雾里看花帘中窥美——论文学语言的模糊美

战国宋玉在<登徒子好色赋>中描写邻家之子时写道:"增之一分则太长,减之一分则太短;著粉则太白,施朱则太赤."这个邻家之子究竟有多高、肤色究竟如何、到底有多美,这一切从语言文字上无从得知.     

由罗敷形象的模糊美想到的

秦罗敷是汉乐府名篇《陌上桑》中的主人公,她以其聪慧、机智、可爱、勇敢的个性和不畏强暴的反抗精神备受历代读者的喜爱。在诗中,作者着意表现了罗敷的外貌美和人格美。值得注意的是,作者在表现罗敷的外貌美时,并没有具体描摹她容貌的美丽,而是把模糊美的艺术表现手法十分巧妙地运用到诗歌创作中去,利用诗歌语言的模糊性,塑造了一个楚楚动人的罗敷形象,给人以极大的美感。     

论《野草》的模糊美

鲁迅的散文诗集《野草》具有引人入胜的模糊美。其措词的“含糊”使之语言含蓄而又耐人寻味，象征手法的运用及时空背景的模糊使散文暧昧，朦胧，空灵，玄远，意象的模糊又使散文的意象内涵具有丰富性和不确定性，这些都使《野草》呈现出模糊美的特征。作者追求模糊美既是内因的需要又有外因的作用。     

取舍得法 张驰有度——也谈“个性化写作”

很早就凄过宋玉的《登徒子好色赋》，且不管登徒子与宋玉之间的一段公案，但文中火于“东家之子”的描写，却令人拍案叫绝，目：“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。”可见其身段、肤色都美丽得无可挑剔，恰到好处。也就是说适应了人们的评判标准，符合了审美的衡量尺度。世间的万事万物也不例外。尽管有时候为了纠正偏颇，不得不“矫枉过正”，但经过时间和实践的检验，最终还会使用客观的符合事物本身规律的操作方法和评判标准，即恰当的“度”。     

六朝批评家论文学语言的造型赋色之美

由于玄学的影响以及外来画风的渗透,六朝的文学批评开始重视文学语言的造型赋色之功能,此即所谓的"形文"、"形似"问题.形文、形似都是对语言造型赋色能力的一种阐发,是一个问题的两个方面.六朝人的这种追求,强化了文学作品的形象性与描绘性,拓宽了文学语言的表现范围,在中国文学批评史上颇具开创之功.     

论析《文心雕龙》的文学语言观

《文心雕龙》的文学语言观建立在杂文学观念的基础之上。刘勰认为文学语言起源于人的创造而具有社会性,“文”、“笔”之中的语言只要情志充实而可信、言辞巧妙而有文采就是文学语言;文学语言要求在内容传达上要有风骨、在运用形式上要有“三文”之美,是质和文、情和采的统一体。     

模糊语言学视阈下的宋词英译模糊美再现——以《声声慢》为例

模糊语言学认为语言存在不确定性。如果语言翻译过分追求准确性有时会使文学作品丧失美感,尤其是在诗词翻译中,而追求模糊可以达到美的再现。以模糊语言学理论为理论基础,分别从词的模糊美、意境的模糊美和音形的模糊美这三方面对《声声慢》的英译本进行研究,来探讨宋词英译的模糊美再现,促进中国诗词文化的外传,在此基础上给文学作品翻译以启示。     

文学语言在广告中的运用特征之一——追求语音的音乐美

文学语言创造了一个审美乌托邦,使主体丧失自我和对象意识.广告充分地利用文学语言在表情、达意上的优势,追求文学语言的音乐美.广告中文学语言的语音美主要表现在:追求文学语言的语音常规美、追求文学语言语音的变异美.     

读懂古典民歌的绘画美和情感美

学生学习经典诗文的主要任务是沉浸于这些诗文,对诗文加以内化(了解和欣赏),而且注意记诵和积累,让经典成为自己文化素养的有机组成部分。认识《诗经》,以及汉乐府民歌的思想价值、文学价值,是读懂古典民歌的前提,但是,要真正读懂,必须读懂古典民歌的绘画美和情感美。     

艺术之美 因其模糊——论朱自清《荷塘月色》的审美价值

朱自清的《荷塘月色》七十余年来一直吸引着人们去探求它蕴藉深厚的艺术底蕴，在某种意义上说，主要是由于模糊美的存在。这种模糊美集中表现为艺术语言的模糊美、艺术意境的模糊美和艺术意蕴的模糊美。     

《陌上桑》一诗中的几个矛盾情节——兼谈《陌上桑》的艺术特色

作为众所周知的汉乐府民歌《陌上桑》,细读文本,便会发现其中有些情节前后似乎有所冲突,这在一定程度上会影响读者对主人公罗敷身份的认定和全诗主题的理解。其实,归根结底,这与汉乐府诗歌所惯用的夸张铺陈手法有关,明白了这一点,一切问题都可迎刃而解。     

《孔雀东南飞》中刘兰芝的人格美

刘兰芝是汉乐府诗《孔雀东南飞》倾注全力塑造的主要形象。千百年来人们同情赞美刘兰芝，不仅因为她身上集中了我国古代妇女的许多优秀品质，更主要的是因为她身上体现出人性美、人格美。正如一美学家在其专著中指出的那样：“美与伦理学难分难解”，“中国以人格的完美为最高境界”（周来祥《论中国古典文学》）。此论正中鹄的。     

通篇写美，以美压邪——谈《陌上桑》的人物美

汉乐府《陌上桑》是一篇脍炙人口的佳作,曹旭先生说：《陌上桑》“为了反击丑恶与卑鄙,全诗通篇写美,以美压邪。”（《古诗十九首与乐府诗选评》）从以美压邪的角度领悟《陌上桑》的题旨,的确深中肯綮,深契诗心。细细演绎,亦不难发现,诸多的描写都是围绕着人物美展开,剖析罗敷这一人物之美,诗人的写作意图便清晰呈现。     

烈火中幻化的美器——风华绝代古琉璃

汉代乐府中,有一首朴实感人的民歌叫《陌上桑》,它在描述采桑少女秦罗敷的朴直和美丽时说:“头上倭堕鬓,耳中明月珠。”这种穿孔作耳饰的“明月珠”即玻璃。过去,不少人认为中国古时的玻璃,是从国外传来的;其实,中国玻璃生产技术有着自己的渊源,这已为近年来的大量考古材料所证     

雷蒙德·卡佛的文学语言观——以《大教堂》为例

《大教堂》是美国杰出的短篇小说作家雷蒙德·卡佛所写的小说集,属于他晚期的代表作品。《大教堂》一共被分为十一篇,它们分别讲述了各自的独特故事,它有着看似松散实则遵循着严密布局的结构,而且不论是在作者和作品还是作者和读者之间,甚至是其作品的篇章之中,都严格遵循着他的文学语言观,这使得小说整体有着十足的张力。     

女性之美与女性尊严的讴歌——《陌上桑》四题

全诗以浪漫喜剧作为基本构架,融入反讽与讽刺喜剧的因素。在喜剧情节的展开中,塑造了一位既可爱又可敬的“胜利女性”形象。这一形象的出现,为中国古代文学女性画廊所特有的阴郁和灰暗,增添了一抹绚丽的亮色。     

论《红楼梦》杨译本中的模糊美

模糊是语言中普遍存在的现象。模糊语言的存在能大大增加文本的美感,能使审美主体充分发挥自己的主观能动性,最大限度地扩大艺术空间,从而获得美感。《红楼梦》是我国最经典的小说之一,之所以能经久不衰,愈加璀璨,形成了众所周知的"红学",自然是因为它其中所蕴含的巨大艺术魅力。本文拟从《红楼梦》杨宪益译本中的模糊语言出发,发掘红楼梦译本中的模糊美,以便见微知著,对弘扬中国传统优秀文化有一定的参考价值。     

张恨水散文《两都赋》的冲淡美

冲淡是张恨水对散文的要求,《两都赋》正体现出冲淡美。这主要表现为,平实的题材流露闲适基调,平淡的笔法营造自然意境,朴实的白话表达通俗独特,在这朴实闲适中又包含深沉的故园之思。《两都赋》既发展了现代散文冲淡一派,又显示了自己的个性和独特的语言表达方式,理应在中国现代散文中留下一席之地。     

论《红楼梦》中模糊人物意象美在杨译本中的再现

文学模糊在文学作品中对于表情达意,刻画人物形象起着不可磨灭的作用,具有较高的审美价值。如何在译文中再现原文模糊语言的审美价值,应是译者所关注的问题。