浅谈和声分析在曲式分析中的作用

在学习曲式分析之前都或多或少的学习过和声学,在分析作品时,如何能将作品的结构、调性分析的准确清晰,这就要运用到和声学的知识。在音乐作品中和声的运动规律对曲式结构的建立和发展有着直接的关系,对曲式结构的调性布局,乐句、乐段的划分,音乐的对比,展开、连接、补充以至高潮的形成都有着至关重要的作用。所以和声分析是曲式结构分析的第一要素。     

序列音乐同传统曲式的完美结合析勋伯格的《钢琴组曲》(op.25)之吉格舞曲

十二音序列技法是在自由无调性音乐基础上形成的一种高度有组织的作曲技法。而传统曲式结构是以调性为中心．以调性的变化作为曲式发展的主要依据。两者是相矛盾的。但在勋伯格的作品中,却得到了完美的结合。该文以勋伯格这首吉格舞曲为例,试图探究十二音作曲技法是如何与传统结构产生联系的。     

儿童歌曲创作谈（七）——儿童歌曲的主要结构形式

儿童歌曲中，以旋律不同，时值的停顿划分出不同的组成部分，称之为歌曲的结构形式。歌曲完整的结构形式称为曲式。儿童歌曲的章法、句法、发展逻辑、调性展开、对比统一以及高潮的布局等，都与曲式结构有着密不可分的关系。因此，当我们开始为儿童歌词创作音乐时，除了对歌曲的体裁、表现手段及音域进行确定之外，还要对歌曲的曲式结构做合理安排，这样才能使音乐发展的目标更明确，落笔更从容。     

肖邦夜曲的创作特点

肖邦在夜曲中创造了完美的音乐语言、曲式结构、和声及调性手法。在曲式结构上,多采用三部曲式。肖邦通过各种手段来丰富作品的织体形式和伴奏手法。在旋律的创作上,常用“加花变奏”的手法。在和声及调性手法上大量应用色彩性和声,善于运用以大调结束小调乐曲的手法,通过音响效果的转变及功能来加强乐曲的感情色彩。     

核心主题动机的贯穿与展延——解析布里顿《安魂交响曲》第一乐章的创作思维特征

在20世纪作曲家中,布里顿的和声和旋律语言既在传统调性当中,但又具有其独特之处。在他的创作中,核心主题动机材料往往是及其简洁且赋予鲜明的主导性特征。而且,在音乐发展中,核心主题动机的贯穿脉络也有其整体逻辑性结构和布局。但是,值得注意的,是其音乐又有着通向现代音乐之路的轨迹。"这种做法体现了这位天才作曲家扎根于传统、积极探索与运用现代音乐语言的精神。尽管布里顿是二十世纪有调性音乐的代表作曲家之一,但在其作品中已经摆脱了传统的调性束缚,超越调性的自由装饰成为布里顿作品中所体现的极为重要的创作思维。"(1)而在《安魂交响曲》中,其核心主题材料的运用,则是尽显了布里顿在结构宏大交响篇章时,其简洁、鲜明的主题动机及其赋予严密逻辑的线索铺陈并结构于全局的创作特征。在本文中,笔者以《安魂交响曲》中的第一乐章的二度音程核心主题动机的贯穿与展延为切入点,就其在整体音乐发展中的脉络线索,进行了赋予逻辑的阐述和剖析,并以此梳理和归纳出该作品中的主题动机形态,及其严谨和赋予交响发展脉络的创作特征。     

曲式分析中应用和声的价值研究

在进行曲式分析时,为了加强有关作品结构和调性分析的准确性,我们通常会应用到与和声学相关联的知识。一般来说,曲式结构从其建立到变化,和声运动规律都在其中扮演着重要的角色,无论是对于调性的布局,乐段的分布还是旋律的开始,连接,高潮等都能发挥关键作用。在这样的背景下,在曲式分析中对和声应用的价值进行研究具有很强的专业和现实意义。本文以此为着力点,对此课题进行研究,希望能为相关工作的展开提供一定的参考。     

格里格钢琴抒情小品音乐发展的动力特征

在格里格钢琴抒情小品音乐创作中，“重复”这一音乐创作技术手段成为一些理论家批评他的音乐缺乏动力的重要依据。在调性音乐创作手法中占有重要地位的三个方面－调性布局、曲式的不同阶段引入新的对比 因素以及多声织体的处理，体现了格里格钢琴抒情小品音乐发展的动力。     

《亨德尔D大调第四小提琴奏鸣曲》的音乐分析

《亨德尔D大调第四小提琴奏呜曲》的音乐形式及音乐表现手法很好地体现了作曲家的创作意图．成为巴洛克时期同类体裁作品的典范。本文从作品的曲式结构、调性布局等方面进行分析和阐述,为理解和表现这首作品提供合理、清晰的理论依据。     

感知《悲怆奏鸣曲》的音乐形式美

<曲式与作品分析>此课程教学过程中,贯穿音乐形式美的理念,引导学生对作品的认识从对作曲技巧的机械识别上提升到对作品结构的全面把握上来,是激发学生学习兴趣的重要手段.本文以<悲怆奏鸣曲>第一乐章为例,通过各部分的结构、调性、材料几方面分析,展示作品体现的对立统一与均衡呼应的形式美,从音乐美学角度讲解曲式与作品分析理论,提...     

高师基本乐理与钢琴伴奏渗透式教学的理论与实践探索

基本乐理是学习音乐教育专业其它相关音乐课程的基础,高师基本乐理教学中进行钢琴伴奏渗透式教学开创了和探索新型的教学模式。钢琴伴奏的编排程序包括判断调式调性、分析歌曲的曲式结构确定终止式及半终止式、分析和声功能进行和声布局等部分。     

试论复三部曲式创作特点

复三部曲式是按照有再现三部性结构原则组成的较大型曲式,双主题呈示是其主要特征。肯定了第一主题音乐形象的主导地位;音乐形象的呈示、展开、对比、强调及思想情感的概括等具备更为充分的变化空间,因而使作品具有更强的表现力。     

论格什温《蓝色狂想曲》中的民间音乐元素

美国作曲家格什温的作品,在旋律写作、调式调性布局、和声配置,曲式结构的安排等方面都体现了西方传统音乐的创作特征,学界对其作品的研究角度多是基于以上几个方面出发。然而,格什温作品中融入的大量黑人民间音乐元素却经常被忽略。本文试以格什温的代表作《蓝色狂想曲》为例,从中古调式的使用,拉格泰姆节奏的展示、布鲁斯风格的体现、爵士元素的融合等方面进行阐述,进一步对格什温的音乐创作做不同维度的探究和思考。     

传承与发展——贝多芬钢琴奏鸣曲主部主题对莫扎特的继承与发展

与莫扎特相比,贝多芬在钢琴奏鸣曲奏鸣曲式快板乐章呈示部主部主题的写作中表现出如下几项重要发展：其一,扩展了主部的曲式结构,使主部内部具有对比性,扩大了主部的结构蕴涵。其二,从调性布局方面引入了主部的非单一调性陈述,并在终止方面使用了开放溶解和转调模进的手法,扩展了主部的和声内涵。其三,增加了主部主题内部的对比性,并将展开的手法在一定程度上引入主部主题的陈述中。     

感受古典的魅力放飞艺术的灵魂——浅析莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》K.533

《F大调钢琴奏鸣曲》K．533是德国古典音乐大师莫扎特创作晚期的作品，在曲式结构、调性布局以及复调与和声交织的写作手法等方面，对前期作品短小、简练、结构方整的创作手法进行了大胆突破，较为全面整体地体现了莫扎特钢琴音乐成熟的风格特征，也预示了古典主义晚期的音乐创作风格。     

钢琴组曲《巴蜀之画》创作技法分析

钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威先生的代表作之一.这部作品的六个乐章分别采用不同民歌主题进行创作,具有浓郁的民族风格.文章从作者及作品创作背景入手,对六个乐章的和声结构、进行特点、调式调性运用、曲式结构选择、织体特点,以及音乐风格等方面进行综合分析.这部钢琴组曲在和声方面运用了五声性结构,曲式采用乐段及单三部曲式等小型结构...     

和声分析在曲式分析中的作用探讨

曲式分析的学习必须是建立在已经多多少少接触过和声学的基础之上,并能够将和声学相关的知识运用到对作品结构与作品调性的分析中去。音乐作品的曲式结构如何建立与在作品中如何对和声进行运用两者之间是有联系的,因此,对作品中的和声进行分析,是曲式分析中的第一步。本文对在曲式分析当中和声分析所起的作用进行了分析研究。     

肖邦《降A大调夜曲》Op32.No2音乐分析

夜曲是肖邦创作中最富有浪漫气质的体裁。他的夜曲作品在音乐史上也是占有非常重要的作用。文章主要以分析肖邦《降A大调夜曲》Op32.No2为例。从作品的和声进行、调性布局、曲式结构以及音乐表现等方面进行详细分析,从创作技法的角度和音乐表现内容的角度分别来阐释其内在独特的艺术性。     

古琴曲《酒狂》结构分析

本文以古琴曲代表作之一<酒狂>为分析对象,将该作品的创作技法与传统曲式分析方法进行对比分析,力求在对比分析中寻找作品的曲式结构规律,并通过异同点的比较,为古琴音乐的分析与创作进行一些有益的探索.     

从德彪西钢琴作品的主题结构看其印象主义音乐风格

德彪西的钢琴作品在其创作中占有首要的地位,这些作品也是体现德彪西印象主义音乐风格的重要方面。本文通过对德彪西具有代表性的钢琴作品的深入分析,从和传统曲式结构相比较的角度,探讨了德彪西在主题写作方面出现的规模小型化、展开性、多材料及主题伴奏作用扩大化的现象和特点,从而展现印象主义音乐风格对音乐主题创作的影响。     

提高学生曲式结构分析能力“三部曲”

在音乐语言的各种要素中,曲式结构是支撑音乐作品的骨骼。钢琴作品的创作始终遵循着一定的曲式创作原理和结构性创作体系,任何一首钢琴作品,无论是练习曲,还是主题作品,都有其相应的曲式结构。在钢琴教学中,教师引导学生合理地进行曲式结构分析,不仅有助于提高学生的学习效率,而且能够增强学生对作品的表现力。那么,该如何提高