中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异

舞蹈是一种有着千年文化底蕴的艺术门类,在不同时期不同领域产生的舞蹈都有着各自的文化背景及其审美特征。中国古典舞和西方古典芭蕾舞就是两个及其鲜明的例子,它们是在特殊的文化背景下所形成的舞蹈门类,是中西方舞蹈文化的象征性代表,因此两者的审美也存在着明显的差异。     

中国古典舞定位之我见

文章主要阐述了古典舞训练体系如何定位的问题。紧紧围绕“结合课”所带采了负面问题,进行论述。总结出西方芭蕾和中国古典舞是两种不同的舞蹈文化,其舞蹈的审美也是截然不同的。而这种将中国戏曲与西方芭蕾的“结合课”,是中国古典舞被西化的产物。这种结合如处理不当,就会失去中国古典舞蹈艺术鲜明的艺术特征,成为不伦不类的艺术,古典舞蹈原有的神与魂将逐渐被人遗忘,不复存在。     

探究中国古典舞中的“圆”文化

中国古典舞是中国舞蹈文化中最能够体现文化内涵和特点,最具有代表性的舞种,随着古典舞的不断发展,现代人对于古典舞的研究也在不断的增多。古典舞是什么?由谁创造?越来越多的问题开始成为人们争论的焦点,在人们不断地争论中,古典舞的定义产生了,那就是古典舞是历经几代人不断地实践、探索、发展而形成的继承传统舞蹈,具有典范意义和中国古典风格特点的舞蹈。经过几十年舞蹈家对舞蹈艺术的不断探索,对其中审美元素的准确把握,形成了现在的反映传统精神与审美要求的中国古典舞,它包含着舞蹈悠久的历史,同时也是人类文明不断发展的体现。本文针对该方面的内容,对中国古典舞中的审美元素"圆"文化进行分析和探讨。     

中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性

中国古典舞蕴含浓厚传统文化,表现人们对艺术的审美和追求,在吸取传统舞蹈文化底蕴同时,还吸取中国戏曲舞蹈文化精华,同时融入了时代审美特点和审美价值,和其他舞种形成了鲜明对比。在中国古典舞蹈学习中,"身韵"训练尤为重要,它推动着古典舞形式统一化、多样化。     

中国古典舞的发展趋势及审美特征

中国古典舞是在民族传统舞蹈的基础上,经过提炼、加工和创造,并经过较长时期的艺术实践检验流传下来,具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。本文从艺术审美的角度,诠释了中国古典舞的文化内涵、发展趋势及审美特征。     

中国汉唐古典舞的风格特点与审美探析

中国古代的舞蹈文化具有悠久的历史渊源,其中汉唐两个时期是中国古典舞发展和繁荣的鼎盛时期。具有十分重要的历史地位,应该需要很好的传承与发展。两个不同的时期,其各自的风格特点和审美也各有不同,彰显了两个时期舞蹈独具的芬芳和创造的迥异。本篇文章主要根据汉唐两个时期古典舞的不同风格和特点展开描写,希望根据本篇文章能对中国古典舞的传承与发展有所帮助。     

论中国古典舞"身韵"与戏曲"身段"的异同

中国古典舞是我国舞蹈历史沉积的一块瑰宝,它继承和发展了历史悠久的民族文化艺术传统中的精华,体现了我国民族的历史文化精神.然而中国古典舞从1950年被正式命名以来,它的发展和建设却经历了漫长而又崎岖的过程.由"身段"与"身韵"其关系同根同源、却各自绚烂、又千丝万缕,从戏曲"身段"到古典舞"身段",再到现在的中国古典舞"身韵",虽一字之差,却是艺术的独立与飞跃.使中国古典舞身韵最终找到了自律,找到了舞蹈本体审美风尚和艺术规范,从而使他最终成为中国古典舞蹈美学的一朵奇葩.     

以《飞天》为例谈“长绸”在中国古典舞表演中的艺术价值与审美特征

长绸舞作为中国古典舞中颇具特色的艺术语言,它体现了中国古典舞的审美特征和风格,是在继承和挖掘中国传统舞蹈文化的基础上形成的。它涵盖了中国古代历史舞蹈艺术的卓越思想和审美意向。长绸舞流传至今,拥有着丰富的艺术价值。本文通过对长绸舞的研析,为探寻中国传统舞蹈的意义和价值贡献微薄助力。     

浅谈中国古典舞身韵的审美与教学

随着中国社会及其文化的不断转型,中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面,均发生了不小的擅变。处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞．走到今天也处在了一个前所未有的重新审视自己、审慎考量自己未来走势的关键时刻。在今天的中国古典舞领域中,思想空前的活跃．某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。对此．本文从中国古典舞身韵入手,谈及审美与教学．以期为古典舞的发展提供借鉴。     

浅谈戏曲舞蹈对中国古典舞的影响

戏曲舞蹈和古典舞拥有独特的民族传统舞蹈艺术,本文主要以戏曲舞蹈对中国古典舞的舞姿形态发展的影响为研究对象,通过分析阐述中国传统戏曲舞蹈的起源由来、发展过程和戏曲舞蹈身体语言蕴含的民族文化精神与审美,研究舞姿外部形态和内涵要素,总结和探究戏曲舞蹈对中国古典舞舞姿形态的发展产生的影响和作用,使中国古典舞和戏曲舞蹈能更好地发展与传承。     

当代中国古典舞创作意境的营造

当代中国古典舞是我国舞蹈文化的重要传承部分,在我国的舞蹈艺术中占有重要地位。从当代中国古典舞的语言创作、题材创作、形象创作三个方面阐述了我国古典舞的意境营造。     

基于中国古典舞蹈基本功的组合训练探究

中国古典舞蹈作为一门极具传统文化,是融合传统精髓、融汇现当代舞蹈优势的集合性表现。以中国古典美学思想作为整个舞蹈的审美导向,进而将戏曲、巫术等多种文化精髓有效的融合起来,并且借助于西方古典芭蕾的艺术表演因素,进而形成一种极具特色的舞蹈体系。要想让学生更好的对古典舞当中的基本功进行训练,并且将其有效的融入到中国古典舞蹈的演绎过程当中,这种特殊的训练体系会逐渐从旋转、控制、跳跃以及翻身这四个不同方面更有效的对古典舞予以训练。因此,本文以中国古典舞蹈基本功的组合训练作为研究对象,为促进中国古典舞蹈的发展打下坚实的理论基础和实践经验。     

水袖审美价值在古典舞教学中的体现

水袖古典舞是我国一种传统舞蹈形式,在舞蹈历史的发展演变中显示出独特的艺术特点,得到了人们的喜爱。从审美角度上看,水袖古典舞的审美价值包括自然美和情感美、曲线美和整体美、动态美和操纵美,文章重点从这三个部分分析水袖审美价值在古典舞教学中的体现,旨在通过教育更好的促进古典水袖舞传播。     

中国古典舞创作中的崇侠文化取向探源

拟通过一批具有"侠义精神"的古典舞作品作为切入口,阐述当代古典舞创作与传统的崇侠文化心理具有紧密联系:一、与古典舞脱胎于戏曲、武术的文化源流有关;二、与弘扬阳刚美学的审美追求有关;三、与追求强烈的舞蹈视觉冲击效果有关。四、与弘扬民族传统的文化精神有关。侠文化精神是中国传统人文精神的重要组成部分,我们研究挖掘古典舞剧目创作中的崇侠文化心理有利于这种精神财富在新的时代里继续发扬光大。     

中国古典舞身韵在舞蹈教学中的作用和价值——评《中国古代舞谱(修订版)》

舞蹈通常与音乐相伴,是舞者以或优雅或灵活的肢体动作呈现艺术性的表演。中国古典舞既是舞蹈艺术中的一种,也承载和积淀着几千年中华文化,它的审美原则可以追溯到商周礼乐,具有融合的文化特征,动作及造型富有独特的魅力,尤其是舞蹈中身韵的表现,不同舞者即便是跳相同的动作,展现的韵味也不尽相同。在舞蹈教学中,引导和帮助学习者把握舞蹈动作、表现舞蹈情感,结合中国古典舞身韵的元素、动作、运动规则及意象展开,应当能够产生较好的效果与作用。     

古典舞身韵的审美特征与教学方法研究

在中国舞蹈艺术中,古典舞占有重要的地位,同时也发挥着重要的作用。在现代社会发展过程中,古典舞是舞蹈艺术中重要的一部分,在一定程度上是具有韵美的一种教学,能够引导学生掌握古典舞中的艺术特色,同时还能学会欣赏以及领会古典舞中的美学价值。在实际教学中,作为教育者应该更新自身教学观念,加强对学生的训练,进而不仅能让学生感受到古典舞身韵中的审美,还能提高教学质量。     

论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值

中国古典舞,在历史的长河中经过中华文化洗礼,不断借鉴与发展后,融合中华舞蹈文化神韵之精华,透显着中华民族坚韧的性格、崇高的品质、广博的文化、深刻的底蕴.其在造型、动态、韵律上,形成了自己的舞蹈风格,成为东方舞蹈审美之标识、民族艺术之瑰宝.中国古典舞动作中呈现出“气韵”及“意境”的原始起点便是“提沉”.     

论古典舞身韵的审美特征与课堂教学

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶,在中国舞蹈史上占有极其重要的地位,堪称为中国舞蹈的代表舞种。我认为中国古典舞有极大的发展前景,因此,它在舞蹈教学上也就显得十分重要。古典舞创立于上世纪五十年代,是中国当代舞者致力于建设中国当代民族舞蹈的一种尝试。     

浅论古典舞立身之本—身韵

古典舞是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术, 曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。身韵教学法的确立使古典舞摆脱了对古典戏曲的依附, 从而成为一门独立的舞蹈种类, 确立了古典舞在中国舞蹈领域中的重要地位。只有在系统研究古典舞身韵的审美特性、作用、价值和教学方法等前提下, 才能更好的继承和发展古典舞。     

中国山水画与西方风景画之表现比较的研究

中西方绘画是在各自不同的文化背景下经过漫长的历史沉淀而逐渐形成的艺术形式,它们和各自民族的审美意识紧密相关,其不同的历史渊源、表现特点正是它们的差异之所在。作为两种不同艺术形式代表的中国山水画和西方风景画,以其独特的文化内涵和艺术语言,彼此遥相辉映,在世界绘画艺术宝库成为极为珍贵的文化遗产。结合中国山水画与西方风景画的不同表现形式,以展示中西方绘画艺术的差异性。通过把两种艺术表现形式加以比较,能使我们更加深入地了解中西绘画的内在特质和独特的审美价值,对两种伟大艺术的交流和发展能起到一定的推动作用。