龙州民间艺术传播及其对社会发展的意义

民间艺术是民间文化的璀璨明珠,有坚实的群众基础,其传承与播布对社会发展具有重要意义。以龙州区域特色的民间歌、乐、舞艺术传播作为考察的对象,以期能够对其他民间艺术的传播与发展提供可资借鉴的个案。     

浅谈“卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术”在美术校本课程中的整合运用

"卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术在美术校本课程中的整合运用研究"是指以卓尼县辖区民间绘画、雕刻、剪纸艺术为资源,搜集整理这些艺术资源,以校本课程形式引进课堂,使民间艺术与学校教育构建成完整的艺术教育格局,使民间艺术得以传承和发展,使学生受到家乡美人文教育。     

论道情的历史渊源及发展阶段

道情是我国目前尚存的最为古老、最为庞杂的民间艺术之一,是道教思想文化和民间音乐曲艺长期融合、衍变的产物。道情的发展历程可分法曲道情、俗曲道情和地域道情三个阶段,道情一千多年的发展流传历经了从宫廷到民间、从庙宇到乡野的传承与创新,体现了我国民间艺术发展的曲折延绵和深厚底蕴,展现了民族文化的永恒魅力。     

民族民间艺术在初中美术教学中的传承和发展

民间美术从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神,反映了民族文化意识与价值观。初中阶段走民族民间艺术与美术教育结合的道路,是民间美术可持续发展的最佳途径。把丰富多彩的民族民间美术与美术教学结合起来,美术教育工作者要充分认识其地位和作用,选择适合的方式方法,根据当地民族民间艺术特点和学生特点,在新课标的指引下,适当地选择和穿插一些民族民间艺术充实美术课堂,使学生认识到民间美术的艺术价值,传承和弘扬民族民间艺术,提高审美能力,培养民族自豪感,培养创新精神,发展创造美好生活的愿望与能力。     

传统民间美术转型途径探索

传统民间美术的转型,应以"科学发展观"为指导,以具有前瞻性和科学性的途径研究帮助民间美术实现由传统向现代的转型。将民间美术的领域扩大到城市,赋予民间美术以时代的特性,并在当代社会文化的缔造群体中重新为其找到合乎时代的创造者和接受者。培养和发展时代的民间艺术,传承原生态民间美术的精华,为本土优秀的民间艺术创造一个良好的生存环境与艺术创造空间,激发民众自发传承和创新当代的民间美术的活力,从根本上促进与推动民间美术的向前发展。在延续传播民族民间文化,构建和谐社会,丰富民众生活的同时,开拓创新传统民间美术的价值。     

山西马寨旱船初探

山西马寨旱船是一种集歌、舞、乐、戏曲于一体的民间艺术表演形式,其内容丰富,形式独特,取材于民间发展于民间,具有浓厚的地方文化特色和乡土气息,可谓旱船文化艺术中的瑰宝。本文主要介绍了马寨旱船的由来、特点、表演形式以及音乐伴奏,展示了山西马寨旱船在民间艺术文化中具有举足轻重的地位。因此,山西马寨旱船作为是马寨村至今保存较为完整的民间艺术之一,对它的保护、传承与发展尤为重要。     

宝鸡社火脸谱美术资源进课堂的实施策略

宝鸡社火脸谱,历史悠久,古朴神秘,是宝鸡民间艺术奇葩,但传承和发展却面临诸多问题,提出解决其问题的方法,即在学校开设民间美术课程,同时阐述了把宝鸡社火脸谱美术资源引进美术课堂的策略。民间美术课堂教学承载着传承和发展的重任,民间美术进入课堂教学具有时代意义。     

中国传统门神画的卡通画进程探究

门神画是民间美术形式之一,它起源于商周时代,流传至今已经历千年。门神不是一层不变的民间艺术,而是随着时代的变化而变化,它起源于民间、生长于民间,它的造型变化与劳动人民的生活息息相关。探讨门神造型的演变过程,具有保护和传承民间艺术的重要意义。     

论民间美术在高校设计教学中的应用

民间美术是我国传统民俗文化的重要组成部分,它将美的形式和吉祥的内容融为一体,用质朴、自然的形式展现了吉祥、乐观的生活理想.民间美术与现代设计之间有着密切的联系,在审美理念、造型手法、艺术功能等方面有许多相似之处,将民间美术融入高校设计教学有助于民间艺术的传承和现代设计艺术的发展.因此,应通过多种方式强化民间艺术在高校教学中的应用.     

河北省民间音乐在高校音乐教育中的传承研究

河北省民间音乐经过几千年的历史积累,具有独特的地域特色、民族气质与文化内涵,是中华民族乃至全世界的文化财富。然而随着全球经济的发展,城市现代化交流不断加深,严重影响到民间音乐的传承和发展。要想真正弘扬河北省优秀民间音乐文化,就要利用本土优势,将民族民间音乐与高校音乐教育结合,通过各种途径和手段培养大学生。这不仅有利于提升大学生的综合艺术素质,还能推动民族民间艺术的传承,从而使河北省传统民间音乐永葆青春。     

金坛刻纸艺术的保护性开发策略的研究

民间剪纸是一种独特的民间艺术形态,是民俗文化的形象载体。作为一项重要的非物质文化遗产,民间剪纸发展到今天,已经走到了一个机遇与危机并存的时期。刻纸作为剪纸的一大艺术派系,特别是金坛刻纸作为民间剪纸重要的组成部分,有着深厚的民间基础。对金坛刻纸当下多元化的生存状态进行分析与研究,对民间剪纸的现代转型进行粗浅的探究与思考,有利于金坛刻纸较好地传承与发展。     

在情趣中教学 在实践中创新——小学美术《剪纸》教学设计案例

小学民间美术课程开发既需要把握民间美术资源的"民间"特性,又需要注重与儿童身心发展认识规律相结合,同时还应有助于对原有美术课程所培养的技能与理解力的提高。让学生在有效情境教学中多渠道地体验学习乐趣的同时逐渐体认民族艺术的价值,通过探索活动培养学生主动在生活中传承、保护和发展民间艺术,实现民族文化多样性的活态传承。     

台州古戏"狮子锣鼓"初探

台州临海的民间音乐“狮子锣鼓”，是一种以打击乐器为主的器乐合奏形式，有悠久的历史，也面临着失传的危险。其起源已难考证，在民间以师徒相传，有自己的记谱法，乐器有堂鼓、梆板、大锣等，演奏效果热烈，有固定曲牌，逢节日时演出。临海老年大学成立了狮子锣鼓队，但生存制约因素较多，必须得到政府和社会各界的重视，培养新的传人，改善其生存条件，古老的民间艺术才能传承并健康地发展。     

试论二夹弦的历史文化渊源及其传播

本文从人口迁移因素与民间艺术传承特点的角度,阐述二夹弦艺术的历史文化渊源及其传播范围,揭示了二夹弦这一民间戏曲艺术的发展轨迹和生存现状,为二夹弦艺术的发展提供借鉴。     

浅议岭南广彩的文化传承

广彩是一种民间工艺美术,传承着中国的渊源民间美术文化,承载着中国悠久的陶瓷历史文化。当今的广彩走在了文化失落的边缘,许多高校以本地域民间艺术特色为资源开展民间美术教育,课程方案的实施又为广彩发展找到了出路。     

民间扎染艺术走进初中美术课堂的尝试与思考

扎染艺术是一种古老的民间艺术。将民间扎染艺术引入初中美术课堂,可以培养学生的观察能力,丰富学生的想象力,提高学生的动手能力,从而有效提高学生的美术素养与审美情趣,让初中生得以了解优秀的民间艺术,并将其传承发扬。民间扎染艺术走进初中美术课堂,是一次很好的尝试。     

整合民间文化资源 打造安康文化品牌

以民间文学、民间艺术、民俗文化为重要内容的民间文化资源.是打造地方文化品牌的战略青源.通过对安康民间文学、民间艺术、民俗文化的遗存、保护与传承现状的梳理.提出了打造安康文化品牌的十项建议.     

探寻传统音乐之根,传承燕赵音乐之魂——河北吹歌的非物质文化遗产传承

河北吹歌这种极富地方特色的器乐合奏形式以其浓郁的地方色彩和音乐感染力,至今仍在河北的广大农村地区流传和传承着。作为在燕赵大地上流传已久的民间艺术,如何保护这富有地方特色的音乐形式,是目前面临的一大挑战和难题。同时笔者通过对河北吹歌的历史发展和流传现状的阐述,反思专业音乐院校在借鉴民间艺术过程中的得失,试图以此唤起专业音乐从业者对中国民间音乐保护与传承的责任。     

浅谈现代民间绘画的特性体现

现代民间绘画是我国农村群众美术创作活动的产物,是社会现实生活的反映,是民族民间艺术的传承,是坚持文化创新的结晶。作者主要分析了现代民间绘画的主要特征。     

师范院校民间美术课程资源开发述论

民间美术课程资源的开发和应用既是地方师范类高校课程教学的必要,也是地方民族民间文化保护与传承的需要。将本土民间美术融入师范院校艺术类课程建设体系中,系统的、全面的、深入的进行实践研究,探寻民间美术资源与师范院校艺术类课程建设的切合点,建立师范院校、中小学艺术教育和民间艺术家之间的联系网络和科学合理的民间艺术研究机构,使民族民间传统美术文化得以良性发展。