科幻大片.《阿凡达》的成功和失败,也给国产电影的发展提供了有益的经验. 相似文献
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高卫红 《内江师范学院学报》2010,25(1):75-78
文体被看成是为某种特别的审美目的服务的完整符号体系或者符号结构。改编自曹禺话剧《雷雨》的张艺谋电影《满城尽带黄金甲》为世人所瞩目,从文体学的角度比较分析《雷雨》和《满城尽带黄金甲》在表达结构、人物性格、主题蕴意等文体特点,更能直观地解读电影改编中借鉴与创新的辩证关系。 相似文献
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黄育锋 《湖南大众传媒职业技术学院学报》2002,2(2):40-44
费穆的《小城之春》站在中国民族文化及其传统的一边,吸纳了现代电影的种种观念与技法,吸收了其他影片特别是戏曲片的长处,以其舒缓的节奏、富于变换的长镜头和空间表现,直接传达出大量叙事难以表达的思想信息,形成奇特、复杂、含蓄的表演特点。诗文艺传统在电影中的复苏与再现,使电影艺术达到中国古典美学中诗的境界。它具有中国电影的民族性特征,是费穆电影艺术水平的高峰。 相似文献
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小说与电影是两种不同的艺术形式,从电影产生开始就一直存在着电影对文学作品的改编,尤其是对文学名著的改编。本文以余华的小说《活着》和张艺谋的电影《活着》为研究对象,从空间背景结构、人物塑造及命运角度进行对比解读,并挖掘存在差异的原因,认识到小说和电影 相似文献
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电影属于二十一世纪的艺术这是人类梦想的。1895年法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路的一家咖啡厅用投射的方法放映了12部(每部一分钟)影片之后,电影经历了从诞生到成长,从无声到有声,从黑白到彩色从传统电影到向高科技进步的较为完整的发展历程。中国电影从1905年到1931年经历了筚路蓝缕的拓荒期之后,迎来了30年代中国电影的第一个高潮。年轻的左翼电影艺术家们,勇敢地高扬直面人生、直面社会的现实主义旗帜,难怪外国电影学家说:“新现实主义始于中国30年代电影。”就电影艺术本身而言,学习好莱坞的电影叙事与剪辑技术,借鉴苏联蒙太奇经验,他们作了极其可贵的探索与创造,拍摄了不少的经典名片:如蔡楚生编导的《渔光曲》艺术上取得了突出的成就,于莫斯科国际电影节成为中国电影第一部获奖作品;吴永刚编导的《神女》具有最初的现实主义风采,是中国默片的典范之作;郑正秋导演的《姊妹花》轰动一时;袁牧之编剧并主演的《桃李劫》,是中国有声电影划,时代的作品,由他编导的《马路天使》,是一部久享盛誉的现实主义电影的奇葩……那时,还涌现出可与嘉宝、玛琳·黛德丽媲美的阮玲玉、天才的演员赵丹,以及“金嗓子”周璇、胡蝶等一代影星,他们所创造的银幕形象永远闪耀着不朽的艺术光辉。在今天,回眸不仅仅只是为了重温,更是为了艺术未来的进步与希望。一编者 相似文献
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《兰州教育学院学报》2017,(7):48-49
电影《乘风破浪》是一部以男性作为表现对象的电影。从表面看《乘风破浪》体现出了一定程度的女性关怀,实际上,电影中对女性角色的关怀与呵护其实是一种性别化和边缘化的女性立场。本文试图从女性主义电影分析的角度来对该电影进行具体解读,剖析电影欲望化的性别话语表达和叙事中女性意识的缺席,从而揭示电影背后隐藏着的女性立场。 相似文献
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试析《木兰辞》与美国电影《Mulan》中的中美文化差异 总被引：6，自引：0，他引：6
电影,作为一种艺术形式,并不是一种纯娱乐、纯商业的行为,其内包含了丰富的文化内容,是文化的一个直观载体。一个国家、一个民族的文化都可以在它的电影中得到淋漓尽致的体现。中国脍炙人口的南北朝乐府民歌《木兰辞》被美国迪斯尼公司搬上了银幕,制作成了大型动画片《Mulan》,在全球赢得了票房佳绩。这部影片虽然取材于古老的东方故事,却被赋予了浓厚的美国文化的色彩。从三个角度,即传统与自由,家族至上与个人至上,“男尊女卑”等级思想与女权主义思想等,对比分析了《木兰辞》与电影《Mulan》中体现出来的中美文化的不同。同时,试图激发人们欣赏电影时的文化敏感度,增强人们对异文化的认识与了解,从而保障跨文化交际能够有效地进行。 相似文献
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《语文学刊:高等教育版》2016,(3)
在好莱坞电影几乎独占电影市场的背景下,中国电影慢慢在国际上获得了一些认可。张艺谋,作为中国的"第五代导演",执导的电影以满满的乡土情味著称,尤其是其早期的电影——从《红高粱》《菊豆》、《大红灯笼高高挂》到《秋菊打官司》,这些电影使他斩获多项国际大奖,成为国际知名导演。本文通过对电影《大红灯笼高高挂》的分析,探讨该电影与东方主义的关系,通过对其中一些元素的解读,从另一个角度了解张艺谋的电影引起国际关注,获得好评的原因。 相似文献
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电影《霸王别姬》和《梅兰芳》是陈凯歌导演的两部题材相同的电影,这两部电影都讲述了一代名伶大师的成长历程。或许是时光的变迁让导演的心态与创作感受发生了巨大的变化,两部电影在展现京剧大师的生命历程时在许多方面有着较大的相异性,其中一点就是导演在某些电影美学表达上的改变。本文就陈凯歌在两部电影中如何演绎两位京剧大师几点美学表达上的相异性进行比较,同时探讨导演的电影艺术思维的变化。 相似文献