精深与单纯——杨飞云的油画艺术

一个大型的个人油画展绝非一日之功可以铸成。2003年冬天在中国美术馆举办的杨飞云油画艺术展,无论在规模上还是在质量上,都实实在在地展现了他20多年来在油画艺术上取得的丰厚成果,让人看到一位中国画家是如何驻守在油画这个坚定的目标上,不断地朝艺术的深入境界持续地探索和积累。杨飞云于上世纪80年代初开始他学习和研究油画的旅程。当时,以印象派为主的欧洲近代绘画和前苏联绘画的创作风格堪称中国油画吸收和借鉴的主要经验。然而,杨飞云的艺术视线却未为此所拘,他对欧洲古典油画产生了浓厚的兴趣,感到学习油画就应该研究古典油画的高深…     

印象杨作霖

杨作霖先生是从苍山洱海间走向全国、走向世界的绘画艺术家,是不可多得的油画艺术大师,在省内外绘画艺术界享有很高的声誉。初识杨作霖先生,不是认识他本人,是从他的一幅画,一幅题为《点苍山下》的油画作品开始的。那是在下关西洱河畔一个朋友的画廊里,就像开画展一样,痴迷书画的朋友弄来一大批省内外书画名家的作品,挂在四周的墙面上和一排排展架上,把本来不算小的画廊,挤了     

克里斯珀斯·阿塔克斯——第一个为美国的独立而献身的人

1723年克里斯珀斯·阿塔克斯出生在马萨诸塞州一个奴隶的家庭。他是第一个公然起来反抗英军,在1770年3月5日波士顿大屠杀中第一个为美国的独立事业而献出生命的人。阿塔克斯27岁时从家里逃了出来,在波士顿码头上当了一名水手。那时自由黑人在波士顿并不罕见,因此阿塔克斯的行动一直没有被人发现。作为一名水手,阿塔克斯对当时只允许雇用英国水手的英国船只才能运输殖民地货物的航海条例非常反感。更使他和其他一些市民气愤的是在波士顿驻扎了英国士兵。到1770年1月,英军与殖民地居民之间已发生过几起     

写实与写意——20世纪上半叶中国油画的文化选择

油画这种来自西方的艺术形式,对20世纪中国绘画的发展起到了巨大的推动作用,产生了以徐悲鸿和林风眠为代表的写实油画和写意油画.他们以不同的审美观照对东方与西方、传统与现代进行了自己的文化选择,形成了中国油画两种不同的形式风格和艺术流派.     

安格尔和他的《土耳其浴室》

安格尔（1780-1867）是法国19世纪古典主义画派大师。他自幼学习绘画，16岁进大卫的画室， 21岁获去罗马留学奖学金，因政局动荡未能成行。5年后，他被派往意大利。在罗马和佛罗伦萨逗留的*,年间，他努力汲取古希腊、罗马及文艺复兴时期的艺术精华；对提香等著名画家的裸体人物，进行了深入的研究。这些都给他的绘画技巧打下深厚的基础。1824年回国后，安格尔的油画《路易十三的誓约》受到官方的狂热赞扬。他先后被委任造型艺术学校校长、法国皇家美术学院院长，还曾获得荣誉军团骑士称号。安格尔在艺术上追求抽象的、静穆的古典美，主张艺…     

古今华夏 对话中西——欣赏《与古为徒——十个中国艺术家的回应》

美国波士顿美术馆内珍藏的8000多件中国艺术珍品,尤以宋、元、明、清绘画最为著名,堪称全球第一。2010年11月20～2011年2月3日,在该馆新落成的根德主题展厅里,举办了一场由波士顿美术馆主办、何鸿毅家族基金会协办的别开生面的艺术展《与古为徒——十个中国艺术家的回应》,特邀10位活跃在中西艺术界的华裔艺术家来馆研习,各自挑选一件馆藏作品,以其为灵感进行创作。     

莫奈（法国）杰作《海边露台》

大约在1845年，5岁的莫奈跟随家人离开巴黎，来到了勒阿弗尔。他的叔叔在这里经营船用杂货兼杂货批发。《海边露台》是莫奈对其家人的珍贵记录。莫奈的家人强烈反对他从事绘画职业，也不理解他的生活方式。1920年，收藏家勒内的日记使这幅名作含义更加明了，他说：“莫奈给我看一幅油画，画中，他的父亲注视着大海，场景应该是美国……他指出两边各有一根旗杆，并说这种构图在当时极为大胆。”     

戈雅(西班牙)杰作《裸体的玛哈》

戈雅是18世纪末西班牙现实主义杰出的画家。他出生于西班牙东北部阿拉岗省萨拉格莎附近的一个小镇,他的全名叫弗朗西斯科·德·戈雅——卢西恩特斯。青年时期的戈雅曾两次报考皇家美术学院,均未成功。1769年以后他去意大利旅行,在罗马、佛罗伦萨等城市饱览了意大利及各国大师的名作,受到极大影响,回到自己的故乡,开始为教堂画壁画和油画,后又从事挂毯画稿工作。这时,他对17世纪西班牙绘画大师委拉斯贵兹以及荷兰的伦布朗的艺术十分赞赏,进行了深入的研究,并学有所获。1785年,戈雅时来运转,作品得到社会公认,出任圣费尔南多皇家美术院绘画部…     

中国壁画 劲节凌云——李德才大师的中国壁画在欧洲面世20周年

14世纪,荷兰人凡·艾克兄弟发明了油彩,创作了油画。世界上才有了今天人们看到的灿烂辉煌的西方油画。荷兰既是西方绘画的发源地也是西方绘画中心。所以,有人说,在欧洲,如果奥地利是音乐之乡,荷兰就是绘画之国。然而,作为世界第一大港的鹿特丹市则又是荷兰的艺术中心,仅在造型艺术中心注册的专业艺术家就有800多人。鹿特丹市内充满艺术气息,街头遍布西方近、现代名家的艺术作品。所以,在2001年当之无愧地被评为《欧洲     

刘海粟泼墨泼彩荷花形成的原因及其印象派油画特征的表现

刘海粟是20世纪杰出的教育家、中国画家.他的中国画以泼墨泼彩山水闻名海内外,他的花鸟画特别是他的泼墨泼彩荷花也具有鲜明的个性,其画风独具特色.他的荷花在色彩表现上,采用了泼墨泼彩的手法,在中国画传统的青绿泼色的方法上,大量加入了西方印象派绘画的色彩表现,带有浓厚的西方现代油画的特征,而他这种泼墨泼彩荷花的形成有其内在和外在的原因.本文主要论述其形成的原因及其荷花作品中所具有的印象派油画的特征.     

光辉而有才干的一生

保罗·里维尔出身于银匠之家,是美国革命中的著名爱国者。1735年元旦出生于马萨诸塞州的波士顿。他的父亲阿波罗·里瓦尔出生于法国,是个胡格诺派教徒,由于他的宗教信仰不见容于国内,1716年移居美国,在波士顿当了一名银匠学徒,而后自己开起了一爿银匠铺。为了发音简便,他把姓名改为“保尔·     

张值：舒卷的色彩

去年岁末，《归去来兮～旅法画家张值油画展》在北京当代写实美术馆开幕，展出的是张值近10年创作的油画，人们由此可了解到张值艺术创作的轨迹。张值的油画，从东方审美情境出发，融入西方绘画理念，形成了独特的艺术风格。张值是继林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中等之后，在东西方艺术交融的绘画创作上又一位成就卓越者。     

色彩的交响 生命的律动——林江东、金京嬉画作选

林江东女士与韩国的金京嬉女士一个从中国传统的水墨起步，一个从西方的油画开始，这两位东亚人，在东、西两个不同绘画的体系中学绘画，在两个不同的绘画“母语”中来完成自己的绘画理念和技能的修练。不可思议的是当这两位早先从无往来的女画家所呈现的系列作品共同呈现在我们面前时。我们会发现她们有那么多的相似，不仅仅是她们在互不相识之时都走向了绘画的抽象，如果说，绘画形式观念上的类似，可以解释为世界艺术发展大潮中艺术走向抽象的一种趋势，但剥离艺术作品形式的表层，在她们作品的内核中，也是如此地相同。     

《无题》

抽象派的拼贴画风格源于毕加索和布拉克的早期立体主义画派,这是对绘画素材与技法的一种变革,此前这一画法几乎不用于油画创作.     

一幅画激发的灵感

《等待戈多》,这部风靡欧美大陆的荒诞派戏剧扛鼎之作,恐怕很少有人知道这是贝克特受到一幅油画的启迪和滋养而创作的,而对于这幅画知道的人怕是更寥寥无几了。贝克特作为20世纪举足轻重的戏剧家和作家给人们留下了深刻印象,但是贝克特和绘画艺术的渊源似乎并不为大众所知,事实上,贝克特可以说是个不折不扣的绘画鉴赏大师,而他自己的创作也和绘画有着千丝万缕的联系。     

美国发现米莱的作品

如果大侦探波洛是个艺术迷,法国前印象派画家弗朗索瓦·米莱的杰作失而复得一定会使他沾沾自喜,情不自禁地捻起他那漂亮的胡须。最近美国波士顿美术博物馆为举办盛大的米莱画展时,意外地发现了在一幅叫《牧羊女》的油画下面被复盖着另一幅米莱的杰作《囚禁在巴比伦的犹太人》。在 X 光透视下人们发现画面上有许多纵横交错的手臂,这些细节与《牧羊女》毫不相干。当时颜料中使用的铅粉使这些隐藏着的形象得以显示。有关人员将这些局部透视拼成整幅黑白画面参加了展出。X 光片还真实地揭示了画家在创作中的     

乡土风景绘画背后的文化探索——解读郭玉川大巴山系列油画

中国油画历经一个多世纪的引进、吸收、融合、变革后,至今已摒除了技术性的障碍,渐渐趋向于成熟与理性。画家们不再盲目地追从于西方的艺术观念和不断变换出新的样式,而是在现实生活的体验中赋予本土的人文关怀和文化内涵,使从西方传进来的油画成为中国美术中最具表现力的一种艺术形式。郭玉川,一位精神家园的守候者,秉承中国古代山水画的东方思维观照方式,运用西方现代绘画的构成等手法,在具象写实性绘画中,以冷静的表现主义笔触,创造出独特的巴山意象,成为中国新乡土油画的中坚力量。     

温斯洛·荷马与他的《警戒哨上的狙击手》

温斯洛·荷马于1836年生于马萨诸塞州的波士顿,在家里三个儿子中排行老二,母子是颇有才华的业余水彩画家.19岁时,荷马给一名商业石版画家当学徒,其后在波士顿和纽约做自由插图画家.1857年,他拒绝了<哈勃周刊>提供的全职工作,成为一名自由工作者.     

绝望的“呐喊”——解读表现主义先驱画家蒙克的艺术

表现派是20世纪初产生在德国的西方现代资产阶级美术流派，其艺术主张不仅表现在绘画如油画和版画方面，且在学，戏剧，音乐，建筑等方面都有反映。作为绘画领域的表现派，与同一时期产生在法国的野兽派在艺术主张上是一致的。     

光，在油画中的作用

光，是产生视觉现象的基础，绘画通过对光照的模拟，刨造出感人的艺术形象。在油画艺术中，各种造型元素的视觉表现与光的联系密不可分。艺术家注重的造型与色彩问题，究其根源便是对光线的运用和表现。光线，不仅是艺术家解决造型的方式、表现自然的手段，也是艺术家表达主观情感、揭示作品内涵的媒介。因此，光线在油画艺术中具有独特的视觉审美作用。