减七和弦在转调中的常用方法

减七和弦是一个非常独特的和弦,它具有十分尖锐的听觉效果与极其不稳定的和声功能性。在西方大小调的体系中,减七和弦被认为是极度不和谐的音响效果之一,常常用来表现强烈的情感或戏剧性的矛盾冲突,是极具表现力的一种和弦。在传统和声中,减七和弦十分不稳定,有强烈的需要解决的倾向。又因其转位的特殊性,它的调性归属感十分模糊,经常作为转调的中介和弦使用,被称为"万能的转调和弦"。在作为转调的中介和弦使用时,它不但需要考虑在前调与新调中的功能性,又需要注重转调过渡的流畅性。了解减七和弦在转调中的常用方法,对音乐的创作非常有帮助。     

五声性和弦的结构概念辨析及使用特性上的再分类

本通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析，认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构，更具有合理性与包容性，其它的几种结构分类，只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式，根据五声性和弦在音乐作品的表现作用，尝试将其分为调式色彩和弦与特征音响和弦。     

泛音率与德彪西的和声思维

德彪西使用的和弦结构通常有三度音程的高叠和弦、纯四度与纯五度音程叠置的和弦以及附加音和弦。由于这些和弦的特殊结构,因此很难形成协和→紧张→协和的传统和声功能循环链,那就必须需要有一种独特的和声写作思维取代于传统的和声思维,从而推动作品的展开与发展,并且用于控制音乐作品的纵向音响。德彪西的和声写作思维与泛音率有着密切的关系,泛音率是德彪西调节音响色彩与控制作品纵向和声紧张度的"杠杆",成为德彪西和声写作的主要思维。本文通过对德彪西音乐作品的和声分析,解析泛音率在德彪西和声创作思维中的作用。     

浅析贝多芬奏鸣曲中减七和弦的运用

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770～1827)是西方古典乐派至浪漫乐派承前启后的重要人物,减七和弦的大量使用成为显著的标志之一。本文分析了减七和弦在调式、结构等方面的特征,并就贝多芬三十二首奏鸣曲中减七和弦的功能性与色彩性运用进行研究。     

肖邦《g小调第一叙事曲》和声研究

为了表现作曲家丰富的情感变化,肖邦《g小调第一叙事曲》广泛地采用变和弦、附加音和弦和和弦外音,并通过大小调渗透、高度半音化、丰富的转调与离调及延迟解决,属七、属九、属十三和弦、副属和弦及副下属和弦的连锁进行与延迟解决、意外进行等,使音乐获得了丰富的色彩变化和发展动力。     

肖邦《g小调第一叙事曲》和声研究

为了表现作曲家丰富的情感变化，肖邦《g小调第一叙事曲》广泛地采用变和弦、附加音和弦和和弦外音，并通过大小调渗透、高度半音化、丰富的转调与离调及延迟解决，属七、属九、属十三和弦、副属和弦及副下属和弦的连锁进行与延迟解决、意外进行等，使音乐获得了丰富的色彩变化和发展动力。     

离调与转调的区别

调性是音乐作品的灵魂,它与主题一样重要,它是和声进行的重要手段,更是音乐思想表达的窗口。在一部音乐作品中,伴随着旋律、和声进行,调性时常是发生变化的。归结调性的变化无非两大类,即转调与离调。离调与转调对乐思和结构的变化建立在调性音乐时期有着至关重要的作用。本文主要是对有关离调与转调的著作进行理论分类,找出离调与转调的理论差异,并从实践上对离调与转调的应用规律进行归纳,对离调与转调的区别提出新的见解,为调性的分析提供理论依据与参考。     

那波里和弦的运用

那波里和弦是在学过的和弦中具有独特的结构和音响色彩的一个应用最广泛的下属变和弦。本文选取了那波里和弦的运用作为研究课题,对那波里在维也纳古典主义时期的运用进行了介绍,并且分析了那波里和弦的技术性规律和审美特征。     

漫谈三和弦

在自然调式的七个音级上都可建立一个三和弦,共可建立七个三和弦,根据它们在调式中的作用及其和声功能可分为正三和弦与副三和弦。在自然调式的ⅠⅣⅤ级上建立的三和弦,是调式中的主要三和弦,被称为正三和弦,这三个三和弦,是最有特性的三和弦,它包含调式中所有的音。如I级三和弦是135,Ⅳ级三和弦是461,V级三和弦是572。涵(?)1234567七音。正三和弦中,I级三和弦(主三和弦)是协和和弦,最稳定,其他和弦都倾向、服从于I级三和弦。Ⅳ、V级三和弦是协和、不稳定和弦,从不同角度倾向、支持I级     

和弦教学初探

歌曲简易伴奏是我们学生开展音乐教学的关键所在。本人在和弦教学中总结出几种方法,现写出与同仁探索。 一、大小调正三和弦和原位三和弦的转换与和弦的配置 和弦是指按三度或三度音程排列起来的三个或三个以上的音的结合。有三个音组成的三和弦,四个音组成的七和弦。和弦按三度叠置时,最低的一个音称根音,依次为三度音、五度音和七度音。大小调正三和弦是由三个音组成的,     

乐理学习中应注意的几个概念

笔者长期从事高中音乐特长生教育工作,现就音乐考生参加高考乐理笔试,谈谈乐理学习中须注意的几个概念。一、和弦中根音与低音的概念和弦中根音与低音是两个完全不同的概念。学生在学习和弦时,对以根音构成的原位与转位和弦不会存在过多疑问,存在疑问与不解的是以什么音为低音构成的和弦。这里需要向学生讲明的是,以某一音为根音构成原位及转位和弦,这个和弦的各音音名是不变的,只是移位而已。而以某一音为低音构成的原位和弦各音与转位和弦各音的音名是不一样的,不是同一个和弦。如以G为根音构成大小七和弦的原位、五六、三四、二和弦,它…     

"1-2-3-4"与和弦结构七和弦的快速识别与构建

关于七和弦的教学一直来都是基础理论课中最为重要的环节之一,由于七和弦的结构复杂多样,如若没有较为科学的方法想在短时间内记住各类七和弦的结构并非易事,这自然也会阻碍其他相关学科的教学进度,诸如和声、视唱练耳这些对和弦依赖度较高的学科,以至于影响整个教学质量的提高.为了使学生在短时间内掌握和弦结构,笔者总结、归纳出一套快速记忆和弦结构的方法,此方法采用对结构进行定数处理的方式,将结构锁定并对应数字,通过对数字"1234"的记忆,完成对七和弦结构的记忆.此法易理解且操作简单,学生可以在短时间内记住各类七和弦的结构,达到快速识别与构建,同时对基础理论课的教学也具有启发性意义.     

如何快速寻找转调中的共同和弦

转调是作曲创作的重要技法之一。通过调性转换,形成前后调性色彩的对比,从而推动音乐发展。从作曲技术环节来说,除了调性对峙手法,转调时均需确定共同和弦作为媒介,从而引入到新的调性。因此,快速准确找到前后调之间的共同和弦也就成为了转调的关键与难点。且笔者认为,对于这个问题的研究尤其对即兴演奏具有极其重要的实践意义。     

浅议高考练耳中的音程与和弦听辨训练

视唱练耳是各音乐院校、艺术院校、各专业入学考试必考的科目之一。通过视唱和音乐听记来检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力,以此检测学生的音乐感受力及学生的音乐综合素质。在高考科目视唱练耳考试中,笔者发现,学生的音程与和弦听辨这个知识点上出现了较多的问题。准确听记出音程与和弦可以从三方面入手:听写音程连接;三种三和弦听辨;两种七和弦原位听辨。     

流行音乐和声听觉训练之单一和弦听辨

流行音乐和声音响丰富,如同印象派的绘画作品色彩斑斓。对于丰富层叠、变幻莫测的音响我们该如何把握,从部分到整体,从单一和弦开始入手逐步解构复杂的多重音响,继而从理性上整体把握音乐作品,更深刻的理解音乐作品。单一和弦的听辨是视唱练耳教学中和声听觉训练的基础内容,找到一种适合流行音乐和声听觉训练的方式,对于流行音乐的视唱练耳教学尤为重要。     

试谈视唱练耳教学中七和弦的听觉辨认

在乐理及视唱练耳教学中,如何以七和弦的结构名称为理性基础,以和弦的音响为线索,将理性基础与音响线索二者有机的结合起来,通过听觉辩认,正确的分析判断七和弦的性质,其方法步骤直接影响到教学的效果。而调感归位法等是比较有效的几种方法。     

钢琴伴奏中和弦字母标记与功能标记的分析与比较

钢琴伴奏中,经常会用到和弦标记,对于某一和弦来说,不同的和弦标记存在着一些不同的意义。本文试图通过对和弦标记中的固定音名标记和功能标记进行分析与对比,从而使我们能在钢琴伴奏中合理地、科学地使用和弦标记。     

变和弦在钢琴即兴伴奏中的运用

变和弦是一种具有特殊音响效果和表现意义的和弦,在钢琴即兴伴奏中,离调变和弦向其临时的主和弦根音作四度或二度上行解决可获得离调效果;运用调内变和弦时必须将所包含的半音解决到调内的稳定音级;歌曲旋律中大、小调的因素相互渗透或是大小调之间相互转调时运用变和弦可实现调式交替;使用变和弦能够起到丰富和声色彩、增加和声表现力的独到作用。     

调性边缘化时期的附加音和弦

附加音和弦是和声由简入繁发展过程中的产物,除了丰富和声色彩、扩充和声素材等实践意义,作为连接传统和弦与现代和音之间的桥梁,也具有重要的理论研究价值。19世纪末至20世纪初附加音和弦被明确为西方音乐的标准和声语汇,该时期也是所谓"调性边缘化"时期,此间附加音和弦的表现形式较以往而言有所不同。本文通过对作品中附加音和弦较为典型的应用情况进行分析,从而在一定程度上体现出该和弦在调性衰微过程中发挥的重要作用。     

柴可夫斯基《八月——收获》作曲技法分析

柴可夫斯基把古典主义时期的和声风格与浪漫主义时期的情感特征巧妙的相结合。在主题展开上,运用多次转调模进,是作曲技法的重要手段。在和声运用上,通过转调和离调的展开,使得各部分的主题推向高潮。还多次运用低音和弦与和声布局的关系,使得作品的情绪展开与和声现象的衔接做好了妥帖,是一部很具有俄罗斯民族音乐特色的作品。