与尔同销万古愁——李白《将进酒》赏析

作为乐府歌行,《将进酒》和李白的其它歌行体诗作一样,代表着他那“豪放飘逸”的诗风,抒发了怀才不遇的苦闷及放浪形骸的不甘。     

与尔同销万古愁－－李白《将进酒》赏析

作为乐府歌行，《将进酒》和李白的其它歌行体诗作一样，代表着他那“豪放飘逸”的诗风，抒发了怀才不遇的苦闷及放浪形骸的不甘。     

“与尔同销万古愁”的浪漫情怀——谈李白诗歌中的月意象内涵

一生与月结下了不解之缘的李白,从诞生到仙逝,月亮如影随形,他似乎是为月而生,一生如月一般历经阴晴圆缺,最终又捞月而死,一生浪漫而神秘,极富传奇色彩。作为最伟大的浪漫主义诗人,他把对月亮情有独钟的感悟不断融入到诗歌创作中,用与生俱来的幽默天趣、深照妙理的达观态度以及"众人皆醉我独醒"的自省意识,通过一个个月意象化解了人生的忧愁与悲酸,最终酿就了"与尔同销万古愁"的万丈豪情。     

数字统括诗例说

诗歌的命题有多种方式，数字统括即是常用的一种。用数字统括法命题的诗称为“数字统括诗”，其诗题标志为《数字……诗（歌）》，如《四愁诗》。[第一段]     

中西方酒诗中的“愁”

自从有了酒,酒文化就出现了,它分为广义和狭义的文化,与浪漫主义诗歌的结合形成的狭义文化是本文关注的焦点,而结合的产物——酒诗有着丰富的含义。酒能使人忘记忧愁,有时却适得其反,透过中西方酒诗中"愁"的不同意义来探讨中西方酒文化的不同。     

张衡《四愁诗》与屈原《离骚》之特征比较

张衡在文学史上的地位一向被人们所忽视，尤其在论及七言诗的最早起源时，张衡的《四愁诗》一向由于其第一句中的一个“兮”字，无缘于最早的七言诗称号，而被称为骚体诗，本文就张衡的《四愁诗》与屈原《离骚》作出对比，指出两者之间的同异。给出《四愁诗》在诗歌史上的一个恰当的地位，肯定它的极高成就，并且就张衡所处社会环境和张衡自身的性格、思想等方面来分析《四愁诗》中内在精神。     

试析唐游侠诗的抒情方式

唐朝是我国古代游侠诗歌发展的最高峰，不但在思想内容上超迈前人，表现出唐人特有的气质和情感，精神和理想，影响深远。在艺术表现形式上也是兼容并包，极于成熟。限于篇幅，文章仅就其抒情方式作了简要分析，认为直抒胸臆、心理刻画、借景抒情是其突出方式，体现了唐游侠诗歌内容的丰富性和人物性格的复杂性。     

张衡《四愁诗》节奏初探

张衡《四愁诗》的节奏以情感为中心,由声音节奏和画面节奏共同组成。其声音节奏的主调是和缓的,在延续中潜藏着细微的转折;画面节奏有明显的跳跃,而跳跃速度却被适当延缓;诗人刻意隐藏、节制并淡化个人强烈的情感体验,符合儒家中正平和的审美准则。全诗节奏反复而不觉单调,流转却毫不突兀,形成了深婉缠绵又“不嫌排复”的艺术风格。     

陨石

小小的陨石是来自天上,罗列在故乡的河边像植物的根子一样,使绿色的叶与白色的花使这些欣荣的童话茂长,让孩子们采摘这些稀有的宇宙客人们在河边拘谨地坐着,冷冷地谈着往事轻轻地潮汐拍击,拍击当薄雾垂幔,低霭铺锦偎依水草的陨石们乃有了短短的睡眠自然,我常走过,而且常常停留窃听一些我忘了的童年,而且回忆那些沉默那蓝色天原尽头,一间小小的茅屋记得那母亲唤我的窗外那太空的黑与冷以及回声的清晰与辽阔(选自《郑愁予诗的自选》,三联书店出版)陨石@郑愁予     

谪仙长吉咏愁诗之比较

李白和李贺同是唐代杰出诗人，其咏愁诗作都非常著名。但因二人的生活时代及自身命运的不同，其咏愁诗在气质、神韵、意境及审美趣味上有很大差异。本文试分析这些差异及其成因，并以之窥探诗人的创作个性与时代精神、文化背景及个人命运的关系。     

借景抒情、触景生情与情景交融之关系

知关于情和景的关系,有借景抒情、触景生情与情景交融等等,本文对这三种关系进行分析,提出了在诗歌鉴赏方面的观点。     

诗词中的意象和意境

在以象寓意的纯意象诗中,意象是给情思一个载体,其作用在于托物言志,借景抒情;在直抒胸臆的点缀性意象诗中,意象是作为情思的装饰和诗美的印证。那是分析诗的情思、意象     

落花啼鸟总关愁——浅谈古代诗词中的“愁”

由于社会政治、经济、个人等众多原因,“愁”成为古代诗词中常见的字眼。古人写愁不仅手法多样,愁的内容和程度也各不相同;古代文人常借助流水、芳草、鹧鸪、寒蝉、秋雨等意象表达乡愁、闺愁、怀才不遇之愁、国破家亡之愁等。     

漫谈诗词之“愁”

诗歌是用来抒发情感的主要方式,而在诗歌长河中,愁绪的抒发占据着主要的地位,对自身命运的感叹,对季节变换的敏感,对国家人民的关注,却又因自身的无奈而产生的种种愁绪构成了诗歌的一道风景线.这愁绪已经成为诗歌的永恒主题.     

一寸柔肠 千缕愁思——浅论李清照词中的愁情

李清照是我国宋代著名的女词人,也是抒写愁情的高手,其词不论是写少女的闺愁,还是写少妇的离愁,抑或是写老年孀妇的哀愁,都是那个苦难时代的真实反映,读来震撼人心。     

让情与景相伴相随,形影不离——例谈写景与抒情的关系

古代诗词中没有纯粹的写景,写景是为抒情服务的,写景、抒情总是和谐统一、协调一致的。同样,融情入景,可以使景物更加美丽、动人,可以使诗词所抒发的感情更加美丽、动人,爱憎更加鲜明、突出。     

阅读古诗词从这里入手

阅读古诗词可从以下几方面入手： 一、关注诗题。俗话说：“题目是文章的眼睛。”从诗题之中,我们往往能明确诗词的类别,进而把握其表现手法和内容特点。如写景诗的借景抒情,咏物诗的托物言志,咏史诗的借古讽今,送别诗的离愁别绪,羁旅诗的漂泊愁苦,边塞诗的壮志豪情或厌战思乡等。     

问世间“愁”为何物,直教人觅觅寻寻——解读李清照词中之愁

在李清照词的作品中＂愁＂是最主要的意象之一,它有着丰富的文化内涵,本文试图从李清照的情愁、家愁、国愁等几个方面对其词中之愁进行释读,从而进一步走近李清照,揭示其作品的精深博大之处。     

从《错误》窥测古代女子地位

郑愁予的《错误》，短短九十余个字，却成为“现代抒情诗的绝唱”。除了美丽的文字、深层的意蕴以外，它还延续了历代闺怨诗的传统，含蓄面缠绵地抒写了一个等待于闺中的女子哀怨缠绵的纠结。女子娇柔无奈的形象深入人心，得到广大读者的垂青和怜悯。     

杜甫《春望》教学拓展

诗人往往善于借助描写景物来抒发内心或欣喜,或苦闷,或哀凉的心情。写乐景抒哀情,乐与哀对比,乐景与哀情的矛盾,将哀愁对比,反衬得更加突出,更加含蓄,更加深邃。本文就杜甫《春望》的教学分析,另选其相类诗作,引导学生有机拓展,深入领悟,提高鉴赏能力。