从黛钗诗词看《红楼梦》的文化蕴涵

《红楼梦》是一部以女性为主要描写对象的巨著,以黛、钗诗词为着眼点,可以纵览全书韵文所反映的文学、文化、语言学特色。从修辞方面来看,二人均善用典故及拟人、复辞等手法。林黛玉善用各种诗词曲赋体例来表达情感,其诗词用韵也呈现多元化特点;而薛宝钗的诗词创作量则明显逊于黛玉,且形式较为单一。仔细研读黛钗诗词,可看出《红楼梦》的诗词有如下特征：“按头制帽”反映人物性格,“一语成谶”预示下文情节,“针砭时弊”暗讽社会腐朽;林黛玉的诗词是女性主体意识的集中爆发,而薛宝钗的诗词则是女性意识在压制下的含蓄表达。此外,黛钗诗词也为“钗黛舍一论”在某种程度上提供了线索：宝钗或多或少也具有黛玉那种多愁善感的气质和一些反叛特性。     

顾太清《红楼梦影》中满族风俗文化研究

顾太清女士是满族的贵族,在满清时代是上层社会的人,但是在之后的文学创作过程中,对于本身的民族特征并没有摒弃,而是融入到创作中,所以,她在创作《红楼梦影》过程中不仅体现了满族人民的性格特征,而且也认同满足人民生活的方式,同时继承了一些满族观念,比如宗教,婚姻等,这些民族特性不断地影响着顾太清,所以《红楼梦影》的创作魅力以及气质是与众不同的。同时,《红楼梦影》中体现出的文化也是两种不同风格的,然而顾太清描写的时候两种文化之间并没有冲突,其结合是非常自然和谐的,从而体现出《红楼梦影》的特点。     

张竹坡批评《金瓶梅》与脂砚斋批评《红楼梦》的比较分析

《金瓶梅》与《红楼梦》是我国最著名的两部人情小说。张竹坡与脂砚斋分别对《金瓶梅》与《红楼梦》做了全面系统的点评,对读者更深刻地理解原著有很大的帮助,是研究《金瓶梅》与《红楼梦》的重要资料,有很高的学术价值。张评与脂评在中国小说理论批评史上有很重要的地位。本文对张评与脂评进行对比,寻找其共同点及各自的特点。     

《红楼梦》中四大丫鬟的“职场智慧”

《红楼梦》中的鸳鸯、平儿、袭人、金钏分别作为贾母、王熙凤、贾宝玉和王夫人的＂首席丫鬟＂,在贾府有着相当高的地位,可谓贾府的＂四大丫鬟＂。从＂现代职场＂的视角审视,鸳鸯、平儿、袭人对主子忠心耿耿,具有很强的办事能力,能够适时规劝主子,出谋划策,且懂得察言观色,善于交际,她们的＂职场智慧＂值得现代职场人重视。金钏的愚昧无知和不懂分寸,也给现代职场人以警示。     

宇宙的大著述——从《红楼梦评论》看《红楼梦》

王国维的《红楼梦评论》在文学批评史上有开创之功,而他对《红楼梦》本身的评析同样很精准,对此不能漠视或否定。王国维以一个哲学家的智慧和艺术家的敏锐认为,《红楼梦》的精神完全背离了中国传统的乐天精神,是彻头彻尾的悲剧。同时《红楼梦》是哲学的,宇宙的,文学的,极具文学艺术价值。从这样的角度来解读《红楼梦》,会有新的感受和理解。     

论吴天的话剧成就——从《家》到《红楼梦》

吴天是20世纪40年代上海孤岛与沦陷时期著名的导演与剧作家,他改编的《家》曾经是孤岛时期最卖座的话剧之一,也是其代表作。尽管后来湮没无闻,但在当时却得到了十万观众的追捧。后来改编的《红楼梦》也是40年代《红楼梦》话剧黄金期的成果之一。本文以吴天改编的中国小说史上的名著《红楼梦》及《家》为中心,并联系吴天的生平、经历、其他创作等,探讨吴天的话剧成就与创作心态,借此透视上世纪40年代那个充满苦闷、彷徨、灾难的年代里,人们的精神风貌与生活,并希望以此引起人们的关注。尽管很多剧作家在今天已经默默无闻,但他们曾经的辉煌点燃了一代人心灵中不灭之光,用仅有的温暖帮助人们度过那些寒冷的冬天。我们不应忘却。     

从贾政形象说到《红楼梦》作者曹颜

<红楼梦>中贾政形象的生活原型是清代江宁织造曹寅,但贾政形象与曹寅的满腹韬略、文采风流相去甚远.其原因就在于小说原作者是曹寅过继的儿子曹颜,他未能接任江宁织造,故对曹寅多有不满,因而塑造了平庸的贾政形象,而曹雪芹只是小说的修订、评点者.     

《红楼梦》与中国文化

《红楼梦》是一个很好的话题,既可以用自己的观点、经验解释《红楼梦》,也可以用《红楼梦》的故事、见解来解读自己的经验、观点。我们如果只是谈自己的创作显得狭窄了一点。在这里说明一下,《红楼梦》与中国文化,其实《红楼梦》就是中国文化,谈《红楼梦》就是谈中国文化,《红楼梦》就是中国文化的一个代表,是中国文化的一个窗口。毛泽东主席曾经有一句名言：中国有什么呢？中国有悠久的历史,960万平方公里的土地,有众多的人口,     

《红楼梦》与魔幻现实主义——《红楼梦》与《百年孤独》比较

《红楼梦》在艺术手法上与晚于它将近200年的拉丁美洲魔幻现实主义有许多的相似的特征：现实主义的世界与神话思维并存；对本民族历史深刻地宏观透视与预言式的圆形叙事结构平行。究其原因，一是中国化的多元性与拉丁美洲化的多元性在民族原始化心理层次上有着一定的类似或重合。二是中国古典神魔小说传统的影响。由于《红楼梦》有着深厚的中国化根基。所以它所体现出的魔幻现实主义的艺术内涵要比拉丁美洲的魔幻现实主义更加丰富。     

论《红楼梦》中奴仆行为及其意义指向

《红楼梦》描述了贾府由盛入衰的历史悲剧。贾府走向衰败是社会、政治、经济等多种因素共同作用的结果,而人才缺乏是贾府走向衰败的重要因素之一,它表现在奴仆们逐渐摆脱了主子们的控制,不仅不再继续为贾家家业的兴旺壮大服务,反而极尽破坏之能事。贾府的奴仆数量庞大,地位高低不同,心态各异,行为也不尽相同。维护者力量弱小,也没有引起贾府主子的注意;破坏者力量强大,极尽破坏之能事。在主仆破坏合力作用和抄家横祸的打击下,贾府最终走向衰败。对奴仆行为的描摹意义更是加深了《红楼梦》的悲剧意蕴。     

谈《红楼梦》中詈骂语的分类及文化含义

文章首先介绍了刘福根、渡辺博文等中外学者对于詈骂语分类的情况,指出他们分类的不足之处,并在其基础上对詈骂语进行了新的分类。其次是通过建立语料库,发现詈骂语种类的差别,并从贞节观、性伦理、身份意识等五个方面阐述了产生差别的文化原因。     

王蒙与《红楼梦》研究

王蒙的《红楼梦》研究,具有当代性、人生性和体验性特点。它拓展了《红楼梦》研究视域,重构了《红楼梦》的释义系统,展示了《红楼梦》研究新的可能,是当代“红学”研究的新收获。     

《红楼梦》中“荷包”文化协调英译探索

以中国典籍作品《红楼梦》中“荷包”及其别称“香袋”和“香囊”的英译为例,剖析特色文化词汇在译文中的体现,探索解释式、替代式和淡化式的代偿翻译策略,得出的结论是:译者应基于语境,遵循文化协调原则,注重体现文化内涵,以实现最大程度的文化“保真”.     

《红楼梦》中的佛教意蕴

《红楼梦》的立意本旨是"梦幻",梦幻的本质是空,小说中存在浓重的"万境归空"的佛教意蕴,以"万境归空"为主线描写出了贾府和当时社会的盛衰变迁。小说中暗示,只有历经世事才能彻底解悟。小说续书部分让贾府再袭世职,是告诉世间由于对欲望的执着仍然存在,人世的"悲欢离合,兴衰际遇"将一次一次、不休止地循环上演,这是更深刻的悲剧。     

"红学"勿反《红楼梦》

“曹学”、“脂学、“探佚学”之“学术风气”是“反《红楼梦》”的“红学”研究。俞平伯先生晚年深刻地认识到了这一问题,对自己青年时期的“反《红楼梦》”研究进行了深层反思和痛心地忏悔。《红楼梦》研究应该更新观念,努力进取,走出误区,开拓红学研究新局面。     

《红楼梦》与诗文化

在中华民族的历史上,诗是一切文学艺术的核心本质。诗的教养,诗的精神,是中华文化传统的一个重要特点。对于《红楼梦》中出现的如此多的诗词,西方读者殊难理解,甚至觉得多余———这就是两种不同文化背景的隔阂与“冲突”。而频频出现在《红楼梦》中的诗词,在曹雪芹笔下,则不仅仅是为了表现书中人物的气质与才华、生活与情趣,更重要的作用在于反跌后文———借诗为伏线,为暗示。如果只以“空无依傍”的“一般标准”来欣赏品论,自然“失其泰半”。至于邢岫烟、李纹、薛宝琴三位新来加入大观园群芳行列中,分韵作“试帖体”三首,看似可有可无,实有深意在焉。表面上同咏红梅,骨子里是分题钗、黛、湘三位女主角的收缘结果的“诗谶”。在曹雪芹为小说人物安排的诗词、灯谜、酒令中,无不如此。这是雪芹独到的小说诗词的特种艺术手法,从古未有,以后也无人能知能悟,能学能仿。诗词,在雪芹笔下的奇妙作用,宜乎用心体识,用志覃研。     

试析《红楼梦》的悲剧精神

本文试图描述《红楼梦》悲剧的性质和方式,从中离析出中国悲剧的根本决定因素——"天人合一"典范及其亲情同一性关系,从而阐明《红楼梦》的悲剧本质上是一种天道悲剧。     

从女伶看《红楼梦》的三重美学世界

《红楼梦》里贾府有十二位女伶，她们在作品中是一个特殊的群体．具有与作品中其他类型人物截然不同的命运与个性。作者通过这些女伶展现了《红楼梦》的三重美学世界：即青春童真世界；现实世俗世界；形而上的艺术化世界。     

浅析《红楼梦》中的酒令

酒令,是我国封建时代士大夫阶层、市人游民阶层闲情逸致生活情趣的产物,是封建时代慢节奏生活方式派生的文化形态现象,也是广泛流传民间的民俗活动。它主要包含了文字令、游戏令、赌赛令三种行令方法。《红楼梦》中就有不少关于酒令的记载,其数量如此之多,值得后来的文人、学者关注和研究。