钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

浅析德彪西的《月光》

通过对印象派钢琴作品《月光》的结构、调性、弹奏技法、踏板等分析，掌握正确的演奏风格。要求弹奏的声音迷离中不失圆润，轻淡中不失柔和。弹奏各乐段时运用不同的触键方法，注意手指力量的分配，充分表现音色的层次。用细腻的触键、特殊的连奏技术和非常讲究的踏板创造出“印象派”《月光》的意境。     

钢琴演奏的发展与变化述略

不同风格的钢琴作品对演奏声音的要求不同，如维也纳古典主义作品、浪漫主义风格的作品、印象主义风格的作品等等。风格的不同，音色变化、演奏方法也有区别。因此在弹奏中要求用细致的内心听觉，运用不同的触键手法去表达所需的声音效果，以更好地表现作品的深刻内涵，以及色彩丰富的音响变化。     

钢琴的声音表达与触键控制

钢琴触键的控制是琴声表达丰富与否的关键。在钢琴弹奏的教学中。决定音色质量的触键方法有声音表达源于音色点染、学会快速的颗粒性的触键、练习歌唱性的弹奏、留心多层次性的触键等注意事项。     

钢琴演奏中“高抬指与低触键”的关系

在钢琴基础教学中 ,首先会遇到这个基本问题 :抬高手指还是紧贴琴键。本文即根据以往一些教学经验 ,谈谈个人的认识看法。《哈农钢琴练指法》第一部分要求演奏者“高高地并正确地抬起手指 ,每个音都要弹得很清楚” ,而俄国著名钢琴教育家约·列文《钢琴弹奏基本法则》则要求“手指触在键面 ,感觉到好像是紧贴着琴键似的 ,不是敲击琴键”。怎样理解这两种不同的看法呢 ?大家知道 ,要使钢琴发出圆润、优美的声音 ,或坚定有力、具有号召性的声音 ,就要熟练地掌握一定的钢琴弹奏技巧。首先要学会运用、协调全身的力量 ,主要是手指、臂、肩、背及…     

浅谈幼儿钢琴入门

通过讲述弹奏钢琴的正确姿势、触键方法、弹奏的指法，让学生掌握弹奏钢琴的正确方法和怎样学好钢琴弹好钢琴。     

钢琴演奏中的触键方法及其训练

在较早期的钢琴演奏法中,美国钢琴家克·格·汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法:指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键。而现代钢琴拥有极为丰富的表现力,声音的幅度、层次,音色的变化等都更具有可塑性,在这种基础上,钢琴演奏法也不断改进和提高。以往的一些触键法音量幅度小,声音单薄,缺乏穿透力,不能完全发挥钢琴的巨大潜力,而随着钢琴本身的改良,新的触键方法也不断被加以利用。科学的钢琴弹奏法应该是用整个身体去弹琴,也就是说,弹琴不能光靠手指,而要充分利用人类具有的全部生理运动的可能性。手指好比是前线打仗的战士,需有…     

触键与重量弹奏法在钢琴演奏教学中运用与实践

在钢琴演奏教学过程中,其触键与重量弹奏法是非常重要的一门学科.因此,要想学好钢琴演奏,就必须加强训练触键与重量弹奏法,这是学习钢琴的首要过程.本文主要是根据钢琴在演奏过程中对触键与重量弹奏法进行详细的分析研究,并阐述了触键与重量弹奏法在钢琴演奏中具有的重要意义以及在学习触键与重量弹奏法过程中需要注意的一些问题的解决方法供参考.     

浅析钢琴演奏声音的技巧原理及应用

钢琴的发音主要基于击弦的振动而产生美妙的声音,在钢琴演奏过程中,其声音质量的好坏与弹奏力度、指尖触键、身体部位等密切相关。     

浅析钢琴弹奏中如何才能获得好声音

同一首曲子,不同的人演奏,发出的音给人的感觉是不一样的。通俗地说,就是有的弹奏出来的是"好声音"或者说是"美音",有的弹奏出来的就很不好听。严格来说,声音的掌握应该是所有钢琴弹奏者应该首先解决的技术问题中最重要的一个。毕竟,声音就是音乐的素材本身,声音动听了,音乐也就提高了。实践中,要想在钢琴弹奏上"制造"出好声音,手指技巧方面的练习和踏板正确运用方面的练习,必不可少。     

双钢琴教学在高等院校音乐专业教育中的应用与发展探析

钢琴教学是高等院校音乐专业教育最为重要的课程之一。影响钢琴教学效果的最直接因素是学生的练琴兴趣和练琴方法。将双钢琴演奏形式嫁接引入到钢琴教学领域,可以有效提高学生练习钢琴的兴趣和效果,同时有助于提升其综合音乐素养。由于受多种因素的限制,双钢琴教学在国内高校音乐专业教育中的普及程度还不够高,今后有必要在课程设置、教材选取、社会推动等方面予以重视和推广。     

谈钢琴教学中的学生艺术素质培养

进入21世纪后,素质教育渐渐成为了教育的主流,音乐教育作为培养学生素质的重要组成部分,起到了越来越大的作用。钢琴作为一门很高雅的艺术,对音乐知识的学习以及对音乐节奏和演奏技能等的把握,能提高学生的综合素质和创新能力。因此,钢琴教学中注重对学生素质的培养是很值得重视的。     

钢琴教学中学生的读谱能力培养

读谱是钢琴学习必须掌握的一项基本技能,也是钢琴教学的重要环节。学生读谱的正确与否,将直接影响其对作品的理解和演奏,因此,在钢琴教学中应该采用多种手段,来培养学生的读谱能力。本文对钢琴教学中培养学生读谱能力的重要性进行了分析,同时探讨了钢琴教学中培养学生读谱能力的有效途径。     

高校非钢琴专业学生钢琴速成的教学方法

高校非钢琴专业学生学习钢琴大多存在年龄大、手指肌肉紧、反应迟缓等问题,随着越来越多的非钢琴专业学生加入到学习钢琴的行列,探索快速提高的教学方法势在必行。文章结合多年的实践教学经验,从识谱、手指基本功、选曲、学习兴趣、乐感培养、大脑学习、心理素质等七个方面深入论述快速提高非钢琴专业学生钢琴弹奏、演奏水平的教学方法,以期使非钢琴专业学生充分发挥自身的潜力,通过短时间的练习而达到较好的学习效果。     

舞蹈钢琴伴奏教学浅析

舞蹈与音乐是相生相灭、相辅相成的.钢琴伴奏是当今舞蹈教学中不可缺少的环节,是舞蹈教学中的重要组成部分.充分发挥钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用,达到音乐与舞蹈完美的融合,这对舞蹈钢琴伴奏者提出了较高的专业要求.     

论幼儿钢琴教学中的启蒙教育理论

随着我国国民经济的发展和人民物质文化生活的不断提高,钢琴普及教育也迅速发展起来,学习钢琴的人数也在逐年增加,钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展,幼儿钢琴教学是钢琴教学的基础,是钢琴教学的重点,如何运用现代教育理念采取科学的方法全面对幼儿进行启蒙教育,激发幼儿兴趣,必须有规整的教学理论体系,因为幼儿有其特殊的心理表现,所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理与教育。本文从幼儿的心理特点出发,浅显的归纳总结了启蒙教育理论在幼儿钢琴教学中的作用及其影响。并发表了自己对幼儿钢琴教学的见解。     

高等师范院校钢琴教学现状研究及对策

钢琴课的设置对于高等师范院校音乐专业的教学具有重要的意义,它能够为学生在音乐方面的发展奠定坚实的基础.高等师范院校钢琴教学主要体现在两个方面,即实用性与技能性.其实用性的特点表现在能够让学生对钢琴知识进行综合的学习,全面的掌握钢琴的各种理论知识与实操技能;其技能性的特点表现在能够通过钢琴的教学培养更多的师范类音乐教师,让学生能够熟练运用所学的钢琴知识进行实地的教学.本文主要从高等师范院校钢琴教学现状.对策以及意义三个方面进行论述,以期全面论述高等师范院校钢琴教学.     

谈钢琴集体课教学中的比较教学法

章认为，运用比较教学法能有效地解决音乐教育专业学生的钢琴集体课教学问题。钢琴集体课教学不仅不会影响、限制学生的个体发展，相反，更有利于学生通过比较，发现自身本质上的一些素质差异，并通过集体的智慧和力量，不断地改善与提高自身的学习素质，从而更好地发挥学生的学习主动性，提高集体课的教学质量。     

刍议手腕在钢琴演奏中的作用

在钢琴演奏中,人们往往只注重演奏的全过程,而容易忽视手腕在钢琴演奏中的作用,如果不能恰当合理地运用手腕,将影响钢琴演奏的总体水平;反之,如果能合理地运用手腕,充分发挥手腕的“调节器”、“中转站”作用,钢琴演奏将会达到理想的效果。     

浅谈儿童钢琴教学

本文从三个方面阐述了在儿童钢琴教学中如何提高学习兴趣,调动自身潜力,提高音乐素质以及注重音乐节奏感的培养和科学的练琴方法。"兴趣是最好的老师",兴趣也是巨大的学习动力。节奏的训练有助于培养学生的乐感,练琴是钢琴学习中最重要的步骤,练琴的过程就是学生提高和进步的过程。只有真正理解和掌握了科学的钢琴教学方法,针对每个人的情况进行科学有效的教学活动,才能帮助学生有效的解决在钢琴学习中存在的问题。