情景情感表演对杂技艺术发展重要性分析

在中国,杂技是一门古老又创新的艺术,传承和发展是杂技艺术生命力的根源。当前,我国的杂技艺术正处在突飞猛进、高速向前的发展阶段,杂技艺术的发展变革需要我们不断推陈出新,社会文明程度的提高、观众观赏水平的提高、艺术表演市场的繁荣、表演竞争的激烈需要我们提供更丰富多样、更与时俱进的杂技表演。     

《中国杂技老艺术家传略》序

中国杂技历史悠久,源远流长。在三千多年的历史传承中,杂技艺术不仅没有随着时间的流逝而日渐式微,反而日臻完善,愈显生机勃勃。新中国成立以来,杂技艺术得到了前所未有的大发展,成为我国文化艺术中第一个服务于国家外交战略的艺术品种。特别是改革开放以后,杂技艺术走出国门传播中华文化,促进了中外文化交流与发展。     

杂技艺术发展需要相互借鉴——兼谈历史上较大规模的国内外杂技交流

正艺术需要交流,交流能促进各艺术门类间的相互借鉴与学习。杂技艺术就是在国内外交流和借鉴中不断获得自身发展的。一、与国外的交流我国杂技艺术与国外的交流,说来历史悠久,源远流长。在我国历史上时局稳定、经济发展的和平时期,杂技艺     

艺术学科建设的重要成果——祝贺《杂技概论》出版

杂技是人类艺术花园的一朵奇葩。中国杂技艺术历史悠久,源远流长。资料表明,早在原始社会就已经开始有了杂技的雏形。一般认为,我国杂技从春秋战国时代萌芽,至汉代初步形成。考古发现的汉代画像石、画像砖,以及大量文字资料均表明,汉代的百戏杂技达到了相当的水平。汉代以后,杂技在我国历朝历代不断发展,特别是在宋元明清时期,随着中国戏曲的诞生与繁荣,杂技在与戏曲融     

关于杂技教育发展的几点思考——以吴桥杂技教育为例

正一、引言如今我国的杂技教育基本分为"团代班"、艺术学校杂技专业、国有杂技学校、民办杂技学校四类杂技教育方式;另外在去年,北京杂技学校与北京城市学院合作建立起杂技高等教育学制。但从我国艺术教育的总体水平来看,杂技教育仍然是比较落后的。笔者认为,发展杂技教育,一方面要积极推动杂技高等教育的发展,另一方面要积极整合基础教育资源,合并     

杂技服装设计的要点分析

我国杂技艺术历史悠久,而其中的杂技服装设计更是璀璨夺目,成为了一种独特的艺术表现形式,不断绽放出绚丽的光彩。一、杂技服装的选择与设计要想在杂技服装的设计过程中取得好的效果,首先就需要了解什么是杂技服装。杂技服装是指杂技演员在一定的场合中进行杂技表演时所穿戴的经过精细设计与剪裁制作的特定的衣服、鞋帽以及装饰。     

以差异化的杂技艺术产品推动文化“走出去”

所谓差异化的杂技艺术产品,是指其在特色、内容、形式、道具、表现等各个方面具有独创性和独特性的作品。在当前文化“走出去”战略深入实施、杂技艺术国际交流日益频繁的形势下,同质化的杂技艺术产品越来越难以满足观众多层次、多样性需要。突破传统杂技仅靠发展高难技艺不够、打造差异化的杂技艺术产品,已然成为推动文化“走出去”的迫切需要。黑龙江省杂技团在传统杂技的基础上,结合花样滑冰以及冰舞、冰上芭蕾等艺术,创新打造了冰上杂技艺术产品,冰上杂技将为“文化走出去”提供“成功模板”。     

培养杂技人才 拓宽育才渠道

人才是指品德才能兼优者。而人才又有层次,大才大用,小才小用,从这一角度说,＂人人都可以成才＂。随着21世纪的到来,中国杂技艺术的实践正向着一个新的深度和广度进军。杂技艺术的纵深发展和开拓创新需要不断教育和培养更多的优秀人才来完成。从现在的情况看,中国杂技人才教育和培养的工作虽说拥有自己成功的经验和业绩,但相比其它艺术门类规范的教学体系和人才培养机制,古老的中国杂技艺术、年轻的理论和教学,还存在着一定的差距,还需要我们在今后的发展进程中去探索、拓宽杂技人才教育和培养的新观念和新视角,并努力在不断实践中创造和开拓杂技人才教育和培养的新局面,使之全面为杂技理念的创新服务。下面,简单谈谈杂技人才的培养问题。     

创作与训练

一、创新与构思 不论哪门艺术,想要适应现代人的欣赏要求,就要不断创新。杂技这门艺术在我国已有三千年的发展历史了,通过一代又一代的杂技前辈们的创新与发展,中国杂技不仅在国际赛场上荣获一块又一块的奖牌。还代表着中华文化艺术出访世界很多国家,让世界观众了解了拥有五千年悠久历史的中华民族深厚的文化底蕴。作为杂技人,想要继承和发展杂技艺术,用杂技艺术的肢体语言向世界观众展现了中华民族欣欣向荣的精神,就是要不断创新,成功创新。     

杂技——国际艺术交流的纽带

正我国杂技艺术作为国家文化软实力对外进行文化交流传播,既是响应国家传播中国传统文化的号召,也是促进杂技艺术发展的有效途径。本文从杂技艺术对传统文化的继承,对民族艺术的彰显和在国际文化交流中的贡献三方面来阐释杂技艺术作为文化传播、与国际文化交流的可行性与必然性。一、对传统文化的继承从艺术史的角度来看,杂技一直浸润在中国传统文     

杂技教育是杂技艺术可持续发展的根本和保障——以中国、澳大利亚两所杂技学校为例

杂技教育是杂技发展的根本,涉及到了杂技演员如何成才和可持续发展。由于文化背景、教育体制、就业市场不同,所选学校样本——澳大利亚国立马戏艺术学院和北京市杂技学校,在办学宗旨、课程设置、教学方式和就业前景等主要理念方面各有特点,没有好坏,只是不同。本文希望借助分析两个学校的办学特点,搭建一个相互学习和交流的平台,更好地促进杂技教育的进步和完善杂技演员的综合能力。     

创新是杂技艺术发展的永恒主题

杂技一直是人们喜闻乐见的表演艺术门类。然而,曾几何时,由于其节目内容和表演形式雷同、陈旧,使得观众逐渐失去了对她欣赏的新鲜感。时代在发展．社会在进步,古老的杂技艺术也需要在传统的基础上推陈出新;尤其在人们业余文化生活呈多元化发展的新形势下,杂技艺术表演团体要发展这门艺术,要想在演出市场中站稳脚跟．就必须在创新上下功夫。以下是笔者多年来在主持国有杂技艺术表演团体工作的切身体会。     

刍议杂技人才培养的困境

我国杂技艺术历史悠久,源远流长,影响广泛。从远古时期的＂蚩尤戏＂到汉代的＂角抵戏＂、唐宋时期的＂乐舞百戏＂、民国时期的＂技术＂＂武艺＂,直至今日的杂技,杂技艺术始终呈现着不断蓬勃发展,繁荣壮大的趋势。尤其是改革开放30年来,我国杂技艺术与舞蹈、音乐、戏剧等姊妹艺术相互交流学习,借鉴融合,不断推陈出新,竞相发展,使杂技这门古老的传统艺术呈现出日新月异、精彩纷呈、     

杂技舞美技术的应用和发展

随着我国文化事业的快速发展,文化设施及技术也不断在发展,舞美技术及其设备在杂技艺术领域的应用已十分广泛,它不仅以崭新的形式给杂技舞美业带来一场系统性的更新,同时促进了人们对杂技艺术审美理念的变革。     

现状可喜 未来可期——漫谈杂技理论研究与学科建设

我国杂技艺术是伴随着人们社会生产生活而产生的,其可溯之源虽久,可载之史却甚少,对杂技艺术的系统梳理与理论研究则更少。新中国成立后,在旧社会不登大雅之堂的杂技艺术获得了新生,杂技艺人的社会地位得到了空前提高,杂技节目在国内外一些大型赛事中屡获佳绩,为中华艺术赢得了世界声誉,在对外文化交流中更是发挥了不可替代的作用。中国的杂技艺术和杂技团体被称为“东方艺术的瑰宝、民族艺术的奇葩、美丽友好的使者”。     

杂技《揽梦擎天——摇摆高拐》节目的创作与训练

一、创新与构思不论哪门艺术,想要适应现代人的欣赏要求,就要不断创新。杂技这门艺术在我国已有三千年的发展历史了,通过一代又一代的杂技前辈们的创新与发展,中国杂技不仅在国际赛场上荣获一块又一块的奖牌。还代表着中华文化艺术出访世界很多国家,让世界观众了解了拥有五千年悠久历史的中华民族深厚的文化底蕴。作为杂技人,想要继承和发展杂技艺术,用杂技艺术的     

浅析现代杂技艺术发展的基本立足点

从现代杂技艺术及其发展的趋势中,我们看到了杂技艺术的高精尖及式样上前所未有的多样化,在纵向继承与横向交流中不断地丰富、创新,扩大了表现手段,不仅展示了杂技艺术质的飞跃、量的倍增、花样的丰富多彩,而且反映了杂技艺术随着时代人文心理结构的复杂变化而迅速变化发展的客观事实。这里就现代杂技艺术的发展基点作些浅析。     

民营杂技团体的生存状态及发展——以吴桥县为例

正随着社会的进步和发展,杂技艺术经历了由民间到宫廷,又由宫廷回到民间的变化,但其根植于民间的属性一直没有改变,一直被底层的劳苦大众所接纳、传承。如今,杂技艺术与各姊妹艺术相融合,与声光电等高科技手段结合运用,更受观众欢迎,在世界各地广受好评。吴桥作为闻名中外的杂技之乡,其杂技文化与这     

足球的审美属性分析

本文以足球艺术的审美间性为视角,从足球艺术的感染性、表现性、抽象性、物态性等5个方面,探讨了足球艺术的审美属性。     

浅谈杂技人才的培养

杂技是一门技巧性很强的艺术表演形式,有着悠久的历史。回望其发展历程,中国杂技艺术实现了从地摊走上舞台的变革,实现了从较单一的技巧展示到表演形式多样化的变化,但是以师授徒的传统培养方式至今还没有发生根本性的变革,到目前为止,在杂技教育方面还仍未形成一套完整的、科学的、系统的、规范的教学方法。