中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术。主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等；狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看。社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹．     

不一样的音乐节——首届中国宜昌长江钢琴音乐节侧记

随着经济的发展,文化的繁荣,音乐节并不鲜见,但是以钢琴为主题的音乐节,可真不一样。2011年11月12日,为期一周的第一届中国宜昌长江钢琴音乐节,在巴楚文化发源地——湖北宜昌隆重开幕,没有喧闹、没有炒作,只有钢琴艺术、只有音乐文化;没有时尚达人、没有音乐show,有的是大师、有的是专家……中国音乐家协会名誉主席、中央音乐学院名誉院长吴祖强来了,中国音乐家协会主席、西安音乐学院院长赵季平来了,中国文联副主席、中国音乐家协会分党组书记徐沛东来了;年逾古稀的钢琴大师刘诗昆来了,年逾花甲的著名钢琴教育家但昭义携众弟子来了,年幼的仅7岁;还有来自中国音协高校音乐联盟,国内九大音乐学院及高等院校音乐院系的领导、嘉宾齐聚宜昌,实可谓群贤毕至,少长成集。此次音乐节得到中国音乐家协会和宜昌市委市政府的大力支持,在中国音乐家协会高校音乐联盟、香港柏斯音乐集团倾     

名师风采

金铁霖,满族,教授,著名声乐教育家。现任中国音乐学院名誉院长、全国政协委员、北京市文联主席、中国民族声乐艺术研究会会长等。先后被多所大学和艺术团体聘为客座教授、艺术顾问。曾荣获国家优秀教学成果一等奖、国家有突出贡献的中青年专家、全国模范教师、高等学校教学名师奖等多项荣誉。金铁霖在长期的民族声乐教学实践中,坚持继承民族声乐优秀传统的基础上,博采众家所长,融汇贯通,开拓创新,取得了辉煌的教学业绩,培养了一大批享誉国际的知名声乐人才。他为探索和建立科学完整的中国民族声乐教学体系和中国声乐学派,培养和造就民族声乐优秀人才,在弘扬主旋律、诠释文化先进性等方面,作出了杰出的贡献。     

浅论中国民族传统唱法与美声传统唱法之异同

声乐作为一种歌唱的艺术,是伴随着人类社会而诞生的最早的一种艺术形式。今天,声乐艺术已发展成一门科学。由于训练得法,古今中外出现了许多声乐家。他(她)们在声乐艺术上都有很高的成就。声乐艺术的包容很广,所有以人声演唱的音乐都涵盖其中,除按照演唱作品的不同类型分类以外,在我国还按用声的不同分为美声、民族、通俗、原生态四种唱法。本文就美声唱法与民族唱法做一比较,或许对声乐界同行有所裨益。一、美声唱法与民族唱法的概念比较美声一词源自意大利文Belcanto,意思是美妙的歌唱。我们通常所说的美声唱法是     

高师音乐专业民族唱法及其迫切任务

任何一种歌唱艺术其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美基础上而形成的,我国的民族声乐艺术是民族情感、语言文化、音乐风格及审美意识的具体体现。本文以"高师"民族唱法的教、学为主线,强调加强民族唱法教学的重要性与迫切性。     

从中国古典声乐论著看民族唱法之特点

我国历代声乐家们对民族唱法的特点和规律作过非常精辟的论述 ,显示出我国民族唱法具有极高的审美标准、丰富内涵和民族唱法方法论上的科学性和实用性。只有深入了解这些优秀的传统 ,并对其进行悉心的分析和研究 ,才能使我国的民族声乐不断发展和提高     

浅谈语文课堂气氛的营造

课堂气氛能带给学生一种良好的感受,能创造一种具有感染力的教育情境。营造课堂气氛的方式、途径多种多样,需要老师有一双善于发现的眼睛和一颗不断探索的心,努力营造良好的课堂氛围。     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。     

高校民族音乐教育探索

在西方音乐的冲击下,中国民族音乐的教育、教学、传承出现了严重的危机.而民族民间音乐具有很高的审美价值和人文价值,是现代音乐创作的源泉.要完善中国音乐教育体系,就要确定民族民间音乐在高校音乐教育中的应有地位,改革教学内容及课程放置.     

美声唱法与民族唱法之比较研究

民族唱法与美声唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在唱法方面有一些共同规律，同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文简述了“美声唱法”与“民族唱法”的历史沿革，两种唱法技术上的比较，人体歌唱机能的可塑性，中西文化差异对音乐文化的影响及在声乐教学中的体会，以便在今后的声乐教学中更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起，从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法，既要发扬民族传统优秀文化，又要吸收借鉴美声科学的唱法。     

由“青歌赛”谈中国民族声乐的继承与发展简

青歌赛是聚美声、民族、通俗三种声乐唱法的大型声乐比赛,本文主要介绍了青歌赛民族声乐的基本唱法,通过对青歌赛中民族声乐的分析,透析我国民族声乐的历史、现状和发展趋势。     

探讨民族声乐唱法元素

我国民族声乐的发展植根于民族发展。本文探讨了民族声乐发展的基本现状,反映现代社会声乐方面的具体内容,对从内涵及民族特性谈到唱法元素进行了论述,旨在为有中国特色的民族声乐探索出有益途径     

探寻民族声乐与原生态唱法异同

在充分了解原生态音乐的基础上,分析原生态音乐的唱法与风格特点,研究原生态民歌的原生派及学院派的论战以及传承价值,探讨原生态唱法在推动我国声乐艺术发展方面的积极意义。     

由“青歌赛”谈中国民族声乐的继承与发展

青歌赛是聚美声、民族、通俗三种声乐唱法的大型声乐比赛,本文主要介绍了青歌赛民族声乐的基本唱法,通过对青歌赛中民族声乐的分析,透析我国民族声乐的历史、现状和发展趋势。     

关于高职钢琴课程教学改革初探

通过对高职钢琴课程教学特点的分析，我们要加强应用教学与训练、合作精神的培养及曲目的多样性安排，以找出一条适应学生发展的路子，使学生在有限的时间内，掌握和了解更多的作品，帮助和促进主线专业课的学习。     

民族声乐艺术教学理念创新发展研究

声乐教学必须了解学生的基本条件,应该因人而异,帮助其找到最适合自己的歌唱方法以及呼吸方法。唱歌首先要做到气息运用流畅,如丝线穿珍珠。我国的国粹京剧,唱腔讲究声区统一,字正腔圆,既能抒发雄宏悲壮之情,又能婉转动听如歌。特别是在唱高音的时候,强劲有力,穿透力强,此种唱法及其训练之道,能否借鉴到中国的民族声乐演唱训练中,是我们认真思考和深入研究的重要内容。     

钢琴音乐艺术的审美情感表达探讨

在人们的生活之中,音乐可以陶冶人们的情操,并且帮助人们进行情绪的表达,是一种抒发情绪的重要方式。钢琴音乐艺术不仅具有审美性,同时可以通过多种方式将人们的情感有效的表达,通过钢琴音乐艺术,听者可以从音乐中听出钢琴家想要表达的想法与情绪并且与之发出共鸣。本文主要从钢琴音乐艺术的审美情感表达进行分析,对不同的表达方式进行阐述,希望可以提供参考。