浅析中国水彩绘画

我们要综合各种观念、形式、技法等多方面因素,对水彩画语言形式进行变革,包括建立新的观念、变换绘画语言、新型纸张特珠媒介与特殊技法等方面的内容.探索水彩画的道路是任重而道远的,需要我们发扬和继承民族传统绘画艺术的精华.走出中国现代水彩画的民族之路.     

摄影技术与绘画艺术关系的研究分析

摄影与绘画是当代平面艺术的两大主要门类,绘画有着上千年的成熟发展历史,摄影虽然是门年轻的艺术形式,因其更加贴近生活,贴近民众,其发展和普及势头甚至超过了传统绘画艺术。在信息与科技时代,一切事物都在自觉不自觉地相互碰撞、交融,我们把这两大艺术形式拿出来分析当代艺术的交融与发展,以期在文化意义和美学价值上对摄影与绘画的关系进行探究：     

试论绘画语言

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,     

试论绘画语言

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技     

关于绘画艺术语言表达形态及语言特征的研究

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用,是根据画家自身的艺术表现力就愈强,愈具特色。     

奇思遐想追寻童真--从米罗作品分析到儿童早期创造性绘画辅导

本文通过对米罗绘画特点的解析,揭示儿童绘画的特性与富有童画色彩的米罗绘画的联系,借鉴米罗绘画艺术造型符号来分析儿童绘画的天性,结合米罗绘画的具体作品来进一步分析指出儿童绘画与米罗绘画在本质上的区别,分析了表面看似一样其实米罗绘画是张扬着艺术家独特的个性、儿童画是表现天真纯朴的天性。它们是有别又有关联的两种绘画形式。     

民国初期小学校知行结合的修身观

修身可以从两方面来理解,一是对道德的培养,二是指民国前期的小学校课程《修身》科.本文从修身目标来分析清末小学堂和民初小学校修身的不同,从修身内容和修身方法的演进来揭示清末民初小学校修身的变革,最后得出些许启示.     

浅谈水彩画的形式与情感

水彩画作为一个画种在中国已走过了百余年的历史,在今后的发展中也遇到了自己的难题。艺术与时代是不可分割的。社会前进的浪潮冲击着一切艺术领域,新的时代也要有新的艺术形式和表现手法。形式与情感是水彩画创作中的重要手段,对水彩画的发展起到了至关重要的作用。无论在西方水彩画的起源,以及在中国的发展中,写生有着不可磨灭的作用。我们应该发挥其传统,更多的通过情感来发展水彩的绘画语言,巩固水彩画创作。使水彩画耸立于世界绘画艺术之林,成为绘画中最有魅力的艺术。     

红花还需绿叶衬——浅谈绘画艺术在语文教学中的运用

文学艺术和绘画艺术都以塑造形象、创造深远的意境来反映社会生活,表达作者的思想感情;所不同的只是两者的外在表现形式,文学是以文字为主,而绘画则是以线条和色彩为外在的表现形式。在中学语文教学过程中,把绘画艺术引入其中,即通过绘画艺术的各种具体表现形式把文学作品的内容形象表现出来,可以激起学生在课堂中的学习兴趣,积极调动学生学习语文的积极性,充分发挥学生的创造潜能,提高审美情趣,进而使语文课洋溢着一种诗意氛围和人性魅力,使师生双方在快乐和谐的互动中得到共同发展。     

浅析宋代风俗画《清明上河图》的艺术表现

《清明上河图》是宋代风俗画最优秀的代表作,它以广阔的画面描绘了北宋首都汴京(今河南开封)清明时节以汴河为中心的繁荣景象。通过对《清明上河图》所描绘的内容和艺术表现手法、构图形式以及社会生活所体现的重要思想来分析,使人们了解《清明上河图》的艺术成就,对当今现实主义绘画的创作有所帮助。     

中国画的题款

中国画的题款是民族绘画的独特的艺术形式,它要求诗文精美,融诗、书、画、印为一体。在一幅中国画作品中题款与绘画的结合,致使画面的内容更加丰富,画面的形式美感和艺术趣味也就更加强烈。所谓的题款也就是今天人们常说在作品上写上自己的姓名,作画的时间、地点以及紧密关联的诗词和跋语。它是我国文化艺术的优秀传统和特色,我们应该在前辈开辟的广阔灿烂的题款天地里继承、发展与创新。     

中国书法与西方现代绘画中的线条美

中国的书法艺术是最具中华民族艺术特色的代表性艺术之一,西方现代艺术在艺术发展史上是具有里程碑意义的。当我们将书法艺术的形式与内涵同西方现代绘画艺术进行比较研究,就会发现,中国书法的艺术特性与西方现代绘画艺术有着很多的相近、相通甚至相同的地方。这些共性是十分值得我们去挖掘、分析和总结的,在对比中所得到的有益共性将对今后的艺术创作起到借鉴作用。     

谈当代工笔重彩画技法表现中出现肌理的原因

无论是官方组织的各类全国性的美展还是名目繁多的非官方展览,我们都可以看到一部分表现精良和艺术品位较高的用肌理来表现的绘画作品。当代工笔重彩画技法表现中之所以出现肌理,一是传统绘画观念的转变,二是国内外多种艺术形式的相互渗透和影响。     

试论绘画艺术及其创新

绘画作为传统的艺术表现媒介,它顺应整个时代的变革而随之发生改变。在当代作为视觉艺术中的各种表现形式,如影像多媒体、装置、摄影、行为表演、网络艺术等诸多的艺术形式对绘画产生了很大的影响。近一年的绘画在各国际大展中的比例的日渐减少,在国内的重要的实验、前卫的艺术展览中的比例也是少之双又少。它在当代艺术舞台的表现越来处于劣势,甚至有走至边缘的危险。我认为这一切并不意味着以往有着无尚荣耀的架上绘画真的走到尽头。绘画艺术不断创新。     

有关素描——对素描概念的再认识

素描是一种只强调明度而不强调色彩的绘画形式,通常用单色来完成的绘画.它是绘画艺术的重要表现形式,注重结构和明暗.本文对素描的概念进行了再认识,加深了对素描这种绘画形式的理解.     

文学与绘画融合创作美育研究——以运城幼师高专美术专业大学语文课程为例

文学与绘画在艺术上是相通的,具有不同的审美知觉形式。该文在不同的审美知觉形式基础上,研究文学与绘画在审美观照、审美意象、审美意境上的相通之处,进而形成可以相互转化的文、画创作方法。在教育教学中,教会学生用互通的审美眼光审视艺术创作,激发学生灵感,丰富创作内容,形成创新性的艺术表达。     

论艺术与媒材

在20世纪上半期,抽象主义与超现实主义是当时艺术的主流。绘画形式,构图以及表现手法虽然有了很大的突破,但绘画创作的媒介却还是以布面油画为主。塔比埃斯则雄心勃勃,试图去突破先前的所有绘画风格,开创一种全新的绘画形式,于是新的绘画媒介出现了,综合材料绘画横空出世。随着时代的发展与艺术的新旧更替,材料艺术语言领域无限的扩大,艺术媒材再也不仅仅是指传统的布面油画,笔墨纸砚,而是生活中所能看的见摸得着的一切事物,都可以将他们作为艺术媒材。塔皮埃斯能够发现不同材质之间的情感关联,再加上他自己所创造的独有的绘画表现形式,使他作品看起来是独特的,自由的,新颖的。我很赞成用新颖的方式去诠释我们想表达的东西,这不仅是一种革命,这更是一种艺术的精神,因为艺术需要创新,因为创新才会发展,才会进步。     

形意相生与形意相融——中国传统水墨画与西方传统油画之比较研究

艺术是"有意味的形式",那么绘画中可视的"形"与可感的"意"自然成为绘画艺术关注的焦点.因对自然、社会的认识角度之不同,导致中西绘画在"形"与"意"的关系把握上有着很大的差异性.中国人是先"理性"后"自然",而西方人是由"自然"而"理性",因此,在中国产生了以传统水墨画为代表的中国绘画形式,追求"形意相生"的"意象美";而西方则形成了以传统油画为代表的绘画体系,追求"形意相融"的"真切美".本文试从感性与理性角度,将传统水墨画与传统油画之绘画观念、绘画形式及工具材料三方面进行比较研究,以利于中、西绘画艺术更好的交流、融合与发展.     

浅析写生在水彩画创作中的作用

水彩画作为一个小画种在中国已走过了百余年的历史,在今后的发展中也遇到了自己的难题。艺术与时代是不可分割的。社会前进的浪潮冲击着一切艺术领域,新的时代也要有新的艺术形式和表现手法。写生是水彩画创作中的重要手段,对水彩画的发展起到了至关重要的作用。无论在西方水彩画的起源,以及在中国的发展中,写生有着不可磨灭的作用。我们应该发挥其传统,更多的通过写生来发展水彩的绘画语言,巩固水彩画创作。使水彩画耸立于世界绘画艺术之林,成为绘画中最有魅力的一朵奇葩。     

让计算机实现色音转换

音乐与绘画历来被看成为是两种不同类型的艺术形式,对它们之间存在的微妙关系人们能否发现,并通过一种工具去描述、去表现?能否用音乐作画或用绘画来作曲?即以一种艺术作为另一种艺术的“创作灵感”进行再创作,回答是肯定的。这种用来进行再创作的工具,就是计算机。计算机色音转