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“以悲为美”是中国古典美学的一个重要范畴,它虽成熟于魏晋六朝,而其成长过程则相当久远,一直可以追溯到先奏时的南楚文化。楚国以其尚美、敏感的文化传统,融合了中原的理性主义,构造出瑰丽凄迷的楚辞美学。汉代以后,文学创作受楚辞影响很深,而文人群体的出现给这种美学传统带来新的特点,即为悲而悲,为艺术而艺术,是为所谓的“以悲为美”。 相似文献
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邹陈舒怡 《柳州职业技术学院学报》2023,(6):92-96
《诗经》中的十五国风多表现哀情,《离骚》继承了这种情感表达上的倾向,并进一步具体化,使之成为后世文学中一种确定的思想主题,即士大夫思君忧时,虽百般罹怨,仍“九死而不悔”,这就是“风骚精神”,其内涵包括怨刺传统以及生命自觉的忧患意识。这些精神内涵决定了“以悲为美”的美学特色,在艺术表达上回环起伏、绝无直露,起着消减哀感的作用。“风骚精神”与“以悲为美”的审美倾向,二者的关系是相互成就的。 相似文献
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“以悲为美”是中国古典文学的传统美学风尚，《聊斋志异》虽是一部文言志坚小说，但无论从它对现实社会的反映，还是以理想世界的歌颂，以及艺术意境和艺术格调等几方面来看，都具有浓郁的悲剧意蕴，本文对上进行了分析论述。 相似文献
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常勤毅 《宁波职业技术学院学报》2003,2(1):51-53
对于传统美学观点“隔”与“不隔”(透)的阐述尽管众说纷纭，但有一个基本倾向，即作为艺术处理的“隔”被排斥在外，与王国维的美学理论观点基本一致：褒“不隔”而贬“隔”，而本则认为这有片面性，因而专对“隔”的艺术处理及美学效果作新的探讨。 相似文献
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王伟芳 《廊坊师范学院学报》1994,(2)
在人类发展的历史长河中,在个体存在的从生到死的体验里,悲的现象和情感占据着相当大的比例。汉语世界中,描述悲的词汇是非常丰富的,比如:悲秋、悲惨、悲壮、悲戚、悲慨、悲愤、悲悯等等。我们把社会生活中悲的现象、情感、情绪统称为现实悲。众所周知,生活是艺术创作的源泉,现实悲的大量存在为悲艺术创作提供了繁富的素材,使艺术家们创作出难以胜数的优秀作品,因此,艺术的悲美成为艺术美学的一个重要部分。但是,在许多美学、文艺理论著作及文章中,人们研究这一美学现象的着眼点在于“剧”,即侧重于研究那些具有叙事和再现性特点的艺术门类特别是戏剧、小说、电影等作品中的悲剧性特点,而对那些抒情的、表现性的艺术作品的悲美则存在着一种有意无意的忽略。对研究对象把握的片面、偏颇,遗憾地带来了结论的不同程度的偏谬。在这里,我们把艺术中的悲作为一个艺术美范畴,称为悲美,并以所有艺术形式中的“悲”作为对象基础来探讨悲美的本质和特征。 相似文献
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在西方艺术史上,从古希腊开始,悲剧一直占据着优势地位,甚至被誉为“艺术之桂冠”。到了近代,美学作为一门独立的学科诞生以后,悲剧又被纳入审美视野之中,成为一个重要的美学范畴。以审美的眼光观照悲剧,一个必然要提出的问题便是：以“悲”来定位的悲剧如何接受“美”的审视,并最终生成审美快感？ 相似文献
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“以悲为美”是中国古典文学的传统美学风尚,《聊斋志异》虽是一部文言志怪小说,但无论从它对现实社会的反映,还是对理想世界的歌颂,以及艺术意境和艺术格调等几方面来看,都具有浓郁的悲剧意蕴,本文对此进行了分析论述。 相似文献
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旭宇先生从一个鲜为人们关注的“蝉蜕”现象切入，以深厚渊博的传统文化为内蕴，从艺术美学或日书学美学的视角着眼，揭示并阐发了一个书家应当如何反省、突破、解放和超越自己，打破思想方法和思维方式的束缚和桎梏，达到由“量变”到“质变”，亦即在弃暗投明、破旧立新乃至脱胎换骨等诸种艺术实践意义上进行“蝉蜕”，从而“羽化登仙”，成为真正意义的书法家这一认识论和方法论的规定内涵。无疑具有很强的实践指导和理论创新意义。 相似文献
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“律动”本是中国书画艺术美学的一个词语，关涉“气韵生动”、“笔墨”、“虚实”、“阴阳明暗”等，是“生命的节奏”或“有节奏的生命”的意思，即一切都是具有生命的，一切都是动，是变化。这种变化是在美的范畴内完成的，是一种美。在中国的传统美学理论中，“文”与“艺”是不分的，李杜诗境界的高、大、深，王维的静远空灵，都植根于一个活跃的至动的有韵律的心灵。好的文章本就是流动的心灵，它跳动的富有节律美感。语文教学的目的之一就在于培养学生的理解、感知文本的美的能力，因此，语文课堂教学本身就应是美的，应该追求以“律… 相似文献