浅析民族化钢琴曲五声性和声进行手法中的调式调性变换方法

在民族化的钢琴曲创作中,通过有机运用五声纵合性的和声手法,就能够发挥出与西洋音乐和声手法体系相似的和声功能,从而帮助歌曲来确立或转换调式,明确或模糊调性.有鉴于此,本文将结合我国著名钢琴作曲家的经典创作案例,来探析在民族化钢琴曲创作领域五声性和声进行手法中的调式调性变换方法及其具体表现形式.     

音乐性与戏剧性的完美结合──舒伯特的利德歌曲《魔王》

利德歌曲是舒伯特创作的重要领域　。作曲家从旋律、调性以及钢琴伴奏等方面阐述了他是怎样运用音乐语言来突出歌曲的　戏剧性，同时又保留了歌曲的音乐性。     

音乐性与戏剧性的完美结合－舒伯特的利德歌曲《魔王》

利德歌曲是舒伯特创作的重要领域。作曲家从旋律、调性以及钢琴伴奏等方面阐述了他是怎样运用音乐语言来突出歌曲的戏剧性，同时又保留了歌曲的音乐性。     

瓦格纳创作风格与半音化和声

十九世纪浪漫派后期,瓦格纳音乐中的半音化和声手法是极为重要的手法之一。瓦格纳以传统的半音化色彩性手法为基础,并将作品以他富有特色的处理手法把半音化和声发展至调性和声的极限。他依据传统的和声手法,在大小调体系范围内,最大限度的刻画了和声在塑造音乐形象方面的表现意义。瓦格纳作品中音乐半音化手法的广泛应用时他继承古典主义时期和浪漫派初期作曲家传统和声上进一步发展而来的,这些作曲家的成果对瓦格纳以后的创作产生了巨大的影响,并将其作为自己的创作风鼻各。在根本上扭转了十九世纪音乐的发展方向,使欧洲音乐向着现代化迈进。半音化是瓦格纳音乐作品的着力点、轴心点,这个点对瓦格纳音乐作品中调性的拓展与音乐表现起到了非常重要的张力作用。     

论音乐主题的分析方法

音乐分析是本世纪以来在欧美音乐研究中从曲式学等作曲理论逐渐分离出来的一门交缘性学科,音乐主题分析是音乐分析的一项重要组成部分.在进行主题分析时应理解主题的常见类型,把握主题的整体特征,学会运用从调性、旋律形态、节奏等方面对主题进行恰当的分析,从而对作曲家所创作的音乐作品的主导思想做出正确的理解与把握.主题分析的方法是否得当将影响着听众对音乐作品的理解,研究音乐主题的分析方法具有重要的现实意义.     

色彩与音乐

色彩是美术中的术语,在音乐中我们也经常用色彩来解析声音、调性及作品的情绪对比。最早从音乐理论上阐述音乐的色彩问题是法国著名作曲家柏辽兹。他在《配器法》一书中指出:"要给旋律、和声、节奏配上各种颜色,使它们色彩化。"俄国作曲家里姆斯基-柯萨科夫和斯克里亚宾也曾分别从不同角度对调性的色彩变化进行了创作试验,斯克里亚宾运用了多调性和无调性的创作手法,探讨了融音乐美术、文学和"光"为一体的综合艺术,并统称之为"色彩音乐"。     

《亨德尔D大调第四小提琴奏鸣曲》的音乐分析

《亨德尔D大调第四小提琴奏呜曲》的音乐形式及音乐表现手法很好地体现了作曲家的创作意图．成为巴洛克时期同类体裁作品的典范。本文从作品的曲式结构、调性布局等方面进行分析和阐述,为理解和表现这首作品提供合理、清晰的理论依据。     

《绥远组曲》整体曲式布局分析

马思聪是我国近代著名的作曲家、小提琴演奏家、教育家.在他的作品中民族化与西洋化相结合,形成了一种多层次的音乐结构布局.在之前的研究中,对马思聪音乐作品民族化的研究仅仅体现在音乐要素分析上.本文拟从微观的音乐要素分析上着手,分析其作品《绥远组曲》中的整体曲式布局.     

儿童歌曲创作谈（七）——儿童歌曲的主要结构形式

儿童歌曲中，以旋律不同，时值的停顿划分出不同的组成部分，称之为歌曲的结构形式。歌曲完整的结构形式称为曲式。儿童歌曲的章法、句法、发展逻辑、调性展开、对比统一以及高潮的布局等，都与曲式结构有着密不可分的关系。因此，当我们开始为儿童歌词创作音乐时，除了对歌曲的体裁、表现手段及音域进行确定之外，还要对歌曲的曲式结构做合理安排，这样才能使音乐发展的目标更明确，落笔更从容。     

浅谈和声分析在曲式分析中的作用

在学习曲式分析之前都或多或少的学习过和声学,在分析作品时,如何能将作品的结构、调性分析的准确清晰,这就要运用到和声学的知识。在音乐作品中和声的运动规律对曲式结构的建立和发展有着直接的关系,对曲式结构的调性布局,乐句、乐段的划分,音乐的对比,展开、连接、补充以至高潮的形成都有着至关重要的作用。所以和声分析是曲式结构分析的第一要素。     

20世纪调性音乐的演进

20世纪以前,调作为音乐作品明确而有力的控制力量是一首音乐作品必不可少的.但是在1900年左右,调性体系被半音体系和创新的愿望所冲击,使得调性在20世纪以各种新的方式出现在音乐作品中.本文就20世纪调性音乐的演进过程进行了归纳.     

浅析二胡曲《天山风情》

《天山风情》是当代作曲家王建民于1993年创作的一首富有新疆音乐风味的二胡独奏曲,此曲采用新疆少数民族音乐素材,进行融合、提炼创作而成.作曲家将新疆音乐中特有的增二度音程和7/8拍子的舞蹈性节奏,融汇到极富动感的旋律之中,大胆运用多种变化音和复杂多变的节拍律动,通过多种调式、调性色彩的对比,使乐曲富有极为浓郁的民族风格.它描绘了多姿多彩的天山风光,表现了祖国边疆美丽、富饶的自然风光,质朴动人的民族风情,和人们幸福、愉快的生活情景.曲中高难度的快速走句和模仿新疆民族乐器"冬不拉"的拨奏技巧,更是为作品增添了光彩.本文从创作背景、节拍节奏、曲式调性、艺术特点等方面来更深入的了解这首作品.     

浅谈调性布局对作品框架的支撑作用——以《十一月的日落》为例

调性是多声部音乐的灵魂,对音乐的确立与发展有框架性的作用。一首艺术歌曲的调性布局对于音乐织体的形成上有着重要的意义。笔者以《Winter words(冬之语)》中的第一首歌曲《十一月的日落》为例,对它的调性布局进行了详细的分析,并以一首歌曲为基础,整理了整部声乐套曲的调性布局。力图阐明调性布局对作品的框架起不可替代的支撑作用。     

核心主题动机的贯穿与展延——解析布里顿《安魂交响曲》第一乐章的创作思维特征

在20世纪作曲家中,布里顿的和声和旋律语言既在传统调性当中,但又具有其独特之处。在他的创作中,核心主题动机材料往往是及其简洁且赋予鲜明的主导性特征。而且,在音乐发展中,核心主题动机的贯穿脉络也有其整体逻辑性结构和布局。但是,值得注意的,是其音乐又有着通向现代音乐之路的轨迹。"这种做法体现了这位天才作曲家扎根于传统、积极探索与运用现代音乐语言的精神。尽管布里顿是二十世纪有调性音乐的代表作曲家之一,但在其作品中已经摆脱了传统的调性束缚,超越调性的自由装饰成为布里顿作品中所体现的极为重要的创作思维。"(1)而在《安魂交响曲》中,其核心主题材料的运用,则是尽显了布里顿在结构宏大交响篇章时,其简洁、鲜明的主题动机及其赋予严密逻辑的线索铺陈并结构于全局的创作特征。在本文中,笔者以《安魂交响曲》中的第一乐章的二度音程核心主题动机的贯穿与展延为切入点,就其在整体音乐发展中的脉络线索,进行了赋予逻辑的阐述和剖析,并以此梳理和归纳出该作品中的主题动机形态,及其严谨和赋予交响发展脉络的创作特征。     

雅乐展新颜 古韵焕新篇——浅析电视剧《甄嬛传》原声音乐的创作手法

伴随古装剧《甄嬛传》的热播,剧中新颖脱俗的主题音乐给人们留下了深刻的印象。刘欢创作的这部宫廷题材原声音乐,无论从听众的欣赏角度,还是其艺术本体层面都具有一定的研究价值与意义。整套音乐包括主题曲、插曲及场景音乐共15首,作曲家以独特的音乐视角来诠释其个性化的音乐理念,再造出古装剧音乐的又一经典,为当代同类体裁的音乐创作注入了新的活力。本文以其代表性歌曲与场景音乐为研究对象,从歌曲旋律、和声语汇及配器手法方面入手,窥探该剧的音乐风格概貌,以期获取部分理论依据服务于当代影视音乐创作。     

《雪上足迹》之印象结构分析

钢琴音乐在德彪西一生的创作中占据相当重要的地位,《前奏曲集》作为其成熟时期音乐作品,在一定程度上更能体现他的印象风格。通过《前奏曲》集第一集中第六首《雪上足迹》的分析,试图从主题、音高组织、曲式、调性、节奏方面捕捉作曲家创作中赋予这首曲子的印象结构思维。     

巴赫《赋格的艺术》与《平均律钢琴曲集》中赋格曲主题的调性运用和主题形态之比较

《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》是巴赫在不同时期创作的两部伟大作品,《赋格的艺术》中以一个格言似的主题为基础,运用各种复调手法对其进行变奏,利用这些变奏后的新主题,并在一个调性范围内创作出了形态各异的赋格曲。《平均律钢琴曲集》中的赋格曲在调性和主题形态及运用上完全有别于《赋格的艺术》,调性上采用了十二个大调和小调,每首赋格的主题形象十分鲜明生动,形式丰富多样。通过两部作品中赋格曲主题和调性的比较,为我们分析巴赫的复调音乐,以及音乐作品的创作都具有较大的指导意义和借鉴价值。     

试论查尔斯·艾夫斯创作历程、创作手法与风格特征

查尔斯·交夫斯是美国最早的现代作曲家之一,现在被认为是美国二十世纪最伟大的一流作曲家之一。在作曲技术发展方面,比如不协和和弦、多调性、无调性、复节奏、微分音及演奏技术的革新等方面,艾夫斯甚至走在斯特拉文斯基与勋伯格等作曲家的前面。他的作品使用了大量的现代技法,同时也引用了很多美国世俗歌曲、宗教音乐及世界著名作品中的片段,充分反映了美国文化的多元性特点．他的作品不仅具有很深刻的内涵,其中包括哲学、宗教等方面,而且还具有丰富的变化和戏剧性张力．艾夫斯在创作中使用非常多样化的风格。本文首先在概要介绍他生平及相关的历史文化背景的基础上,通过分析艾夫斯一生创作的三个时期及其创作的总体特征,对其创作手法及风格的形成与演变进行梳理。     

斯拉夫舞曲与浪漫圆舞曲的整体调性布局特征与比较

安东宁·德沃夏克,捷克作曲家。在西方音乐史上,他作为捷克民族乐派代表人之一,将音乐中的民族主义感情巧妙地与古典主义融为一体。席曼诺夫斯基·卡罗尔,波兰作曲家,他是20世纪波兰民族乐派代表人之一,将波兰民族民间音乐与无调性、多调性、微音程、精致的节奏以及朗诵性乐句完美结合在一起,显示出其在音乐探索之路上的个性解放特征。本文选择十九世纪捷克民族乐派作曲家德沃夏克的两部斯拉夫舞曲与二十世纪波兰民族乐派作曲家席曼诺夫斯基的《浪漫圆舞曲》进行整体调性布局特征研究与比较,旨在揭示这两位不同时代、不同国家的民族乐派作曲家在调性布局思维上的各自特征,力图阐明民族乐派作曲家们在和声调性布局方面的多样化风格特征。     

俄罗斯音乐作品中的动物象征文化

俄罗斯的音乐可谓享誉世界、代代相传,为人们贡献了一部又一部出色的作品。其中许多音乐作品都与动物息息相关。本文通过对多部音乐作品的分析,从文化学的角度对作品中动物的象征意义做了深入研究,并试图总结出作曲家通过动物元素所体现的创作动机。