王维诗歌的审美特征

我们从诗的特质上去进行审视，从美学的角度进行考察，就会发现，王维诗歌的艺术成就并非“诗中有画”这一论断所能概括了的，它“诗中有画”而诗又胜于画，具有色彩美、构图美、动态美和音乐美等多方面的审美特征。认识这一点，对于我们考察整个唐代文化的美学特征显然具有重大的意义     

论王维山水田园诗的审美意境

王维是盛唐时期山水田园诗派的杰出代表,他以清新淡远、空灵流动的诗风在诗坛上独树一帜,其诗通过空美幽寂的禅意营造了物我相融的意境和相融相谐的禅趣。王维山水田园诗有着诗中有画、幽寂静谧、禅意盎然、朴素清丽的艺术特征,对后世山水田园诗创作产生了深远影响。意境是诗人的主观情感和诗歌所反映的客观物象的完美统一,也是中国传统美学的核心范畴。从审美意境出发探究王维山水田园诗的特点,以求对王维山水田园诗有更深刻的认识。     

论王维诗歌“宇宙重造”的美学特质

王维诗歌的艺术思维和创作都深受禅宗的影响 ,他不仅在诗中灵活地运用佛典 ,而且还善于用佛禅特有的时间和空间意念去感受现实世界 ,并以此去创造一种极富有宗教意趣的精神宇宙和艺术宇宙。王维的诗性直觉和禅悟感发是相通的 ,他的山水田园诗的意境 ,就是利用这种相通所创造的另一种宇宙     

论王维诗歌中的佛性观——以《胡居士卧病遗米因赠》为例

佛教是在两汉之际传入我国,到了南北朝时期得以弘扬,至唐代到达鼎盛时期。这种佛教文化的蓬勃发展,在一定程度上潜移默化地影响了唐代文人的创作。其中,具有典型性的代表文人王维就有"诗佛"之称。《胡居士卧病遗米因赠》这首诗又是王维佛教诗中的一个典型代表。这首诗清楚地阐释了王维思想中的"空无观"和"清净自性"的佛性观。在这种思想的指导下,王维认为万有皆空,人的感受也是虚假的存在,一切实相都没有实体,只有通过清净自性的方法才能克服人生的苦痛烦恼,才能真正地解脱。     

论王维诗歌的山意象与水意象

王维是唐朝山水田园诗派的杰出代表,在盛唐诗坛上独树一帜,大放异彩。本文试图从王维的具体作品入手,对他诗歌中山意象水意象的艺术表现形态进行了精当的归纳与分析,对王雏诗歌山水意象的生成原由和审美品格进行了深入的论述与阐发。进而指出王维创造山水意象伴随着强烈的生命律动,这与诗人以澄明清澈的心灵观照大自然、感悟大自然紧密相关。     

论《古诗十九首》的审美意蕴

钟嵘《诗品》以惊心动魄、一字千金来称赏《古诗十九首》的艺术价值,充分肯定了《古诗十九首》在中国抒情诗歌中的崇高地位.情感真挚、婉曲深幽、语短情长是《古诗十九首》显著的美感特征.作为五言诗的典范,在《古诗十九首》中,情与景的融合可以说达到了妙合无垠的境界.善于写哀感,擅长抒忧伤之情是《古诗十九首》不同于其他抒情诗歌的地方;抒情隽永,意味深长是《古诗十九首》高超的审美意蕴之所在.     

从《天净沙·秋思》译本谈诗歌意境美的翻译

意境是诗歌创作中的一个重要元素,可以为诗歌增添神秘的色彩。中国古典诗词的翻译历来是一个难点,诗歌意境的翻译更是不好把握。本文以《天净沙·秋思》的翻译为例,对诗词中意境的翻译进行探讨。     

《山居秋暝》意境美新探

意境是诗人在作品所描绘的客观景物和他流露的思想感情融合为一而形成的艺术境界。可使读通过想象与联想，有如亲临其境，受到感染与陶冶。《山居秋螟》是王维在盛唐时所写山水诗的名篇。探讨其意境美，对今天读的感情陶冶和思维启迪都是富有积极意义的。     

论孟郊诗歌审美意境的内核结构

孟郊诗歌独特的审美意境和艺术风格，是他的个性精神与社会现实、内在世界与外在表象相互冲突、融合的结晶。面对社会的黑暗和人性的堕落，孟郊在诗歌创作中，突破了从孔子以来儒家“温柔敦厚”的审美尺度，以“寒瘦”为美，发扬并拓宽了我国古代文学的现实主义领域，在古典诗歌的天地里开拓出了一个属于他的时代、他的个性精神的艺术新境界。     

论《野草》的诗情结构和文体创造

作为鲁迅的“心灵秘史”和诗化哲学,《野草》是一组由梦境笼罩着的系列组诗。它展示的是一个战士在心灵死亡阴影的威逼下彷徨回顾、不屈不挠,从生到死进而再生的心路历程。而鲁迅选择“散文诗”作为自己个体生命的符号载体,其本身就有一种冲决传统诗歌文体的叛逆性和创造性,更何况他在创作中对这个“泊来”文体进行了诸多创造性的转化和熔铸。这种文体创造性表现在文章的离奇和芜杂、隐喻的表达和象征的结构以及绘画式的视觉文字这三个方面。它不仅是鲁迅在小说中进行的文体创造的延续和深化,也显示出了现代诗歌直逼灵魂、洞悉生命的散文化趋向。其艺术精神与屈原的《离骚》有异曲同工之妙。     

论波德莱尔诗歌理想的变迁——以对诗歌《信天翁》的解读为例

《信天翁》是波德莱尔诗集《恶之花》中的第三首诗歌,它描述了作为云中之君的信天翁为了觅食,在航船的甲板上饱受水手们的嘲笑和戏弄,隐喻着诗人地位身份的改变。《信天翁》总共四节十六句,相比于整部诗集是简短的,但是通观整部诗集,细读这首诗,通过互文法,可见诗人将其安排在诗集前面部分不是随性而为,而是精心选择、编排的结果,寄寓着他深刻的自省与诗歌理想的新变。     

论《水浒传》荒诞的审美特质

论《水浒传》荒诞的审美特质王振星所谓“荒诞”，在汉语里本意为漫无边际，后引申为虚妄不可信，即光怪离奇，违反常态。荒诞作为一种审美观念，发端于人类童年时代，依附于神话、寓言和神怪小说发展起来，其特质就是以非理性的形式表达理性的内容。这里所说的荒诞，与文...     

生活的韵味——析王安忆小说《流逝》的生活观念

这篇小说的最大特色是用有韵味的文字揭示了有韵味的生活.小说通过欧阳端丽文革前后生活的轻重对比以及酸甜苦辣的细致描摹,意在表达这样一个道理:丰富的人生充满着酸甜苦辣的滋味,但要想生活不空虚无聊,还需要拥有生活的意味.生活的厚度取决于生活经验.从生活的厚度出发,这篇小说中最值得咀嚼一番的人物是文光.衣食无忧的文光逐渐通过拓展生活时空和扩大精神世界,使得他的生活既有厚度又拥有了一定的境界.此外,这篇小说还展示了岁月流逝与积淀的辩证法:尽管岁月的流逝对每个人的体验不同,但是假恶丑的东西,我们希望它们永远流逝不会再来,而真善美的东西则应该积淀下来,成为后世的宝贵精神财富.     

和谐与求和谐:从《诗经》到陶渊明和王维的田园诗

<诗经>是田园诗的源头,诗人身处田园,精神与田园合一,达到真正的和谐.东晋诗人陶渊明出入仕途,最后彻底归返田园,也在田园中得到了精神和谐.唐代诗人王维则是言在田园而心怀别事了,是在营造精神田园,寻求精神和谐而难得.<诗经>时代心灵与自然和谐的田园是历代诗人追寻的真正田园,也是当代人所需要的精神家团.     

论“《诗经》是我国第一部诗歌总集”

＂《诗经》是我国第一部诗歌总集＂存在着矛盾和一些其它的问题,《诗经》不仅是＂诗＂而且是＂经＂,是＂诗＂与＂经＂的辩证统一,＂诗＂与＂经＂二者缺一不可,＂诗＂与＂经＂二者共同构成《诗经》的内在矛盾（内因）。由此可见,《诗经》的性质包涵＂诗＂与＂经＂两方面的内容,即《诗经》是我国现存最早的诗歌总辑,同时也是我国现存最早的具有普世意义的文化经典之一。     

论《三国演义》与《水浒传》的择主而事

择主而事为社会动荡时期普遍的人才流动现象,《三国演义》与《水浒传》不约而同地对此进行了大量描写。根据主体能动性的差别,两部作品所描写的择主而事现象可分为3类：一、静待择主；二、主动择主；三、被迫易主。社会政治形势的变化,儒学权威地位的衰落,是人才能够择主的外部条件；个体意识的觉醒,则是人才能够择主的内在动因。     

论《乐记》中的审美教育功能思想

战国时的《乐记》经汉代学者整理,成为中国第一部系统研究音乐理论的著作,其中对音乐的审美教育功能思想作了系统阐述。《乐记》认为音乐由人心感于物而产生,又从情感上打动人,使人获得快乐和教益。其快乐包含着生理的节奏和韵律的共鸣,其教益包含着积极和消极的因素。《乐记》还认为人是宇宙万物和谐的组成部分,音乐体现了宇宙的和谐,包括相辅相成的协调和相反相成的节奏。人类社会作为宇宙万物规律的体现,也要体现和谐原则,而音乐中也体现了人伦关系的和睦。音乐的审美教育要体现以道制欲的原则。音乐主要从内心感动人,所以音乐的审美教育对人进行着潜移默化的感化,与道德礼仪教育相辅形成。《乐记》对中国两千多年音乐思想产生了深远的影响,尽管它有封建时代社会要求的局限性,但其贡献值得我们珍视。     

试论《南华雪心编》对《庄子》文境意境的评点

《南华雪心编》是评点《庄子》散文的集大成之作,该书深入庄子的内心世界,不仅是对庄子人格美的多角度闪亮绽放,同时又是一次《庄子》散文艺术美的华丽亮相。综观《南华雪心编》一书,刘凤苞将《庄子》散文的文境意境的主要特点概括为：洸洋恣肆、虚空缥缈、以文为戏。