从小说到电影的欲望叙事转换——以苏童小说被改编为电影为例

欲望叙事使苏童的小说呈现出鲜明的电影化趋向,这正是其能有七部小说被改编为电影的根本原因。欲望叙事不仅是当代小说和电影都热衷表现的内容,而且也是它们共同仰赖的重要艺术表达手段。分析欲望叙事在苏童小说中的具体表现,并在此基础上研究苏童小说在被改编为电影的过程中,其欲望叙事在人物形象、主题等方面所发生的转换,以此探讨纯文学较之电影在思想性、艺术性方面的独特价值。     

论“神话”在电影中的转化与发展

近些年来,电影技术的不断发展为神话故事搬上荧幕插上一双翅膀。中国传统神话成为导演们争相挖掘的题材。让人炫目的技术也使神话故事中的"万物有灵"得以精彩展现。笔者结合相关电影作品,分析研究近些年来神话题材电影作品的叙事新方法,新思路,以及新技术的融入为电影叙事以及神话故事带来的影响。     

商业与艺术之间——流行电影初探

电影学中对类型片的研究已经比较深入,由于分类标准的不统一,造成各种各样的分类方式。有的按照题材样式划分,有的按照风格类型划分,还有的按照专业程度划分,其中最通俗的分类方式是把电影分成商业片长艺术片。各种分类都具有不可回避的局限性,会造成各个层面上的缺憾和不足。商业电影和艺术电影之间的交叉部分——流行电影,具有以下特征：独特创新的叙事模式,开放式的故事格局;多文化的审美方式,灵活多变的叙事语态。     

论舞剧中的电影式时空叙事结构策略

舞剧艺术与电影艺术同属于综合性艺术形式,在情节叙事方面,两者之间有着许多类似的地方,电影艺术在荧幕二维空间中转换场景,舞剧艺术在舞台三维空间中转变情节。本文以舞剧《永不消逝的电波》《井冈·井冈》为例,探讨了舞剧艺术中出现的电影式时空叙事手法。     

新媒体视域下的公益微电影创意叙事与社会功能研究

新媒体时代的来临,微电影产业的迅猛发展,为公益微电影提供了成长环境。近年来,微电影中涌现了一些比较优秀的公益微电影,比如《全家福》、《让爱同步》、《时间门》等等,这些公益微电影聚焦道德问题、热点问题等,通过这些微小影片的传播,达到感化受众,教化受众的目的。本文着眼于公益微电影的创意叙事与社会功能的研究。公益微电影的创意叙事,不但有效吸引受众,而且提升公益微电影的审美价值;公益微电影中情感的渲染,使受众在情绪感染中受到教育,从某种程度上讲,教育效果超越一些说教意味浓的公益广告。公益微电影的有效传播,有利于其社会功能的发挥。     

略论唐传奇对史传叙事传统的突破与超越

唐传奇,在继承史传长期发展中积累起来的叙事经验的基础上,于题材的选择、叙事方式与叙事艺术等方面,突破史传叙事的传统范则的束缚,超越了史传的叙事水平,从而迈上了小说文体独立道路.     

论《伍子胥变文》的叙事艺术

二十世纪之初,敦煌莫高窟藏经洞的发现,使为数不少的唐人手抄"变文"展示在众人面前。《伍子胥变文》作为变文的一种,在思想内涵和艺术形式方面有着变文固有的特点,但作为改编于历史题材的变文又有自身独特的艺术特点,尤其是在叙事艺术方面,在叙事形式、叙事视角、叙事顺序等方面都有其与众不同的个性之处。     

浅谈电影改编中的几个问题

电影与文学的关系是一个实践性很强的美学课题,其实践性就体现在文学作品的电影改编上。电影离不开文学,作为艺术表现形式,二者既有共通性,又有差异性。社会文化语境的变迁对文学创作和电影改编都产生了重要的影响。商业化是电影自身的特性,注重题材的选择,强化观赏效果,制造"题材"卖点,倾向于故事情节叙述,都是电影商业化的策略。     

中国题材纪录片（2012—2022）国家形象塑造的叙事维度研究

纪录片作为一种直观的影像语言在国际传播中扮演着文化交流与传播的角色,中国题材纪录片承担着塑造与传播国家形象的责任。文章以2012—2022年的中国题材优秀纪录片为研究案例,从理念、方式、归旨三个维度对纪录片中国家形象塑造的叙事策略转变进行分析。研究发现,其在叙事理念上,从题材类型、话语体系、文化形态进行了转变;在叙事方式上,从内容建构、叙事视角、视听元素进行了创新;在叙事归旨上,从价值观建设、品牌化打造进行了提升,达到了传播文化价值、塑造国家形象,提升国家地位和国际公信力的目的。     

电影与戏剧叙事符码的语用功能比较——后经典叙事学视角

兴起于20世纪90年代初的后经典叙事学开启了跨学科的研究范式。电影与戏剧作为两大重要的艺术表达形式,其叙事符号的语用功能在交际过程中具有重要的内在关联。本文从后经典叙事学视角就电影与戏剧的常用叙事符码的语用功能进行比较分析,进而阐释其内在联系。     

被“浓妆”或“淡抹”的西部——西部电影与新生代西部题材电影比较之一

“西部”作为独立的审美表现对象是西部电影与新生代西部题材电影在艺术表现上的重要分野。在西部电影中,第四代、第五代导演在创作实践中对“西部美”进行了最为充分的挖掘,“西部”本身就具有独特的审美价值。而在新生代西部题材电影中,除少数影片外,“西部”本身在影片中并不具有独特的审美价值,仅仅作为影片中人物生存和活动的环境而存在。     

高质量发展语境下国产动画电影的探索、转型与创新

新世纪以来,中国动画电影在创作理念、艺术手法、制作技术上不断践行探索、转型与创新,涌现出众多优秀作品。这些作品蕴含了充沛的民族情感,文化价值得到了充分展现,艺术创新亦得到长足发展,主要体现于：题材内容上从传统文化中汲取营养,人物塑造上进行符合时代潮流的年轻化转码,在建构“中国动画宇宙”上形成跨媒介叙事形态,视听语言上打造顶级技术视听奇观。     

浅析电影中死亡哲学意识的表现

电影艺术普遍是一种叙事的艺术表现手法,在电影中,死亡的出现是烘托气氛、引导剧情、埋下伏笔的主要手段,电影中死亡的表现手法不仅展现出电影拍摄的质量,还体现了导演的死亡哲学意识。随着电影事业的不断发展,电影中对死亡的表现也越来越体现出思辨的倾向,在审美表现与哲学意识方面也有了更深层次的探究。本文从死亡即是回归自然、死亡是对生命的救赎、死亡是壮阔的归结、死亡是瑰美的重生四个角度,分析电影中死亡哲学意识的表现。     

新媒体环境下小学电影课程的开发与实施

新媒介时代的儿童、青少年是在影像环境中成长的,他们所接触的影像内容深刻影响了他们对世界的感知和判断。新媒体环境下的电影课程,不仅要引导学生欣赏优秀电影、提高人文素养,还要鼓励学生用心观察生活、使用影像方式来表达和创作。课程内容包括优秀电影欣赏、微视频创作和校园微电影创作,主要以拓展课的形式开展,围绕“快乐看电影、开心聊电影、趣味演电影、大胆拍电影”四大主题,根据学生认知水平分层进行实施,形成了以“电影欣赏——电影主题活动——动手拍电影”为主线的电影课程模式。     

论岩井俊二电影的艺术价值

笔者针对日本电影导演岩井俊二的作品《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》中的剧情叙事方式、摄影方式、剪辑手法以及配乐等元素,探讨岩井俊二电影的艺术性,着重从其独特的电影呈现方式分析解读岩井俊二电影的艺术价值及艺术脉络,深入探究其电影作品的重要性。     

电影艺术画面欣赏

电影艺术是以银幕上的画面与声音为媒介．在运动的时间和空间里创造形象．叙事、达意、抒情的一门艺术。直接诉诸观众感官的视听综合影像，是电影区别于文学、造型艺术、音乐的主要审美特征；银幕视听语言的运动性和时空转换自由．又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限．     

《非诚勿扰Ⅱ》——商业文化语境中的解构主义文本

有一种观点认为,中国电影一直存在着艺术和商业严重分离的现象,在国外重要电影节上获奖的艺术影片在国内发行放映过程中往往遭遇票房尴尬,与此相对的是,以冯小刚为首的贺岁片导演却因为雄厚的票房实力而被冠以商业导演的称号.商业与艺术真的是水火不容吗?透过解构主义探寻中国电影的本质,从中可以看到,商业不过是电影依托的外在形式,内在的精髓却是对电影主题、叙事和语言的商业化解构,商业语境可以通过艺术解构得到消解.     

论电影桥段的涵义、类型及意义

电影桥段是近年来电影研究和评论领域中使用频率较高的概念,指的是比较经典或流行的电影叙事模式与表现手法,包括动作、表情、场景、台词,以至部分情节、片段及其衔接手段等。根据表现特点及表现意图,可将其分为叙事型、抒情型、教育型、心理型和情理型等五大类型。在影视艺术中,桥段有成为专业术语的发展趋势,具有重要的审美价值与意义。     

电影剧情片的叙事模式探讨

电影经过100多年的发展,已经形成了一整套适合市场规律和观众心理的叙事模式。本文梳理了电影叙事方式的演进过程,探讨了电影剧情片在情节结构、人物关系设置、叙事策略等方面的模式和技巧。作者认为,剧情片的叙事模式可以满足观众的文化心理需求,而好莱坞作者们对其娴熟应用并且不时推陈出新,是好莱坞电影帝国屹立不倒的秘密。     

"癸未大水"与晚清灾患诗歌书写的三重理解向度

发生于道光三年(1823)的"癸未大水"是清代由盛转衰过程中的一次重要灾害事件.晚清文人以"癸未大水"为代表题材所创作的灾患题材诗歌,聚焦天灾祸患及赈济救援等内容,可从多重向度去关注与理解其意义.阐述其诗歌叙事策略,可清晰看出文学记录事件的独到方式;分析其灾难美学书写,可发掘灾患诗歌独有的艺术特色;从文学与权力的关系角...