李清照《声声慢》叠词妙用

叠词就是用重叠的词素或音节来构成的词,叠词绘声绘色,读来琅琅上口,既可增强诗词的音乐感,又可帮助表情达意。因此在我国古典诗词中经常用叠词来摹声、状物、抒情,而其中最具代表性的佳作当属李清照的《声声慢》。     

虚实相生与意境的形成

意境的形成是诸种艺术因素虚实相生的结果，它是特定的艺术形象（实）和它所表现的艺术情趣，艺术气氛以及由实触发的丰富的艺术联想及幻想形象（虚）的总和。它在老庄、魏晋玄学的基础上不断充实和完善，终成为中国古典艺术美学所遵循的重要准则之一。     

李清照《声声慢》英译文之比较研究

从意境、音韵和形式等角度对李清照的《声声慢》一词较具代表性的四种英译文进行比较研究，中诗(词)英译工作者或许能从中得到一些启示。     

虚实相生的意境

意境是我国古典文论独创的一个概念，它是华夏抒情文学审美理想的集中体现。意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融．虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想像空间。     

解析艺术意境的虚实相生之美

本文在系统梳理了中国传统文艺美学中虚实范畴的多重表义的基础上，运用现代文艺学逻辑理路将其系统化分类综合，结合艺术意境的审美特征，从六大方面全面阐述了“艺术意境的虚实相生之美”的具体表现。力求给艺术意境的虚实相生之美这一丰富复杂的审美特征以明确的解析。     

由《声声慢》走近李清照

宗白华先生说：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那。”艺术的创造是如此，艺术的欣赏也是如此。《声声慢》是李清照晚期重要的代表作，据考证，应是她丧夫后不久而作，词情凄苦，意境悲凉，结构精巧，艺术臻熟。如何让学生理解并欣赏这些呢？只有走进她的生活，走进她的心灵世界。     

李清照《声声慢》若干问题探讨

一、三杯两盏淡酒：为什么是“淡酒”？ 有人以为,晚年的李清照,国破家亡,颠沛凄凉,生活窘困,“淡酒”正是她艰难生活的反映,她买不起好酒。     

意境再现与意象解读——李清照《声声慢》英译的对比分析

本文从中国古诗词翻译的方式与原则入手,以流传最广的英译本作为分析对象,主要从意象和意境的处理方面进行分析与鉴赏。     

李清照《声声慢》艺术美浅析

李清照一生创作了大量经典词作,《声声慢》是词坛不可逾越的佳作之一,也是李清照晚年生活的浓缩,艺术之美无与伦比.本文从叠词的运用、音乐韵律、构思层次和情景意境四方面着手,对其蕴含的艺术美做了详细分析.     

李清照《声声慢》艺术美浅析

李清照一生创作了大量经典词作,《声声慢》是词坛不可逾越的佳作之一,也是李清照晚年生活的浓缩,艺术之美无与伦比。本文从叠词的运用、音乐韵律、构思层次和情景意境四方面着手,对其蕴含的艺术美做了详细分析。     

领会虚实品意境

古典诗词的创作讲究“虚实结合”。在一首诗中。一般地写景为实。抒情为虚。纯粹的写景和抽象的抒情都缺少生气和韵味。所以情景交融、虚实结合便成为创造诗歌意境的重要方法。领会虚实结合,便成为品味诗词意境的一把金钥匙。唐代刘禹锡说“境生于象外”。指出艺术意境具有“象”（实）与“境”（虚）两个不同层次。欣赏者充分调动想象力．通过“象”这一直接呈现于欣赏者面前的外部形象去领会“境”这一“象”外之旨．由实入虚、由虚悟实,从而形成一个具有意中之境、飞动之趣的艺术空间。     

《赤壁赋》的虚实相生艺术

“文章憎命达”,用在苏轼身上再恰当不过。公元1082年“乌台诗案”后,被贬到黄州做团练副使的苏轼,泛舟赤壁,于一贬者一悲客一扁舟一荒隅的狭小境地,俯仰古今,浮想联翩,嫁接时空,串缀经纬,写出了旷世美文《赤壁赋》。鉴赏此文,我觉得较之于磅礴的文笔和深邃的哲理,文中虚实结合产生的空间张力美,更令人回味无穷。     

虚实相生意境美——王维诗品读

中国古典美学偏重于感性形态．但在感性形态中又充满着古典的理想主义。这首先表现在它闪耀着艺术辩证法的光辉。其中大量成双成对的范畴。体现了对立统一的辩证法则,如神与形,虚与实,情与景,情与理,动与静等等。每一件艺术品。每一个艺术形象,都是这一组组矛盾关系的对立统一体。清画家石涛说：“山川万物之具体,有反有正。有侧有偏。有聚有散,有远有近,有内有外,有虚有实,有断有连。有层次,有剥落,有丰致,有缥缈此生活之大端也。”（《苦瓜和尚画语录》）。     

李清照《声声慢》赏析

【原文】声声慢 （宋）李清照 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。     

《林黛玉进贾府》的虚实相生艺术

高中语文第四册课文《林黛玉进贾府》选自我国伟大的古典小说《红楼梦》,其行文的虚实相生、相辅相成的艺术匠心,大概可以窥《红楼梦》＂全豹＂之＂一斑＂。     

李清照《声声慢》虚实相生的艺术意境

虚实相生是中国古代美学的一个重要法则,也是抒情文学意境美的重要标识。在中国的传统文化艺苑中,古典诗词可以说是最具有虚实相生的意境美的艺术。诗词作家们通过自己巧妙构思、精心创作往往能使自己的作品呈现出“墨气所射,四表无穷,无字处皆其意也”(王夫之《姜斋诗     

李清照词《声声慢》形式解读

伤春悲秋化是我国古代学的显特点之一。家国同构是它的隐形结构、伤春悲秋作为内容只有盛载于这个框架这中有意义。李清照词《声声慢》就是以家国同构作为隐形结构，以愁的渲染烘托作为内容和显形结构，演绎归纳出她人生之大不幸的，因而该词超出了一般以愁咪内容的作品而历久不衰，魅力四射。     

简析李清照《声声慢》中的愁苦情怀

声声慢李清照寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘。守着窗儿,独自怎生得黑？梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个、愁字了得？     

由李清照《声声慢》看其豪放性

《声声慢》描述了词人在肃杀的秋日黄昏感知到的种种极典型的愁景,表现了词人历经国破、家亡、夫逝等众多劫难之后难禁难耐、难堪难诉的不尽愁情。全词虽书写了个人哀愁,但此种哀愁是与国仇联系在一起的,字里行间无处不激荡着浓浓的忧国之情,而这种浓浓的忧国情怀恰恰是豪放词很重要的一个表现内容。因而作者认为将词简单地分为婉约、豪放两派,这种＂非此即彼＂的二分说并不合乎情理。     

空灵的意境淡远的情怀--谈李清照的《一剪梅》

《一剪梅》是词人李清照以自己的真实体验为基础，描写自己对生活的热爱，对大自然的热爱，表达了对丈夫赵明诚出外求学后思念的真挚感情。