磁州窑红绿彩瓷鉴识

红绿彩瓷是在高温烧成的白瓷上以红、绿、黄等低温颜料彩绘,再进行第二次低温烧彩而形成的彩绘瓷。绘制金彩者,则还要进行第三次彩烧,称之为“红绿彩加金彩”。还有先施黑彩,烧成后再做红绿彩彩绘的。     

最后的辉煌——彩绘陶浅议

彩绘陶与彩陶虽只是一字之差,却是两种不同的陶器。彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窑烧制,烧成后,在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白等诸种颜色的美丽图案,达到装饰美化的效果。彩绘陶则是在陶胎烧成之后在其表面进行彩绘的陶器,又称烧后彩绘陶。与在陶坯上画彩、彩料和坯体压磨在一起、     

元代景德镇青花钴料及其呈色因素

宋代以来景德镇的瓷器以青白釉刻、印、捏塑、点褐彩等装饰为主。元代中后期景德镇陶工们真正掌握了用钴料在瓷胎上进行彩绘,成功地创烧了青花瓷,从此翻开了彩绘装饰瓷器的辉煌一页。元代延祐时期的青花瓷烧成后青花呈蓝褐色。九江博物馆藏缠枝牡丹纹塔式盖     

绚丽多彩的明清五彩瓷器

五彩瓷器自元代创烧以来,到明清时期有了长足的发展,是明清时期重要的彩瓷品种。一、彩瓷的起源与发展我国最早出现的瓷器都是单色釉,有青釉、黑釉瓷器,到三国时期出现最早的釉下彩绘瓷器,如南京出土的青釉釉下彩绘羽人图壶,釉下绘有褐彩纹饰。唐宋时期是中国彩瓷的发展时期,除南方地区的越窑、长沙窑为代表的青釉褐彩、青釉褐绿彩以外,由于北方瓷业迅速兴起,出现白釉绿彩、白釉黑     

釉上彩与釉下彩

釉上彩是在烧好的瓷器上彩绘,经低温烘烤而成。釉上彩最早见于宋代的北方民间磁窑,烧制的白底盘、碗上绘有红、绿、黑等色的釉上彩。景德窑从元代起,烧制的瓷器上有四彩、五彩(T166-3“明·五彩云龙纹     

登峰造极的彩瓷——清代康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器(上)

珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物,堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意,将从欧洲传入的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种,以雍正、乾隆时期的产量最大,乾隆以后即少有制作。珐琅彩瓷器的制作工艺非常考究,成本高,产量低,属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供,彩绘和烧成则由宫廷画家同专门的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成。几乎都是适合把玩的小件器物,不见大     

乾隆珐琅彩瓷碗显风范

清宫珐琅彩瓷分为瓷胎画珐琅和瓷胎洋彩两类,其创烧于康熙朝而发展于雍正朝,至乾隆时期又步入了一个新的辉煌,不仅在数量上远超康雍,而且取材种类多样,装饰繁缛华美,反映出乾隆朝高超的制瓷工艺水平。本文试图以台北故宫博物院所藏乾隆珐琅彩瓷碗为例,彰显其皇家气派和王者风范。以下乾隆珐琅彩瓷碗的装饰,一类是在色地上彩绘花卉,并将锦上添花、吉庆有余等吉祥之意寓于其中,具有铜胎画珐琅般的立体效果。而另一类则继承发扬了融诗、书、画为一体的雍正朝风格,且取材更加丰     

唐代邛崃窑铜红彩绘瓜棱壶

据有关资料记载:"四川邛窑历史悠久,始烧于南朝,盛于唐,衰于南宋,历时约八个世纪,在我国陶瓷史上占有十分重要地位。早在隋代就已创烧了釉下彩,在唐代就以其釉下彩绘和‘邛三彩’著称于世。它的产品丰富,传世较多,世界各大博物馆均有收藏。"笔者借《收藏界》一角将自己收藏的一件唐代邛窑烧制的高温铜红彩绘瓜棱壶展现给读者,为关心邛窑的读者提供一点实物研究资料。     

彩饰 长沙窑,中国彩瓷丰碑

正长沙窑以彩饰著称,可分高温釉上彩瓷、精细彩绘、书法瓷、素地彩瓷等,据统计施彩的产品数量达41%,是中国陶瓷史上第一座名副其实的彩瓷窑。高温釉上彩釉上彩是在底釉上施一种或多种彩,入窑一次烧成。由于长沙窑乳浊白釉粘附性强,且易烘托色彩,故多以白釉为底釉,也有青釉作为底釉的,其上施褐、绿、蓝、红等釉彩。釉上彩经高温熔融后,彩釉流淌,与底釉渗透融合,图案出现略微的晕散效果,宛若天成。     

广彩瓷器中的中国与西方元素

广彩即"广州织金彩瓷"的简称,是清代康熙、雍正年间出现的一个专为外销而生产的彩瓷品种。当时为适应外销的需要,将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后,根据外商的需求,加以彩绘,再经700～750℃烘烤而成。它在制作上吸收传统的五彩技艺,融入粉彩的部分技法,同时又仿照西洋油画的表现手法,用彩厚重,但能自如地表现出明暗的透视关系。     

广彩瓷器中的中国与西方元素

广彩即＂广州织金彩瓷＂的简称,是清代康熙、雍正年间出现的一个专为外销而生产的彩瓷品种。当时为适应外销的需要,将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后,根据外商的需求,加以彩绘,再经700～750℃烘烤而成。它在制作上吸收传统的五彩技艺,融入粉彩的部分技法,同时又仿照西洋油画的表现手法,用彩厚重,但能自如地表现出明暗的透视关系。     

民国时期的软硬刷花瓷

在民国不足38年的时间里,瓷业生产仍然以景德镇为代表生产出了不少瓷器精品以及不同风格的优秀瓷器,工艺有传承,有融汇,更有创新。特别是日常生活瓷的彩绘创新,给古老的制瓷业注入了新的活力。以程大有为代表的一代艺人,在粉彩施画方法上创造了刷花瓷艺的辉煌。同属粉彩的民国＂新彩瓷＂耀人眼目,而新彩瓷里的刷花瓷更是民国瓷中争奇斗艳的一朵奇葩。     

民国时期的软硬刷花瓷

在民国不足38年的时间里,瓷业生产仍然以景德镇为代表生产出了不少瓷器精品以及不同风格的优秀瓷器,工艺有传承,有融汇,更有创新。特别是日常生活瓷的彩绘创新,给古老的制瓷业注入了新的活力。以程大有为代表的一代艺人,在粉彩施画方法上创造了刷花瓷艺的辉煌。同属粉彩的民国"新彩瓷"耀人眼目,而新彩瓷里的刷花瓷更是民国瓷中争奇斗艳的一朵奇葩。     

南宋吉州窑釉下彩绘花鸟纹长颈瓶

宋吉州窑彩绘工艺分釉上彩绘与釉下彩绘两种,以釉下彩绘为多见。釉上彩是在已烧成的白釉或涩胎瓷器上,用色料绘饰各种纹饰,再于700℃-900℃左右的低温窑炉中二次烧造而成。其彩料应用广泛,釉色鲜艳,品种丰富且艺术性较强。因彩绘施于釉上,因而易磨损,易受酸碱等腐蚀。     

别开生面的长沙窑釉彩装饰工艺

长沙窑始烧于唐代中期,盛于晚唐,五代后逐步衰落,宋代基本停烧。从1956年发现至今,先后进行过5次正式调查与发掘。长沙窑以烧青瓷为主,也烧少量黑瓷与白瓷。瓷器装饰以青釉下褐、绿、红彩及印模贴花罩褐彩最具特色。特别是青釉下褐绿彩、褐红彩、红绿彩是中国瓷器彩釉装饰的首创,打破了中国瓷器传统上以单一的青、黑、白釉及刻、印花等装饰瓷器的做法,这是唐代长沙窑工对中国陶瓷工艺的伟大贡献。     

河北省博物馆藏磁州窑瓷枕撷英

磁州窑是我国古代北方最大的一个民窑体系,位于今河北磁县观台镇和彭城镇等地,始烧于北朝,宋、金时期达到高峰,延烧至今。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称,图案鲜明,黑白对比强烈,刻、划、剔、填彩兼用,其釉下彩绘的装饰手法,开创了我国瓷器绘画装饰的新途径。磁州窑瓷器造型丰富,品种繁多,尤以多种多样的瓷枕最具代表性。瓷枕是中国古代瓷器中较为流行的一种器型,最早创烧于隋代,唐代以后开始大量生产,并逐渐     

釉上多色彩绘瓷的辉煌——红绿彩

对红绿彩的认知过程与文献记载 对釉上彩绘陶瓷的关注与系统研究始于20世纪初期。最早对早期釉上彩绘（红绿彩）进行阐述的是许之衡先生,他在《饮流斋说瓷》中云：“本色地加彩盖始于宋,或谓始于明者,非也。     

西安地区发现的红绿彩器

红绿彩器是在烧成的白釉器上,以红、绿、黄彩等彩绘并以黑彩勾绘,再入窑低温烧制,即釉上彩绘。红绿彩曾被称为“宋加彩”．因是以红彩为主的彩绘,日本也称之为“赤绘”。西安地区于1982年在钟楼附近基建工程中发现三件红绿彩瓷器,均为玩具类的童子,分别为：白釉红绿彩瓷童子俑（图1）     

宋代四川古陶瓷上的沥彩装饰——兼谈古陶瓷上沥粉装饰的源流

四川邛窑在中国陶瓷史上以烧制彩绘瓷而著称。邛窑彩绘瓷既有釉下彩,也有釉上彩,主要色彩有黑、绿、褐、黄等色,还发现有少量铜红彩,既有为单色彩绘,也有双色或三色同时应用的彩绘。纹饰题材丰富,有图案、斑块、花卉纹、草叶纹、花鸟、人物、文字等,器物造型丰富,是唐代彩绘瓷最重要的代表之一。四川邛窑彩绘瓷出现于隋代,虽然它的装饰题材不及长沙窑丰富,绘画水平也比长沙窑略低,但它出现的年代却比在唐代中晚期才出现的长沙窑彩绘瓷早约二百年,因而很多学者都认为邛窑是中国彩绘瓷的发源地。     

一件西汉彩绘——三足鹅首陶壶

彩绘陶器是指在烧制好的陶器表面施以彩绘的陶器,与先绘彩再焙烧的彩陶不同,虽颜色较易脱落．但色彩却很丰富。彩绘陶器历史悠久．早在新石器时代的仰韶文化中已有发现,大量出现是在战国时期。彩绘器主要是作为明器用于陪葬,故在厚葬之风盛行的西汉尤为流行,达到了鼎盛。彩绘陶器的器形和彩绘多模仿青铜器呼漆木器,