简论杂技演员的舞台修养

正舞台,是演员展示技能、创造艺术的典型场所,也是演员与观众进行艺术交流的最佳空间。对于杂技来说,演员的舞台修养直接关系到杂技节目的成败,我们在评论一个杂技节目时却往往忽视了这一方面。杂技演员的舞台修养,简单地说就是指演员在进行表演活动时,对其表演意会和认识的能动程度,它是杂技演员在舞台上的感觉和思维等各种心理活动的总和,既展示     

杂技舞台艺术形象的创作与审美

正追求艺术形式完美和表演手段多样化,已成为当今中国和世界杂技艺术的潮流趋势,杂技演出不仅是表现高难度技巧,同时也需要演员塑造完美的舞台表演形象。演员要按照表演节目的演出节奏和内部联系,按照各动作间精心设计的衔接方法和与同伴的巧妙合作方式进行表演创造。音乐、灯光、舞蹈和服饰的协调配合也都要从艺术的完美上全盘考虑。杂技与体育的不同,就在于"杂技不是创     

基本功的两个层面

基本功本是个戏曲舞台上的一个常见术语,一般是指解决戏曲演员基础功夫的内容。它对任何戏曲演员都是十分重要的。苦练基本功,就是要掌握舞台表演能力和表现手段。掌握基本功,一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术素养;另一方面同时也改变着演员自身的形体素质,把演员从一个普通的人造就成为合格的戏曲演员。这应该是基本功的两个层面。     

幕边的风景——记中国武汉国际杂技艺术节舞台总监曾庆林

2010年I0月29日,由武汉市人民政府和文化部夕外联局、艺术司,中央电视台,中国杂技家协会,中国对外文化集团等联办的第九届中国武汉光谷国际杂技艺术节在武汉杂技厅隆重开幕。当表演开始时,观众看到在圆形演出赛场的幕边,有一位神情温和、态度专注、服饰整洁的老者站立在那里,关注着舞台中央演员的表演,关注着看台上观众的反应。当一个节目表演结束后,演员退场之时,这位老者便会在观众的掌声中露出亲切的笑容,招呼演员返场向观众致意,这时,观众的掌声会更热烈。如此往复,使得演出现场多次出现高潮。观众把掌声献给演员,同时也献给赛场幕边的这位老者;观众感谢演员的精湛表演,同时也感谢幕边这位老者代表观众对演员的挽留。幕边的这位老者,就是第九届中国武汉光谷国际杂技艺术节舞台总监、武汉杂技团原副团长曾庆林。     

太极拳之松胯

太极拳名家郑悟清先生曾经有这样的比喻,并以此说明胯在太极拳中的重要地位。他深入浅出地说：“木偶戏是中国的传统艺术,当木偶在舞台上表演各种动作时,都是台下演员用手来指挥完成的。演员的手拉得越好,木偶表演得越精彩。而太极拳一切动作的变化莫测全依赖胯的动作,以胯根为主宰,牵连发动全身运动。”     

对奥运会开幕式表演作品服装设计的研究

服装是奥运会开幕式表演的重要内容。奥运会开幕式表演服装设计既要突出开幕式表演主题，又要注意效果；既要突出自己的风格特色，又要便于演员进行动作表演。在体现奥运精神的前提下，更要追求至高无上的艺术表现力。文章以24届至27届奥运会开幕式表演服装为研究对象，从服装的基本情况、服装设计的特点以及设计发展趋势三个方面对开幕式表演作品服装设计进行了研究。     

《跳板蹬人》的追求

《跳板蹬人》是中国传统杂技蹬技类的表演内容之一。其中技惊四座的一个高难技巧叫“对穿飞跃”,一名“尖子”演员被躺在垫包架子上的“底座”演员用腿劲蹬到空中,“尖子”演员在空中做“团身空翻,”在即将回落的一瞬间,另一名“尖子”演员被跳板弹起,如离弦之箭,“嗖”地从做团身空翻的演员和底座演员的空当中飞穿而过。     

现象、特色和优势——关于魔术舞台化发展的遐想

正一、现象这些年主题化、剧目式创作为杂技魔术带来了进一步的舞台化发展,一是纵向的与舞台设施更新换代的与时共进,二是横向的与其他舞台艺术手段的借鉴综合,从2018年5月6日第十届中国杂技金菊奖全国魔术比赛北京站复赛中,我们也可以看到这样一些趋向。现象1:舞台演员的表演受到青睐。本次参赛演员中既有资深魔术师,也有学习魔术时间不长但长于舞台表演的演员,后者的表演同样受到观众的赏识。比如《美丽的草原我的家》《魔幻鱼人》等节目的表演者,之前都有舞台杂技的长期规训与实践,对舞台表演比较熟悉,动作幅度大,表达传递远,能照顾到更多观众,包括坐在边缘和远处的观众都会觉得演     

影视话剧表演中形体语言的运用与研究

无论是在影视表演，还是在话剧表演中，形体语言都是其中至关重要的组成部分，演员不仅除了要体现出表演形式的特点，还应该高度重视形体语言的表达。表演者可以通过形体的展现，以此来提高表演作品的观赏性，让更多的观众可以切实感受到剧中人物的性格特点。而在这一过程中，对于形体语言的表达形式以及如何有效的运用是有着明确的要求，这也是作为一个演员必须遵守的基本原则。因此，笔者就通过结合自身多年的工作经验，针对影视话剧表演中形体语言的运用进行了研究讨论，并得出以下结论，以供参考。     

乒时尚

作为演员,徐静蕾获得过中国所有表演类的最佳女演员、最受欢迎女演员的奖项。     

杂技表演服装的设计和发展趋势

杂技表演服装属于舞台表演服装中的一种,既有其他表演类服装的共性,又不同于单纯的表演性服装,具有贴体又方便运动的特点,演员能够通过具有特色的表演服装来加以修饰,能够更好地展现高超的技艺。杂技表演服装的面料,吸收泳装、体操装、运动装的弹性特点,能够完成身体各部位的造型和肢体夸张性的动作。杂技表演服装的设计广泛吸收了戏剧、舞蹈、魔术、武术、体操等其他艺术的特点,更具有观赏性,更能适应演员在舞台上的优美动作表现,更能够通过服装的修饰衬托出演员的动作美,形象美,使整个舞台融为一体,使观众真正享受到杂技艺术的美感。一、杂技服装的设计特点。杂技表演服装是塑造杂技演员外部形象的重要手段之一,它要能够体现演员所演节目的主题和内涵,能够弥补舞台和道具上的不足,使整个节目看起来更加圆润完美;要能够通过服装、音响、灯光、舞台布景等的完美结合,使观众能够更好地享受杂技艺术的技巧之美、动作之美;能够反映不同杂技节目的人物特点。杂技服装的设计一定要考虑到演员所扮演的角色特点。一套设计成功的杂技表演服装应该能够突出杂技节目的特点和动作特性,能够烘托起表演气氛,使表演效果达到最高峰,使观众真正观赏到杂技的精、险、难、美。     

魅力在电影表演中的多重组合--试论高仓健的表演魅力

文章将高仓健的电影生涯分为两个时期,对其表演艺术进行了分析。从演员的自身魅力、演员的创作魅力、角色的性格魅力以及电影的综合魅力等方面论述了高仓健的表演魅力。     

高校运动会开幕式大型瑜伽表演特点分析

以20所高校的26次历届运动会开幕式大型瑜伽表演为研究对象,从演员、音乐、服饰、动作、编排等方面进行分析研究,探讨高校运动会开幕式瑜伽表演的主要特点,为今后学校大型瑜伽表演的创编训练提供理论参考和实践指导,为提高高校瑜伽表演的创编水平,创新多样化的瑜伽表演形式提供借鉴。     

杂技和魔术表演融合之我见

正当前,随着时代的飞速发展,观众对于各类艺术的审美要求也更高,单一的艺术表演形式已经无法充分吸引观众的眼球。各门类表演艺术互取所长、充分融合,在当今已成为必要的选择。艺术的世界多种多样、光彩斑斓,各类艺术又是技艺水乳相融、融会贯通的,因此,杂技表演艺术在当代讲究的是综合表现形式,加入魔术表演,不失为一种具有可操作性的能够充实其表现力的艺术实践。一、杂技表演与魔术表演的区别杂技主要是通过演员靠自己身体技巧完成一系列高难度动作的表演,杂技表演追求的是演员身体的各种极限美以及演     

蹦床运动的起源和发展

一、蹦床运动的起源中世纪,法国杂技演员特朗鲍林(Trampoline)偶然发现演员在表演“空中飞人”时失手跌下,架设在杂技场上的安全保护网不仅使演员安然无恙,而且由于网的弹力将演员高高地弹起,有的演员借势在室中施展出有趣的滑稽动作,如人体旋转、各种姿势的空翻等。于是特朗鲍林设想利用安全保护网的弹性来表演空中“翻跟头”的技艺。他把安全保护网缩制成一张“床”,杂技演员能借助“床”的弹力,尽情施展跟头、旋转和转体动作。这便是蹦床运动的由来。     

观杂技道具的创新点

道具对于杂技来说是很重要的,好的演员会把道具和自己融为一体,将技巧发挥得淋漓尽致。而好的道具则能更好地体现出演员的技巧和编创者的智慧,使观众意想不到,眼前一亮。德国火鸟艺术制作公司的节目《立方体中倒立技巧》,并非难度多高,也不是说演员的表演有多好,而是它的道具制作得非常精致、巧妙、新颖。立体     

魔术师和艺术家

我在团里是一名魔术演员,因此在平时学习的过程中,我会更多地关注魔术的内容,思考魔术的问题。通过这一阶段的学习我了解到中国是一个魔术历史悠久的国度,中国魔术是智慧加技巧的表演艺术,主要依靠演员的表演技巧,配合道具,才能做到神奇变幻,吸引观众,我国的代表性戏法《仙     

《抖杠》节目训练中需要把握好的几个环节

杂技是一门挑战人体极限的表演艺术,起源于春秋战国,距今有3000多年的历史。过去泛指从百戏演变而成的手技、口技、车技、驯兽和魔术等技艺表演,现代则是演员靠自己身体完成一系列高难度技巧动作的表演（驯兽、魔术、滑稽已从杂技中单列出来）。要保证演员能够完成高难度技巧的训练、演出,长时间的苦练加巧练是不可少的,而其中教练的执教作用尤为重要。笔者结合执教《抖杠》节目的心得体会,来谈谈杂技节目创作训练中需要着重把握的几个环节。     

大运会选拔体育展示现场表演人员

大运网讯3月22日,深圳第26届世界大学生夏季运动会在深圳富源学校启动体育展示现场表演人员的选拔活动。参加本次选拔活动的主要是具有深圳本地特色且享誉世界的优秀表演团队,包括来自深圳新华中学和富源学校等的5支优秀团队,约80位表演演员。经过筛选,武术、跳绳和鼓乐3个表演团队脱颖而出,获得初步入围资格。     

滚杯与滚灯

《滚杯》是中国传统杂技节目,深受观众喜爱。表演滚杯的演员一般都是少女,她们躺在一个小圆台上,用手、脚、额头、嘴等较平坦的部位,托举起多座叠摞成塔形的玻璃杯子做全身连续侧翻的动作,而杯摞始终不会倾倒。表演开始时,演员多做一些展体折腰、下叉滚翻等动作将身体活动开。随后即仰卧于圆台上,在身体各部放上玻璃杯塔,在四肢、头脸向上托举着物品的情