关于美术色彩画教学的几点思考

中专美术色彩画教学是培养学生美术素养的重要课程。近年来,我在美术色彩画教学中采取了一些新的教学方法．取得了很好的效果。我清醒的认识到,中专美术学生刚刚从艺术爱好转入艺术创造的学习,基础较差,技能不牢,创造意识不强．所以．此阶段教学不能急于求成．应遵循循序渐进原则．逐步培养学生绘画能力和创造能力。因此,我采取了一下的几点举措来改进美术色彩画教学。     

从谢赫“六法”谈色彩写生要点

色彩写生作为美术教学的主要内容和形式．愈来愈成为高中美术教学的必修课。不仅因为色彩写生是高考的必考课目,更是因为色彩写生是每一个从事绘画的人认识缤纷世界、感悟世间万物色彩变化的实践基础。     

浅谈工艺美术学校的色彩写生教学

目前,工艺美术学校学生入学前很少受过专业的美术训练,美术基础差,特别是色彩基础参差不齐,学生缺乏对色彩的理解和重视,针对这些现状,本文从让学生了解色彩,再现自然、再现生活入手,到加强学生对色彩知识的理解和色彩观察,强调各层次色彩写生训练,用示范性和直观性等方法培养学生的学习兴趣,提高教学效果。     

美术素质教育的良师

目前社会上许多美术培训班和一些从事美术基础教育的教师一味地追求高升学率,为技法而技法,只让学生练习几种在考试中经常出现的静物的素描或色彩,或者固定地只画人体、头像的几个侧面,使学生对这些画法背得烂熟。在美术考试中将这些人与物色彩程式化地画出来,得分倒是不少,也被录入大学,但是当大学老师让他画静物或色彩时竟然不知如何画,以至于许多大学美术教师感叹:“我们突然有一天发现我们的学生不会画画了”。为了改变这种局面,许多大学教师大声呼吁大力改革美术基础教育的教学方式,注重学生能力的培养。河北美术出版社出版的一美术基础教学分科辅导大全》系列丛书就是为适应这一需要组织编写的。它首先将美术基础的概念进行重新定位,这个基础决不等于简单的几种基础技法,而要从更高的视角去看待基础,将创造性融汇在基础之中。丛书作者有意识地选择了不少艺术大师的作品,一边讲解基础知识、基本技法,一边讲解名人名作。通过对大师作品的讲解,从一开始就告诉学生一个较高的奋斗目标,从大师的作品中获得有益的启示。学生在训练技法的同     

如何优化小学美术课堂教学

小学阶段的美术教学,担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验,培养学生欣赏美和创造美的能力,开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学,以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准,但这样的美术教学结果,会使儿童思维形成定势,限制儿童创造思维的发,展和想象能力的提高。     

艺术类高校美术基础教学的现状与思考

本文对高校美术基础教学进行了现状的分析与思考,提出高校美术基础教学的目标.     

美术鉴赏课探究

在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课,一直被美术教师们认为是较难掌握的一门课程,因为当前中国的很多中学美术课除了初中开设了一点素描、色彩的基础课程以外,类似书法、中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分学生都没有接触。很多学生对美术常识和美术史论知之甚少或者一无所知。所以进入高校后开设美术鉴赏课是非常有意义的。     

浅谈艺术设计学科色彩类课程的优化整合

色彩是一切造型艺术的重要基础和表现手段。艺术设计的各个专业领域皆离不开色彩。作为艺术设计学科的基础课程之一,色彩类课程在艺术设计专业课程体系中一直处于重要位置。在艺术设计教学中,色彩类课程的教学任务主要有两个:一是以创新思维为目的的造型方法与表达能力的培养,主要以色彩写生、色彩研究和色彩实践为手段着重培养学生的色彩表现能力,引导学生探索色彩形式语言。     

谈基础美术与艺术设计的关系

本文从四个方面探讨了基础美术在艺术设计专业学习中的作用,并分析了绘画同设计的区别.同时,从设计角度对基础美术教学中存在的问题提出了建议.     

高考素描基础训练

十几年来,我一直从事高考素描基础教学_T作,每天面对的是高中参加美术考试的学生,大部分学生是零基础,他们在训练中面对美术老师零星的指导一脸茫然。学生期待系统的、循序渐进的训练,希望短期内看到学习成果。为此,我不断探索基础素描教学的突破口,以下几点是我在素描教学中的探索实践和总结,涉及到学生在绘画训练中的观察、理解、思维、观念、方法、表现等方面,实践中学生们反映思路清晰,目标明确,方法得当,取得了很好的学习效果。     

浅谈民间美术色彩与现代广告设计的关系

在世界一体化,潮流化的驱使下,民俗民风,民族风格和人文精神在现代设计作品中屡见不鲜,起着非常重要的作用,而极具特征的中国民间美术对现代广告设计的应用将具有更重要的意义和价值。本文通过对民间美术的探索,浅析民间美术的色彩特点对当代广告设计的影响,从而拓展现代广告设计的新领域,新特点。课题采用文献资料和艺术作品赏析相结合的手法对这一观点进行阐释,首先先搜集整理中国民间美术的资料,侧重色彩方面,其次查找具有民间美术特色的广告,招贴作品,进行分析研究概括其实质和特点,力求做到主题突出立场鲜明。     

兴趣是促进智力发展的重要途径

美术学科中学习兴趣是指在美术学习中带有积极的情绪色彩的内在的心理倾向。它是美术学习中的最大的情绪力量。兴趣是动机的重要表现形式,也是动机最活跃的成分。兴趣与动机具有同样的动力功能。     

美术设计与色彩基础教学

色彩是美术设计重要的构成要素,色彩基础教学则是美术设计专业的必修课程,它的作用是毋庸置疑的。马克思认为“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式”。适度的色彩运用,能有力的提高美术设计审美价值。几乎所有的美术院校或美术专业都开设了     

浅谈色彩教学

在近几年的高考教学工作中,我和同行深有感触,相对于素描来说,色彩较容易提高,尤其是素描基础好,色彩感觉较好的学生,只需几个月的训练就能见到成效。但真正悟到色彩的真谛并非容易,也就是说得高分并不容易,不仅需要技法,更重要的是增加色彩修养。     

浅谈职高美术本土课程资源利用的策略

本土美术课程资源由于源自于生活,因此具有很强的亲和力．能够激发学生的学习兴趣,优化职高美术教学设计,提升职高美术教学品位。在利用本土美术课程资源组织职高美术教学时．我们只有遵循一定的策略,才能发挥其最大的优势,才能提高教学效率．使学生的思维更加开阔,思路更加活跃,使学生更好地体验美术、理解美术、感悟美术。     

通过美术教学 发展学生的智力

从课程而言,小学美术一直处予边缘学科,很多学校、老师、家长对美术学科重视不够,对美术教学发展学生各方面的能力,提高学生综合素质的认识更缺乏。通过多年的小学美术教学实践。笔者认为,美术在促进学生智力发展。提高与完善人的素质方面具有独特的作用。本文将从一、美术教育是开发儿童智力的最佳手段。1、现代科学研究证明．美术是开发儿童智力的最佳手段。2、美术可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。二、通过美术教学,促进学生智力发展。1、通过美术教学,提高学生观察能力。2、通过美术教学,提高学生想像能力。3、通过美术教学,提高学生创造能力。4、通过美术教学,提高学生守美能丸等这几方面进行论述的。     

浅谈高中美术鉴赏课教学

本文针对高中美术课程的现状,从美术教学的课堂实例出发,去探索在美术鉴赏教学中存在的问题及相应的对策去进行有效教学。     

浅议中国民间关术的现代审美

民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。从民间美术造型的隐喻象征、色彩的诱目装饰、民族文化的传承入手探讨我国民问美术的现代审美趋势。     

浅谈如何上好高中美术欣赏课

美术欣赏课是美术课程中不可或缺的一部分,它和绘画及手工艺教学组成完整的教学体系。欣赏课在美术教学中占用的课时虽然最少．但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。实际上美术欣赏课的开设,对于提高学生综合素质,促进学生全面发展,发挥着其他学科无法替代的作用。     

浅析高中关术课堂教学的互动性

在新课程改革的教育大环境下,高中美术课堂也理所当然地注重在教学课堂中加入形式丰富多样的教学互动。作者针对高中美术课堂教学的互动性做了一些理论和实践的探讨,内容主要包括当前高中美术课堂在教学互动中存在的问题,并对高中美术课堂开展教学互动的策略进行了介绍。