高校艺术设计教育传承优秀本土文化的思考

在当今全球经济一体化的背景下,由于西方强势文化及价值观的影响,以及高校艺术设计教育对本土文化传承缺乏足够的重视和正确的传承方式,导致艺术设计专业的学生对本土文化内涵缺少深刻的理解和有效地传承。本土文化是社会历史文化的积淀,与现代艺术设计有着密切的联系,是设计师获得审美依据与创作灵感的源泉。拟从分析本土文化内涵和特征入手,探析艺术设计教育实施本土文化传承的重要性与紧迫性,提出高校艺术设计专业实施优秀本土文化教育的途径与方式,为传承本土文化和现代地域性设计发挥作用。     

构建地域文化特色的艺术设计教学

各地方高校应根据地域优势,构建特色艺术设计教学,满足社会多元化需求.传统地域文化是艺术设计教学的重要内容,传承与弘扬地域文化是艺术设计教学的重要使命.     

非物质文化遗产传承语境下的艺术设计实训教学探索

本文指出将非物质文化遗产的保护与传承工作引入艺术设计专业实训教学环节是大学文化传承功能的具体践行,是其专业建设的创新和特色。文章从实训原则、实训内容、实训成效三方面阐述了非物质文化遗产传承语境下艺术设计实训教学的具体实施办法,取得了艺术设计实训教学与非物质文化遗产保护资源共享、相互促进,协同发展的效果。     

艺术设计教学中文化传承的内容和方法探析

为了履行文化传承与创新的职责,高校应该将传统文化精华融入教学.根据艺术设计教学的特点,文化传承的内容可以分为文化精神与价值观、传统设计思想、传统设计方法和设计元素等四个层次.在教学中要从艺术设计与传统文化的契合点出发,梳理相关知识体系,针对性地组织文化传承的内容,通过教学方法改革和教学任务设置来实现相关的教学目标,以时代和生活为导向,在不断应用中促进传统文化的发展.     

艺术设计专业教学中传统审美与文化因素的渗透

在艺术设计专业教学领域融入传统文化审美因素,培育具有民族特色的艺术设计人才,以满足社会及市场多元化、个性化优秀人才需求,是现阶段国内艺术设计专业教育领域的重中之重。艺术设计专业教学中渗透传统审美与文化因素是纠正艺术设计同质化趋向的应然选择,是传承中华民族传统文化的必然要求,是国内艺术设计领域发展的客观需求,也是艺术设计专业教学现状的现实要求。要对高校艺术设计专业教学进行改革,注重传统审美与文化因素的渗透,包括转变观念,强化审美认知;整合内容,重塑课程体系;创新方法,重构教学模式;串联拓展,巩固实践效果,进而实现全过程、全方位的审美与文化的渗透,切实提升专业人才培养质量。     

“非遗”进课堂的必要性分析

基于非物质文化遗产的传承下的高校艺术设计教学改革,提出在高校艺术设计专业中建立古今结合、传承民间技艺非物质遗产类教学模式,以此使非物质文化遗产本身得到保护与继承,同时使高校艺术设计类学生更好地走进我国古老的民族文化,创新与发展民族艺术。     

高校艺术设计专业开设民间美术课程的意义与实践

民间美术是根植于中国传统民族文化之上,浓缩了民族历史的记忆,包含质朴的民族信仰及情感,与中国文化的血脉同根同源。现代艺术设计专业的学习,要求提升学生的综合人文素养,包括注重人文艺术修养与个人实践技能的关系;时尚创新设计理念与民族风格传承的关系等。通过艺术设计专业对民间美术的借鉴,阐述了在高校艺术设计专业开设计民间美术课程的意义与教学实践。     

浅析创新能力培养与艺术设计教育中的文化传承

在科技与经济高速发展的时代,“创新”成为拥有竞争力的必备要素,这为高校艺术设计教育培养适应时代发展的专业人才提出了更高要求。同时,“文化”作为时代的标志,也对艺术产生了深远的影响。本文针对艺术设计的专业特性．从创新能力的分析与评价、设计创新与文化传承等方面阐述了艺术设计教育中文化传承对于创新能力培养的重要性,并从人“定岗双元,艺工融合”人才培养模式、创新课程改革和人文素质教育等方面提出一些反思和建议,以此促进艺术设计专业创新人才的培养。     

数字媒体艺术设计专业融入非遗文化元素的课程开发研究

我国非遗文化资源丰富,拥有浓厚的文化底蕴,将非遗文化元素引入专业课程,与数字媒体艺术设计专业教学相融合,有利于非物质文化遗产传承创新,能让青年群体更好地感知非物质文化遗产,使非物质文化遗产得到传承。文章以北京区域非遗文化与数字媒体艺术设计融合为例,提出了数字媒体艺术设计专业非遗校本课程开发策略,希望对数字媒体艺术设计专业融入非遗文化元素课程开发提供新思路。     

高校艺术设计专业与中原经济建设协调发展研究

文章以高校艺术设计专业建设为主要线索,结合中原地区经济发展实情,把握现代社会发展需求,把教育推动经济的重心由设计表象转移到艺术设计创造价值推动内需的自身要素中去,推动高校艺术设计专业与中原经济建设的协调发展.     

木版年画图案元素融入中职艺术设计专业教学的实践探究

木版年画作为我国的传统艺术形式,是文化传承的重要载体。将木版年画图案元素应用于中职艺术设计专业教学,能以丰富的图案和多彩的图片,为学生提供多样化素材,激发学生学习兴趣,同时,能促进文化传承。文章基于中职艺术设计专业教学需求,重点探究木版年画图案元素融入艺术设计专业教学的实践路径,以期为中职艺术设计专业教师提供参考。     

福建民间美术与地方高校平面设计专业教学的结合

民间美术与设计教学的结合是高等院校设计学科在中央＂文化传承创新＂历史使命下自身发展的必然。本文通过对比分析福建省七所地方高校平面设计专业教学与民间美术结合情况,总结此类院校艺术设计专业教学存在的弊端,并从课程设置、师资建设、教学方法、教学资源储备、教学与科研的关系六个方面提出改革意见和建议。     

高校艺术设计课程设置地域特色化研究

文章在对唐山地域文化特色及当地高校艺术设计专业课程设置进行实地调研的基础上,论证了多元化特色专业课程设置的必要性与可行性.以唐山当地高校艺术设计专业为例,深入研究如何科学有效地在艺术设计课程设置及教学中融入地域文化特征,为各地高校结合当地特色提供可资借鉴的参考模式,并培养多元性、本土化的实用专业特色人才.     

地域视角下的高校艺术设计专业项目化课程教学改革与实践

艺术教育的开展为中国教育事业和社会发展提供了强有力的支持,为了促进我国技术人员的占有率,当前很多高校都迎合教育发展,提高了对艺术设计专业的增设和开展。反观几年来,我国各地高校致力于在校内开展艺术设计专业项目的课程教学,但是由于不同的高校之间,对艺术设计专业进行教学方式的不同,以至于高校所培养出的创业人才相对较少,并且由于不同的高等学校所处的地域不同,高校在艺术设计专业项目的课程教学改革上会受到地域文化的影响,导致不同高校在教学质量方面有所差异,为了提高高校在艺术设计专业项目上的课程质量,文章通过对当前我国高校开设艺术设计专业的现状、当前高校艺术设计专业项目化课程教学存在的不足,以及如何解决高校艺术设计专业项目化课程教学存在的不足方面进行分析和阐述。     

地方文化传承视角下高职艺术设计专业创新教育探析——内江职业技术学院艺术设计专业(夏布艺术方向)为个案

培养创新型的艺术设计人才,已经成为当前艺术设计专业面临的共同课题。本文以内江职业技术学院创作"中国夏布画",在教育教学上的大胆创新改革为例,探索和实践了地方高职院校艺术设计如何传承地方文化,如何利用地方特色文化进行教育教学创新,如何与地方文化产业相结合。以期在研讨交流中为更多的高职院校的艺术设计教学提供可借鉴的参考。     

基于素质教育的高校艺术设计专业教学改革初探

素质教育是高校教育改革发展的大趋势.如何在艺术设计教学中贯彻素质教育的方针是艺术设计教育科研工作者和广大艺术设计专业教师面临的一个十分迫切的课题.本文从建立适应素质教育的高校艺术设计专业教学指导思想、课程建设、教学内容、教学方法、教师素质等方面来进行初步的探讨,以期对高校艺术设计专业教学改革做出贡献.     

将传统手工艺融入高校艺术设计教学的实践与探索——以服装与服饰设计专业为例

随着中国经济与文化的蓬勃发展、文化自信的树立,对中华优秀传统文化的传承与发展已成为新时期文化教育事业的重要组成部分。国内许多高校响应号召,利用自身教育资源优势,开设与传统手工艺相关的课程,提升学生对传统文化的认知。本研究以服装与服饰设计专业为例,对其课程体系、教学现状进行分析,研究如何将传统手工艺融入大学校园,更好地将传统服饰手工艺与艺术设计作品相融合,以期为实现高校艺术设计教育与地方传统文化共同发展提供参考。     

试论高职艺术设计类教师口语的科学性与艺术性

以艺术设计专业为例,根据高职艺术设计类教育的特点,结合现行的艺术设计教学目标,从理论的层面上探究高校教师口语教学的客观规律.指出高校艺术设计类教师尤其要注意教学中的口语表达,以科学而艺术的语言传达艺术设计所具有的特有的魅力.     

基于模块化教学的高校艺术设计专业小组教学法实施的研究

针对高校艺术设计专业模块化教学的特点,文章以专业核心课程"影视广告创意与制作"为例,探索了基于模块单元内容和项目任务驱动下进行小组教学方式的实施办法,总结了模块化教学高校艺术设计专业小组教学方式的实效,以促进高校艺术设计专业教学质量的提升.     

从正常到另类——关于设计素描教学三个层面的转换

我国高校艺术设计专业的素描基础课长期受传统素描模式的影响,出现了观念上的误区和教学上的低迷现象.本文从设计专业的视角入手,试图从观看方式、思维模式和创意表达层面来实现观念转型、思维变通和课题转换,从而在自然形态与设计形态之间和素描技能与艺术设计之间架起一座桥梁.