舞蹈教学剧目在教学中的重要性

舞蹈是一种人体动态的表演艺术．如何在舞蹈课堂中引导学生在接受动作形式的同时,也一同接受舞蹈动作形式所负载的情感内容,以达到舞、心、神、形兼备呢？本文结合自身教学经验,从几个方面分析了舞蹈教学剧目在教学中的作用．通过教与学,可以大大提高学生的创造力、想象力、表演才能及舞台经验,使学生对舞蹈表演的把握从被动到主动,从模仿到...     

让舞蹈“跳”入音乐课

舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动,非常符合青少年活泼热情、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。自古以来,舞蹈与音乐就是一对有机的结合体,是形体美与音乐美的交融,它在音乐课中有律动、歌表演,舞蹈表演等表现形式．在不同课型教学环节中,尝试融入舞蹈和体态律动,会有不错的效果。它有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象,有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维,有助于提高学生的审美力和创造美的能力。舞蹈使音乐课堂充满了快乐和活力,使学生更加热爱音乐课堂。     

探究舞蹈创作者隐形心理特点促进人才成长

舞蹈创作,一方面遵循着舞蹈创作的共性规则,另一方面凝结着舞蹈创作者的隐形心理性格特质,这种隐性心理特性表现在舞蹈思维、舞蹈题材、舞蹈结构、舞蹈动作等各个方面。探究舞蹈创作者隐形心理特点,对更好地了解舞蹈的创作有重要意义。     

幼师舞蹈教学中培养学生创造性思维的探索

幼师舞蹈教学应该培养学生创造性思维, 培养创造性思维首先要激发学生的学习兴趣, 体现在教师的激发创造欲望和课堂的安排; 教学中还要给学生创造发散、集合思维的空间, 可以从动作变化、成品组合、创编活动和实践运用等方面进行; 还可以从比较的角度, 进行启发式教学。     

和学生谈谈舞蹈姿势

关心舞蹈的学生在谈论舞蹈时,通常把舞蹈中的空间姿势看做舞蹈要素的组成部分进行探讨。具体舞蹈中的动作姿势是作为一个完整的生命构成形态出现在舞蹈作品之中,成为作品的重要组成部分。本文则试图将舞蹈姿势从具体的作品中抽离出来,看一下在空间中处于相对静止的舞蹈姿势（一种抽象的生命实体）,是如何出现在生活和文化艺术之中。     

浅谈舞蹈动作设计的心理剖析

剖析舞蹈创作中的动作设计心理,是编创者本身的生理和心理经验的一种不间断的探索产物,而在动作之初的前期设计和心理则是一切舞蹈动作的源泉。凡是动作便会有动机,而编创者的心理变化正体现于此。编创者应该了解生活与舞蹈的本质关系,遵循舞蹈艺术创作规律,掌握科学创作的原则和方法,最终才能创作出富有艺术生命力的舞蹈作品。     

分层教学法在中职舞蹈空间调度教学中的应用

本文分析了分层教学法和舞蹈空间调度的定义和作用,舞蹈空间调度技法的基本要求及分层教学法在舞蹈空间调度训练中的具体应用,指出掌握好舞蹈空间调度技法,可以启发学生舞蹈创编思维,为提高统筹舞蹈创编的审美能力和陶冶情操打下基础,可以培养积极主动参与学习的动机及奋发向上积极乐观的学习态度,同时让学生在训练中获得愉悦的心理体验和情感交流。     

舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律

舞蹈是一种表现艺术,它是通过人的肢体语言来表达情感的.舞者只有通过具有韵律感的肢体动作才能将作品的情感状态表现出来,因此学生在学习舞蹈的过程中,如何掌握舞蹈的韵律是教学中的重点.本文就教学中增强学生舞蹈动作的韵律的方式进行了探讨.     

舞蹈教学的基本思路

舞蹈的教学是一门严谨的科学。在教学训练中,要按照舞蹈艺术的审美要求,对人体动作进行加工和改造,进行合乎规范的动作训练,并培养舞蹈艺术人才的优美形体和高雅气质。舞蹈教学要强调动作在节奏和韵律中展开,艺术地在动作与动作的过程中占有一定的空间而形成图案,并在动作训练中使学生挖掘和理解每一动作所蕴含的情感和寓意,培养学生在人体内部情感方面的表现机能。舞蹈的每个舞种之间存在着内在与外形上的必然联系,在舞蹈教学中善于将各舞种融会贯通,可以收到举一反三的效果。舞蹈教学还要汲取体育、武术、戏曲的养分,使舞蹈教学日益完善,动作技巧不断提高。     

浅谈音乐课舞蹈教法的优化设计

在小学音乐课堂教学中,教师通过对舞蹈教法资源进行优化整合,能够给学生创设更优良的学习环境。教师对音乐课舞蹈动作进行到位解读,并给学生以亲自示范,鼓励学生多参与课堂演绎,对学生动作进行适时纠偏,都可以有效激活学生学习思维,培养学生音乐舞蹈素质。     

舞蹈教学的基本思路

舞蹈的教学是一门严谨的科学。在教学训练中,要按照舞蹈艺术的审美要求,对人体动作进行加工和改造,进行合乎规范的动作训练,并培养舞蹈艺术人才的优美形体和高雅气质。舞蹈教学要强调动作在节奏和韵律中展开,艺术地在动作与动作的过程中占有一定的空间而形成图案,并在动作训练中使学生挖掘和理解每一动作所蕴含的情感和寓意,培养学生在人体内部情感方面的表现机能。舞蹈的每个舞种之间存在着内在与外形上的必然联系,在舞蹈教学中善于将各舞种融会贯通,可以收到举一反三的效果。舞蹈教学还要汲取体育、武术、戏曲的养分,使舞蹈教学日益完善,动作技巧不断提高。     

论高师舞蹈技能教学

高师舞蹈技能教学应在使学生了解、掌握舞蹈技能基本知识、基本方法的基础上，形成学生正确动作的视觉形象与动作表象的结合与转化．努力培养学生良好的舞蹈思维方法和品质．促进学生心智技能的提高。     

中国古典舞身韵在舞蹈教学中的作用和价值——评《中国古代舞谱(修订版)》

舞蹈通常与音乐相伴,是舞者以或优雅或灵活的肢体动作呈现艺术性的表演。中国古典舞既是舞蹈艺术中的一种,也承载和积淀着几千年中华文化,它的审美原则可以追溯到商周礼乐,具有融合的文化特征,动作及造型富有独特的魅力,尤其是舞蹈中身韵的表现,不同舞者即便是跳相同的动作,展现的韵味也不尽相同。在舞蹈教学中,引导和帮助学习者把握舞蹈动作、表现舞蹈情感,结合中国古典舞身韵的元素、动作、运动规则及意象展开,应当能够产生较好的效果与作用。     

浅谈当前中学的舞蹈教学

舞蹈是一种人体动作的艺术,它以舞蹈动作为主要手段,以此展现人们内在的深层的精神世界,从而反映生活的审美属性。随着我国人民物质文化生活日益增长的客观要求,舞蹈艺术逐步成为社会娱乐和交往中一项高尚的文化活动,并慢慢融入人们的日常生活。     

幼师专业舞蹈教学改革的几点探索

舞蹈艺术是人体动作的艺术，它隐藏人类情感和文化特性，当代心理学研究表明，动作是思维的基础，动作逻辑是思维逻辑的前身，由此可见身体动作是艺术表现的基础。在幼师班教学中必须有舞蹈教育。幼儿的主要活动就是游戏，而游戏就得靠身体动作来完成，根据社会对幼师专业学生的需要，努力探索出一条具有职业教育特色的幼师专业舞蹈教学体系势在必行。幼师专业的舞蹈教学，无论从形式上或内容上看，都同时具有艺术、教育两种特征。[第一段]     

基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中。     

基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中.     

舞蹈意境:象意的完美结合与呈现

要实现象意的完美结合和呈现,就必须认真研究舞蹈所创造的视觉象意和诸如空间环境、时间历程、内心印象和具体观众等的相对应关系,具体说来要注意一定的舞蹈形式、舞蹈动作的艺术性、舞蹈的审美特性、舞蹈外在形象与内部精神的统一性。     

论舞蹈中“力度”与“节奏”的关系

舞蹈中含有许多元素,“时间”“空间”“力度”三要素是舞蹈的生命体。舞蹈是时间的艺术。节奏是舞蹈的血液;动作是舞蹈的肉体;情感是舞蹈的灵魂。舞蹈是生命情调勃发的激烈运动,这种运动是“本于心”的激情冲动,冲动是节奏快慢、动作大小、力度刚柔的相关内容,这些内容都是根据“情”的改变而改变。     

浅析舞蹈创作者的隐形心理特性

舞蹈创作,一方面遵循着舞蹈创作的共性规则,另一方面凝结着舞蹈创作者的隐形心理性格特质,这种隐眭心理特性表现在舞蹈思维、舞蹈题材、舞蹈结构、舞蹈动作等各个方面。