用色彩捕捉世界

和学院派完全不同的是,画家皮埃·阿密尔每天都在阅读生活。他的双手和眼睛都充满热情。 色彩是皮埃·阿密尔的工具,他是名画家马蒂斯(Matisse)忠实的观察者。在皮埃·阿密尔的画中,蓝色欢乐流畅,红色动感迷人……同时,他还着迷于黄色。他从著名画家波拉克(Braque)借鉴的茶色颜料,在画布上绘出的射流,以及乌黑发亮的锋利尖端所表达的与绘画禅宗完全相反的色彩组合,表达的是强烈的情感。 面对浩瀚的大千世界,皮埃·阿密尔充满激情地用色彩捕捉时间和人类最基本、最原始的情感。他从不刻意地迎合观众,像个猎手那样,毫不妥协。画面上没有…     

别错过夏加尔——用色彩描绘爱的大师

马克·夏加尔（1887—1995）,批评家称之为现代绘画史上最容易被错过的伟人之一。长期以来,夏加尔在艺术界并未得到足够的重视,曾仅被当成一位平庸的现代派艺术家,时至今日他的大师地位却已牢不可破。20世纪是一个流派纷呈、熙熙攘攘的世纪,而总有很多独行者,默默地探寻世界,竭力去寻找到最适合自己的一种方式来表达内心对生活的体验,夏加尔正是如此,他游离于印象派、立体派、     

版画的诗意

正在这个工业大复制的时代,许多事物都可以批量生产,然而真正的艺术创作,却是不能够因此沦为平庸的,它必须以其自身独特的个性和隽妙的诗意,将人从生活的琐碎凡俗中,引领出来。美国老派画家Robert Kipniss,就坚守着那唤醒性灵深处之诗意的艺术格调。1931年,Robert出生于纽约。1947年,他就读于the Art Students League(纽约的一所私立艺术学校),接受了正统的专业训练。此后,他进入Wittenberg University(即威登堡大学,一所私立住宿     

童心不泯的保罗·克利：用色彩思考存在

保罗·克利（1879-1940年）,是20世纪最不可思议的画家,是变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一,他融汇了各个流派的精华而又不属于任何流派,他孜孜不倦地反复研究关于生存本质的问题以及最直接的表达方式,力图探寻如何通过色彩和抽象图案思考存在,从而使他的作品具有绝对的个性,他的作品给后世带来无法估量的影响,人们说,克利是不可模仿的。     

捕捉阿拉伯神秘的光景

一说到阿拉伯这个字眼,人们的眼前可能就会浮观这些影像：波斯湾、阿拉伯半岛、撒哈拉沙漠、神秘的驼队、高高的金字塔、穿着长袍的阿拉伯人、波斯地毯和银器、阿拉伯水烟和红茶等等,这些在《一千零一夜》《英国病人》《撒哈拉》《阿拉伯的劳伦斯》等电影中出现过的情景要是呈现在眼前,你会愿意错过吗？     

捕捉阿拉伯神秘的光影

一说到阿拉伯这个字眼,人们的眼前可能就会浮现这些影像:波斯湾、阿拉伯半岛、撒哈拉沙漠、神秘的驼队、高高的金字塔、穿着长袍的阿拉伯人、波斯地毯和银器、阿拉伯水烟和红茶等等,这些在《一千零一夜》《英国病人》《撒哈拉》《阿拉伯的劳伦斯》等电影中出现过的情景要是呈现在眼前,你会愿意错过吗?因为拍摄纪录片的缘故,刘武有机会在三个月时间内驾车穿过阿拉伯半岛,渡过红海,     

朦胧诗的诗意情怀

虽然"朦胧诗"这一概念的产生有着很深的歧义,但是其历史功绩及艺术成就是无法磨灭的,并且从朦胧诗的意蕴来看,其中所隐含的诗意情怀也值得当代人去思考。本文简单审视了朦胧诗及其历史地位;接着,阐述了诗意情怀;在此基础上,进一步从两个方面探究了朦胧诗的诗意情怀。     

永远的诗意之旅

人在旅途,置身于奇丽的山水之间,心会自然而然地去感受那与之相关联的历史的深邃的,除非你对那些与之相关的历史一无所知。我想,这决不是自找情绪的故弄宣泄,这是一种心情的使然。     

书店——诗意的栖息地

在这个信息大爆炸的时代,我们并不缺少书籍,可是却缺少一种对于书籍的选择。而一家好的书店,无疑可以起到择良弃莠的作用;如果是一家特别优秀、自成风格的书店,则更能够作为一种地标性的存在,使得所处的城市都因此而增光,并且在一定程度上犹如启明星一样指引人们在知识的海洋中求索的方向。     

毫无诗意的诗人婚姻

毫无诗意的诗人婚姻吴庆丰编译“我不知道埃兹拉·庞德同哪位姑娘结了婚，”研究庞德的老前辈休·肯纳写道。他的话不无夸张的成分──他本人不止一次地会见过多萝西·莎士比亚·庞德，并与之做过充分的交谈。但他想说明的是，即使对庞德的作品以及他生活的丰富经历最了解...     

冬天的色彩

正冬天,太阳依旧普照大地,望上去还是那么明亮,但些许的温暖抵挡不住寒凉如此。为什么会有蓝色的冬天、金色的秋意、火热的夏夜、关不住的春色,不好吗?很好。既然好,为什么把枯枝孤影留给我?有个诗人说"冬天到了,春天还会远吗",但不知这个冬天有多长,有多冷。蒙上天垂怜,给我们的苦难在能够忍受的程度,在雪地里跌倒而不至于失去花开的盼望,在冰冻里互相搀扶共守爱心。在冬藏的时候,望喜乐并平安。     

天空的色彩

晴空万里的夏日,如果我们观察一下天空,且背向太阳,极目仰望,就会发现头顶上空的蓝色最纯净,最浓郁。靠近天边,色彩往往较暗淡,太阳周围的地方则略呈黄色。这是因为我们向天边望去时,目光要穿过一层极厚的低空大气层,其中布满颗粒较大的尘埃,反射出白光,这就冲淡了天际高空大气层的纯蓝色。在太阳附近,大量蓝光则由细微的尘埃反射回太空,这样,主要由低空大气层的粗粒尘埃反射到地面的光线,便带有浅黄色。不过,在日出日落时,由于光线到达地面需要穿过厚厚的大气层,这种反射效果大大增强了。只有在这种时候,我们才可以直视     

圣彼得堡的色彩

正俄罗斯的冬日,在是莽苍大地上融化不了的皑皑白雪,银装素裹中俨然是原色调的琉璃世界。而天空总是那么湛蓝,默对着纯色的原野,当然原野也在遥望天空,它们的语言没有人能懂。在有彩色教堂和宫殿耸立的地方,大地之上又有了19世纪俄罗斯油画的斑驳色彩。自俄罗斯归来,当别人问及我印象最深刻的是什么,我会不假思索地说,是俄罗斯大地之上的色彩。红场上悠闲漫步,我惊讶于这古旧广场的小巧逼仄,土黄色的地砖竟然凹凸不平;克林姆林宫浮光掠影,我对普京总统办公室的白色小窗充满好奇;     

多萝西日记:捕捉生活的一瞬间

“春天过去,夏天到来,夏转入秋,接着是冬季,然后又是黑刺李含苞欲放,山楂树丛变青,春天来临。但这是北方的春季,这时多萝西同兄长在一起,住在格拉斯米尔山腰的一间小屋里。”[第一段]     

唐代士人的日常着装

唐代以读书人为主体的士人阶层,日常服饰具有明显的特征:他们大多头戴幞头,身著圆领衫,间或外加半臂,系腰带,足著丝履。士人的首服多为幞头,它起源于汉末、魏晋时期的幅巾,北周武帝在其上裁出脚后幞发,“幞头一谓之四脚,及四带也,二带系脑后垂之,折带反系头上,令曲折附顶。”(《梦溪笔谈》卷一《故事一》)因此,幞头又称“折上巾”。隋朝大业年间,开始在幞头下面加里衬,称为“巾子”,以便具有硬挺的外形。此后随着时代风尚的变迁,巾子的样式在唐代不断改变:唐初幞头巾子很低,贞观时的幞头甚至有平顶的,因而这时流行的幞头样式就称为“平头小…     

宾川热土上的诗意行走

正萂村,宁静的"天子"故里走进萂村,便置身于一种古朴祥和的氛围中了。萂村,藏在宾川县西面与大理市海东、挖色毗邻的一个山间小坝中。"萂",在一般的字典里查不到,据说只有在康熙字典中才能见到它神奇的身影。它在网络上的解释一律都非常简洁:读音hé,古书上说的一种草。而在方言里,"萂"字读作"wō"。在白族话中,"萂(wō)村"音为"wō hěn",意为"山窝里"。在萂村,果然生长着萂草。萂草成熟时的草秆,是做唢呐     

在涂鸦的睡梦中诗意栖息

正法国街头艺术二人组Ella和Pitr最擅长涂鸦艺术,他们在世界各地进行创作,作品遍布法国、意大利、加拿大、葡萄牙、挪威、智利等许多国家。这两个有着严肃思想和壮志雄心的法国年轻人在接受《赫芬顿邮报》采访时说:"人们愿意把街头艺术推离舒适区,在某种程度上为街头艺术加入学术理念,并且充满叛逆的气质,这是街头艺术的真正根基。"他们将自己对社会尤其是城市生活中的弊端的批判与独特思考,注入到涂鸦艺术中,使得涂鸦不再是一种单     

以创促建——用一级馆的标准引导博物馆日常工作的方向

博物馆在社会的发展过程中发挥着独特的作用,建设好博物馆,提升博物馆的服务能力不仅是每一个文博人的愿望,也是每个文博人的责任。本文从以创促建角度出发,提出了建设高品质博物馆的一系列的相关措施,即在国家一级博物馆的标准下,分别从藏品的征集和研究、博物馆的科学管理以及人才队伍建设等三个方面着手,以期通过这些方面的改进来提升博物馆的实力和影响力,向着建设国家一级博物馆的方向前进。     

关于色彩的对话

墨客：你好。见到你很高兴。[第一段]     

大理镇:诗意和谐的幸福家园

大理,一方诗意的栖居地,千年文明传承的人间乐土。大理镇立足实际,找准定位,以打造"人文大理、幸福家园"为主题,以白族民居建筑风格整治和村容环境提升为重点,紧密结合