赵占东花鸟画艺术欣赏

赵占东原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向师古而不拟古，广泛吸收西画营养将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界。他以清新恣纵富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草，古藤，荷花，山卉神韵天成，充满生机。近年来．他又投入到集十年心血构思的花鸟画长卷《花溪万里图》的创作之中，这一作品以跨越祖国东西南北不同地域和环境的野生植物花鸟景观为范本，展现祖国自然风光的广袤和多样，秀美与壮阔。     

赵占东花鸟画艺术欣赏

赵占东 原创型中国画名家．以传统的延续和现代的开拓为审美取向，师古而不拟古，广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界．他以清新恣纵、富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格．他笔下的野草、古藤、荷花、山卉神韵天成，充满生机。     

赵占东花鸟画艺术欣赏

赵占东伴原创型中国画名家，以传统的延续和现代的开拓力审美取向，师古而不泥古，并能广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界，他以清新恣纵，富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格 ，他笔下的野草，     

赵占东花鸟画赏析

赵占东 原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向，师古而不拟古，广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花乌画境界。他以清新恣纵，富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草、古藤、荷花、山卉神韵天成，充满生机。近年来，他又投入到集十年心血构思的花鸟画长卷《花溪万里图》的创作之中，这一作品以跨越祖国东西南北不同地域和环境的野生植物花鸟景观为范本。展现祖国自然风光的广袤和多样，秀美与壮阔。     

赵占东花鸟画赏析

赵占东 原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向，师古而不拟古，广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界。他以清新恣纵，富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草、古藤、荷花、山卉神韵天成，充满生机。近年来，他又投入到集十年心血构思的花鸟画长卷《花溪万里图》的创作之中，     

赵占东花鸟画赏析

赵占东 原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向，师古而不拟古，广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界。他以清新恣纵、富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草、古藤、荷花、山卉神韵天成，充满生机。     

赵占东花鸟画赏析

赵占东原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向．师古而不拟古，广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界。他以清新恣纵、富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草、古藤，荷花、山卉神韵天成．充满生机。近年来，他又投入到集十年心血构思的花鸟画长卷《花溪万里图》的创作之中，     

名家名作：赵占东花鸟画艺术欣赏

赵占东 1947年生。中国美术家协会会员，民族画院副院长，原创型古典浪漫主义中国画名家，他以传统的延续和现代的开拓为审美取向，形成了独具个性的“朴拙中具灵秀，幽僻处见恢弘”的鲜明画风，其作品在勾画之间显露出深厚的传统绘画底蕴和西画学养，适应了现代人们的审美眼光。     

赵占东花鸟画赏析—长卷《花溪万里图》（局部）

赵占东 原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向,师古而不拟古,广泛吸收西画营养,将西画的素描与色彩笔墨化,拓展了一种全新的花鸟画境界。他以清新恣纵,富有个性的笔墨语言,展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草,     

水墨光晕 容铁国画艺术欣赏

如果说＂水墨＂是指传统中国画写意的一种创作形式,那么容铁所说的＂光晕＂就是中国山水画表现中的一种光影效果。这种用水墨演染出来的特别的甚至是特殊的效果,在努力摆脱水墨仿印象派的前提下,增添了中国山水画的时空感,通过时代气息开拓出当代中国山水画的新意境。——王爱红     

传承文脉盛世风范贾广健的花鸟画

从当代艺术的整个发展态势来看,中国画在当代视觉文化多元的今天遇到了严峻的挑战,中国画的每一步探索都异常艰难。     

郑乃珖——20世纪最后一位工笔花鸟画大家

中国的花鸟画开端于六朝时期,至唐代独立于人物画和山水画而成一科,五代时期形成奠定后世学习和发展方向的“黄筌富贵,徐熙野逸”等艺术风格和表现形式。北宋时花鸟画艺术得到大力弘扬,在宫廷画院体制的推动下达到鼎盛,宋徽宗赵佶因“重彩画面、瘦金书体、帝王气象”而成为典范。元明以降,文人画大兴其道,写实风格备受鄙薄,工笔重彩花鸟遂少人致力。明清虽有陈老莲、恽寿平,花鸟画仍难挽渐入式微之势,到民国几乎沦落为闺阁女红之外填补和排遣寂寞时光的工具及绘画者的“起手课”了。直至吴昌硕、齐白石、张大千横空出世,力挽五百年颓势,花鸟画作为一个画科方才重新抬起头来。     

水墨光晕 容铁国画艺术欣赏

容铁在文人画的传统基础上,吸收了西画的一些技法,用传统的水墨手法来表现山水画的光晕之韵,力求突破文人画程式,追求绘画语言的现代感,耐人寻味。——邵大箴(著名美术评论家)     

儒心慧质 齐鲁风范——山东中国画花鸟画作品展在京举办

由中共山东省委宣传部、山东省文化厅、山东省文联主办,山东省美协承办的"齐鲁风韵—山东中国画花鸟画作品展", 2009年2月25日上午在中国美术馆隆重开幕。展览至3月7日结束,将展出山东42位优秀花鸟画家的110余幅花鸟画力作。2月20日展览主办方在京召开大型新闻发布会,驻京60余家新闻单位与会。     

胡润芝国画——笔墨清华 无声之诗

“笔墨清华”“无声之诗”是当代艺术史家王伯敏和篆刻名家钱君匋两位先生为《胡润芝国画集》的题句。“笔墨清华”从绘画语言方面概括了胡润芝中国画笔墨的特点——“清华无铅”，“无声之诗”则从中国画意境方面透射了胡先生绘画的神髓——“诗人无声之境，乃此时无声胜有声。”     

“从来不见梅花谱 信手拈来自有神”——汤清海先生笔下的花鸟画

才华横溢,集诗文书画于一身的徐渭(1521-1592年),曾在一首题梅花诗中写道:"从来不见梅花谱,信手拈来自有神,不信试看千万树,东风吹来便成春",主张绘画要来自于自然。汤清海先生的花鸟画,正是体现了这一艺术主张。其花鸟画,秉承了"岭南画派"写实的艺术精神;沿袭了"徐家野逸"的笔墨技法;彰显了齐派"红花墨叶"     

我的中国画山水观

中国山水画发展史是一个不断变化和创新的历史。但是不论山水画怎样发展改变,其核心在于在时代语境下如何提高和完善笔墨语言的表现力。因此,山水画的每一次变革都反映了那个时代精神,并因此在发展与创新中获得了永恒的艺术生命力。就此而言,"变革和创新"是山水画发展的精要所在,并在变革与创新的过程中始终不能脱离山水画对于笔墨的要求。因为笔墨是中国画的根本。"笔墨当随时代",在这里,石涛强调的是笔墨,强调的更是要用笔墨表达时代意趣和艺术精神。     

从“随物宛转”到“与心徘徊”——刘岩山水画读后

刘岩先生的山水画新作一反以往那种用笔迅疾、水墨淋漓的山水式样,转而以用笔沉实、构图饱满、带有对景创作意味的画风引人注目。熟悉刘岩先生作品的人都注意到了这一变化,人们称赞他的勤奋创作与求新精神,把这种变化归结为对以往创作的不满与叛逆。其实刘岩先生艺术风格的变化在十几年前就已经开     

当代艺术收藏的风向标——中国当代油画的审美取向

一个时代的艺术语言是最能直接体现这一时代整个民族的审美意识、心理状态和精神现象的,当代中国油画伴随着中国现实的发展,其多元特征和复杂性是任何时期和任何国家不曾经历的,仿佛没有明显的艺术准则和价值判断可以概括它在艺术思想和社会文化思潮方面的倾向性。但在纷繁复杂的油画艺术语言中,我们仍然可以感受到中国当代油画独具时代性的审美特质和审美倾向。     

山水的意志 贾廷峰谈王秋人艺术

世间万象,物情物态,山水之跌宕,四季之更迭,草木之枯荣,日月之盈亏,皆以其自然的生命轨迹而生长。世人琢磨物态,通常会在种种因素的考量下赋予其不同的情感意志,而山水之于中国人,却始终承载着一种典型的东方审美趣味,即根植于道家思想所衍生出的淡泊与逍遥。传统山水画发展至今,尽管在笔墨技法等绘画的本体语言上都有了长足的进步与延伸,却仍旧囿于＂传统＂的惯性牵引抑或抱有＂拿来主义＂的惰性心理,无法在山水画的创作过程中打破固有程式,对于画面情感的映射作出质的改变。