浅析我国动画电影跨文化传播中的问题与应对策略

本文结合了全球化语境下国内外动画电影跨文化传播的成功与失败案例,分析我国动画电影跨文化传播中存在的受众定位模糊、本土文化资源挖掘不深、创新精神缺乏、动画产业链不完整、动画技术不成熟、各环节人才缺失等问题。并针对这些问题,尝试从受众定位、本土文化资源、题材、艺术、产业发展、技术、人才、新媒体等方面提出我国动画电影的跨文化传播策略。     

当代中国动画电影艺术的民族话语建构与创新发展

随着现代动画与数字媒体技术的发展,近几年不断有制作精良的国产动画电影涌现在大众视野之内。纵观中国动画艺术近90年的历程,国产动画电影在曲折中发展、在探索中前进、在瓶颈中创新,从而走进当代世界。在后现代主义审美时代,国产动画电影不断确立其当代性的过程,也是自我民族性确认和回归的过程。在当代文化语境之下,中国动画电影艺术如何以民族话语来谋求创新发展,是近几年国产动画电影的艺术前沿命题。     

论转型升级背景下中国电视动画的发展策略--以2012年为例

2012年,中国电视动画面临转型升级,表现在三个方面：产业政策更有针对性、动画产品更有竞争力、发展更有质量。但在动画内容、营销模式与政企关系上依然存在一系列问题,亟待解决。展望未来,中国电视动画产业应该在动画政策环境、动画接受文化以及动画内容等方面作努力,这是实现产业良性发展的根本策略。     

动画电影研究的新方向 ——评《动画电影符号学》

近几年动画电影市场快速发展,从国际上看,以日本为代表的动画电影产业一直占据着世界领先位置.就我国来看,随着传媒技术的不断进步,动画电影也取得了长足进步,近年来,国产动画电影无论从数量上还是从质量上都达到了历史之最.从上世纪戏剧题材的《马兰花》,到历史题材的《秦时明月》,再到儿童题材的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等,无论在技术上还是在故事性和呈现方式上,国产动画电影都取得了很大的进步,受到国内观众的好评.动画电影的不断发展,在业界引起了强烈反响,推动了我国动画产业乃至传媒、文化产业的不断发展壮大,其独特的受众群体也为动画电影的发展提供了动力.但是,我国动画电影产业发展依然滞后,这不仅是由于资金和技术的限制,同样还因为国内动画电影表现要素和叙事方式的不合理.为此,研究者有必要从术到学,从实践到理论对国产动画电影进行总结归纳,这不仅是研究动画电影本身的需要,也是不断推动动画电影遵循自身规律健康发展的需要.由陆方老师著、科学出版社2017年3月出版的《动画电影符号学》一书,便是对当前动画电影的系统研究.该书运用符号学一般原理,通过对优秀动画作品的表现要素和叙事方式进行分析,揭示了动画电影表现手法与受众对动画电影辨识度之间的联系机制,能够帮助我国动画电影制作者在制作过程中准确表达动画作品的意义与内涵,为中国电影产业的发展提供理论支持.     

浅谈色彩在动画电影中的表现

随着现代科学技术的不断发展,特别是动画电影的产生,为现代人们的生活留下了无数的艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影,都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明,更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。     

数字时代的中国大动漫观念与发展问题分析——关于2011年暑期档动画电影市场呈现的认识

中国原创动画虽已在产量上占据世界第一的位置,但其质量和影响力却令人堪忧——创意不足、拘泥于儿童动画电影的落后认知.2011年暑期档动画电影的市场表明,动画电影亟需在市场产业链基础上建构起统摄动漫、游戏等多元形态的大动漫观念的发展观念.     

基于全受众视角解读国产动画电影《熊出没》的品牌定位

国产动画电影从政策引导逐步发展成为具有票房号召力的院线明星,历经十几年的发展,获得了巨大的成就.近年来,国产动画、合作动画、进口动画间的竞争异常激烈,当《熊出没之夺宝奇兵》票房收入高居动画电影之榜首时,人们开始分解国产动画的概念,并开启了全新的品牌化动画时代.本文基于全受众视角,以《熊出没》为例,提出动画电影的品牌定位原则及发展策略,并深入分析品牌建立和宣传的重要性.     

"互联网+"时代影视文化生态系统研究——基于动画电影"全龄化"模式视角

在推动动画产业发展的过程中,各国均根据其文化产业的发展情况形成了各具特色的推广方式,如韩国依靠游戏推广动画、日本依靠漫画推广动画、美国依靠电影推广动画,而我国的动画产业是靠电视发展壮大,注定了电视媒体是推动动画产业不可小觑的重要力量.所以,审视动画产业的现状和思考动画产业的未来,必须与电视的发展结合在一起,纳入蔚为壮观的影视文化生态系统中.越来越多的人意识到,中国动画电影故事内核、衍生产品和营销模式等局限于低龄化的发展方式已经成为阻碍整个影视产业链扩展的主要因素,如何实现儿童化与成人化、国内观众与国外受众同步影响和同步营销,迅速融入日益规模化、产业化的互联网影视文化生态系统,是当前值得思考的重要课题.     

想象与回归:《长安三万里》的文化再生产及传播逻辑

近几年,传统文化题材动画电影的回归是动画电影业引人注目的文化现象。《长安三万里》上映后,立即引发了“破圈”效应,不但获得了广泛的关注和好评,还开创了历史文化人物在国漫领域的历史叙事新模式,是新时代“讲好中国故事”的优秀案例。本论文试图把传统文化题材动画电影放在中国动画电影史的长河中,分析其再次回归的主要原因、改编特征,剖析近年来动画大电影的影像叙事方式和营销传播逻辑,并从中华优秀传统文化传承和传播策略的角度,解读《长安三万里》如何主动与主流意识形态相协同,寻找到政治、市场与艺术的平衡关系,以准确把握新时代中国动画电影的发展规律和脉络。     

国产动画的发展困境及策略探究

作为文化创意产业重要组成部分的国产动画经过不断发展,已取得了卓有成效的进步,但从整体来看,国产动画的市场格局却存在被低幼动画电影所主宰等诸多弊病,直至2015年《西游记之大圣归来》的高票房出现才打破这一局面,这一事实也向受众证明了中国也能打造囊括成人观众群的优秀动画片.时隔一年,2016年再次掀起国产动画电影热潮,12年磨一剑的跳票大户《大鱼海棠》和由真正好莱坞班底护航的《摇滚藏獒》同日上映,满足了观众多年的期待与等候,其中《大鱼海棠》首日的近7000万票房成绩,不仅超越了年初《熊出没之熊心归来》的首日票房,更是远超作为国产动画冠军《西游记之大圣归来》的同期成绩.然而,随着大量的国产动画走上银屏,其存在的弊端和缺陷也逐渐显现,分析国产动画发展的困境和其原因,探究解决之道势在必行.     

以宫崎骏动画为鉴看中国动画电影的发展

在世界全球化的大背景中,文化融合已经日趋激烈,电影市场的竞争也日渐残酷,众多动画电影制作者都在思考中国动画电影的发展方向和出路。同样的东方大环境,日本动画电影的迅速崛起带给中国动画电影新的希望。宫崎骏动画的成功有着不可忽视的必要条件,我们应当如何汲取其中的营养。本文通过深入分析宫崎骏动画的成功因素,期望为中国动画电影走出困境寻找到方向。     

动画电影生态叙事的现状、问题及发展方向

生态问题是人类面临的重大问题之一,动画电影作为传播这一主题的重要媒介,具有独特的优势.我国动画电影在生态叙事方面还比较薄弱,既面临发展的机遇也遇到严峻的挑战. 动画电影生态叙事的发展现状 从我国动画早期探索到当今动画发展的主流方向中,可以发现仅有少数动画电影具有生态传播的意识.在1980年,动画电影《鹿铃》中讲述了一个小女孩与一只小鹿的友情,演绎了人与动物的美好关系与和谐相处的景象.     

数字媒体语境下我国动画创新路径

在数字媒体语境下,我国动画产业进入了黄金发展期,在这一时期《捉妖记》《大圣归来》《熊出没》《大鱼海棠》等优秀作品不断涌现,国产动画票房不断创历史新高.据预测,2017年国产动画电影总票房将突破50亿,甚至达到60亿元,动画行业产值将超过1000亿元.但整体来讲,我国动画产业发展尚处于初级阶段,普遍存在产业格局失衡、产业价值链不完善、核心价值理念不明确、民族文化表达不充分、品牌形象竞争力不足等问题,严重制约了中国动画产业的可持续发展.对此,需要从制作主体、平台打造、品牌传播等方面展开分析,探寻新常态下我国动画的创新路径.     

国产动画电影的跨媒介叙事方法与策略

正从上世纪60年代"中国学派"获得国内外的广泛赞誉,并创作出诸如《大闹天宫》等佳作之后,由于多方面的原因,在中国影坛中一度很难再看到高水准的国产动画电影。但是,从上世纪末开始进行的中国电影体制改革又推动中国动画电影的新发展,在取消了国家对动画电影的统购统销政策后,中国动画电影的创作开始受到市场化和商业化的影响。经过数十年的发展,最终在新世纪之初,借助创作理念的变化、市场化与商业化因素的注入和传播媒介的革新等内外条件的共同作用,新世纪中国动画电影的叙事策略也发生了很大的变化,其中一个显著的变化就是"跨媒介叙事"方法与策略的应用。     

论中国动漫产业转型升级的四种表现

中国动漫产业发展至今,已完成了规模拓展,开始转型升级,具体表现为：一。电视动画发展速度减缓,动画电影正在迅速崛起;二。作品品牌效应增大,企业创建品牌的意识增强;三。手机、网络动漫发展迅速,动漫产业结构正在优化;四。动漫政策、措施开始修订、调整,政府着力推动产业转型升级。     

经典重构视角下国产动画电影的融合与反叛——以《哪吒之魔童降世》为例

近年来,我国动画产业逐渐繁荣,相较之前低龄化的受众群体,愈发体现出全民共赏的一面,其中动画电影更是实现了不小的突破。我国现阶段动画电影大多对传统、经典文本进行解构与重塑,本文以动画电影《哪吒之魔童降世》为例,分析后现代语境下动画电影对经典的重构与继承。     

国产动画电影的问题与对策

国内的动画电影市场虽然每年都会涌现很多好作品,但几乎都是针对未成年儿童制作的,这个领域早已是一片红海。而上乘的、适合各个年龄段的观众欣赏的动画作品,却还是红海中一片广阔的蓝海。国产动画电影如何走出低幼化的困境？优秀的成人动画影片如何叫好又叫座？本文通过分析国内外动画电影的成功与失败案例,为动画电影产业的发展提供参考。     

3D动画电影的发展与美学建构

进入新世纪以来,3D动画电影迅速发展,可谓势不可挡。国内对3D动画电影的研究主要集中于技术层面,而动画电影的本质是一种社会化的艺术,基于社会关联视角探讨技术、经济和文化对3D动画的发展及美学建构,具有非常重要的意义。     

日本动画电影的创作特色与启示

以漫画为依托的日本动画电影,经过探索期、成熟期、国际化发展时期,在种类、形式、题材等方面都非常细化,已经形成了完善的创作与传播体系.如《摩卡少女樱》《千与千寻》《名侦探柯南:纯黑的噩梦》《航海王之黄金城》等动画电影,都为受众带来了全新的视觉冲击和审美体验,日本动画电影走出了一条独具特色的创作之路.2016年,日本动画电影呈爆发式增长,仅上半年在本土电影票房前十名中,有八部电影属于动画电影,而下半年随着《你的名字》的播出,更是带来日本动画电影的全球热潮.据报道,2016年日本全年电影票房总收入高达2355亿日元,创造了新的纪录,而这一切都得益于《你的名字》的拉动.2017年,日本动画产业迎来100周年,日本动画电影持续发力,创造了新的奇迹.可以说,日本动画电影从本土原创,到探索符合自身特色的创作模式,     

网络环境下中国动画发展的核心问题

网络环境下动画创作传播发展迅速,对社会、经济、文化甚至意识形态具有重大影响。网络传播方式的特殊性使动画的创生发展和推广优势与缺陷并存,网络环境下的中国动画面临本土坚守、产业链接、扩大受众、增进原创、产权保护五大核心问题,并应就此对相应的产业和文化策略进行优化。