论地方高师院校开设弋阳腔课程的必要性与可行性

弋阳腔是明代南戏四大声腔之一．堪称中国地方戏曲的杰出代表。由于种种历史原因．现已濒临消亡。本文通过对弋阳腔的现状及价值、弋阳腔师资的培养、外省把地方戏曲引入大学课堂的成功范例等方面的阐述,探讨了在高师音乐教育专业开设弋阳腔课程的必要性和可行性,试图探索出抢救、保护、传承、发展优秀地方戏曲文化的有效途径。     

徽商与戏曲文化的传播--以徽商对青阳腔形成及流播的影响为例

商品经济的发展是文化艺术发展的重要前提,本文以安徽第一代地方戏曲声腔青阳腔的形成和流播为例,论述了明清徽商对戏曲文化的形成和流播所产生的重要影响。青阳腔是江西弋阳腔在徽商影响下流播于皖南青阳一带的产物,青阳腔兴盛之际又伴随着徽商的脚步而风行天下,成为“南北时尚”。     

戏曲弋阳腔的产生和发展

本文探讨了戏曲弋阳腔的产生和发展，介绍了弋阳腔声腔和演唱的特点，弋阳腔对其他剧种的深刻影响，以及解放以后党和政府为繁荣和发展弋阳腔所作的努力。     

李渔戏曲的关目艺术及当代意义

“关目”是关于戏曲结构情节安排和构思的一个重要概念,是明代戏曲评论家品评元人杂剧和明代传奇时常用的一个术语。李渔在《闲情偶寄》中系统地阐述了他的戏曲关目理论,这些理论在戏曲创作实践中的自觉运用,形成了他独特的戏曲关目艺术:关目新奇有趣,细密紧凑,关注人情。李渔的戏曲关目理论及创作实践,对我们深入了解其戏曲创作成就及繁荣当代戏曲文化事业,提高创作、改编水平,都具有非常重要的理论意义和现实指导意义。     

苏霍姆林斯基论教师工作

苏霍姆林斯基(1918——1970)是苏联当代著名的教育家,他给后人留下了丰富的教育遗产。他对教师工作的论述,就是这些遗产的重要组成部分。有人把他领导的帕夫雷什中学誉为“教师进修学院”和“师范大学”,可见他在培养教师方面有其卓越成就。本文拟着重概述三个问题。     

闽剧唱腔风格的形成

闽剧是以流行于我省福州方言区——闽侯、长乐、福清、福安等地的“江湖”、“平讲”、“儒林”为基础,吸收福州本地盛行一时的昆腔、弋阳腔、“囉囉”(即徽班)等多种戏曲声腔,历经发展变化而渐趋成型的。因此,这一剧种的音乐,一方面风格纷繁,另方面却又养分丰富。在长期的发展过程中,闽剧虽然也曾遭受过一些挫折,如:没有选择的照搬,不     

戏曲欣赏 趣为先

《音乐课程标准》在基本理念中指出:“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。”在广袤的中国大地上,在众多的民族文化种类中,戏曲艺术作为一朵奇葩独树一帜,千百年来不断丰富与发展、沿革与创新,在世界文化史上占有十分重要的地位。京剧、昆曲,还先后被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产的代表作”称号。第28届“世界遗产大会”在苏州召开,对多数“只知梅艳芳,而不知梅兰芳”的孩子们来说,培养其审美情趣,增进对戏曲艺术的了解与…     

宣德写本《金钗记》与潮剧渊源

潮剧渊源向有四说:梨园说、影戏说、歌舞说、“正字”说,而“正字”来于弋阳腔。本文以出土的正字戏宣德写本为据,认为潮剧源于“正字”。而“正字”并非源于弋阳腔而是来自温州南戏。而南戏怎样传入潮州,本文也作了详细阐述,从而说明潮剧源于南戏。这从宣德写本与南戏的《刘文龙菱花镜》的比较也可以得到证明。     

《红楼梦》的观剧风尚与演出声腔之考

脂砚斋针对《红楼梦》描写戏曲元素的点评屈指可数,却从侧面反映出《红楼梦》的史料价值以及一些真实社会风俗.通过对脂砚斋在《红楼梦》中有关戏曲方面的评语进行分析解读,了解曹雪芹所处时代的观戏风尚和弋阳腔在当时社会流行情况.     

雅俗共赏：手工艺遗产存续形态研究

手工艺遗产作为地方人群共同体日常生活的一部分,折射着人们对自然、社会与宇宙的基本认知,是一种以实用性为主的文化形态。随着文化旅游和消费社会的发展,传统手工艺产品逐渐从生活品走向工艺品,出现了“我者”的生活品与“他者”的艺术品形态并置,引发了手工艺遗产如何保护与传承的迷思。文章以云南大理周城白族扎染为研究对象,从“主客位”角度分析不同行为体对手工艺遗产价值认知的差异性而出现的手工艺遗产的不同形态,认为当代手工艺遗产价值是“我者”价值与“他者”价值互构的综合体,须从手工艺遗产层级一体化价值体系认知出发,理解手工艺遗产生活品与工艺品并存的意义,从而促进手工艺遗产在当代社会中的活态存续。     

汤显祖“因梦成戏”戏曲观的形成及其审美价值

汤显祖“因梦成戏”戏曲观念,是在其“因情成梦”的独特人生体验与“以梦写情”的戏曲创作传统基础上形成的.从《紫箫记》到《紫钗记》,体现了汤显祖“因梦成戏”戏曲观念的理论自觉,之后他完全遵行了这种戏曲创作逻辑,并且进一步丰富了其审美内涵.这种戏曲观念的美学价值在于“梦”不仅是剧作家用以塑造人物、观照现实、寄托理想的重要手段,也是剧作意蕴风格、艺术个性形成的重要因素,更是戏曲编创的“主脑”与关捩,其中涉及到中国古典戏曲美学诸如“虚实”、“体用”、“传奇”、“真幻”等审美范畴.     

红土地上的教育新常态——弋阳县推进教师专业化发展纪实

“县治在弋水之阳,曰弋者,以水形横斜似弋也.”地处江西东北、信江中游的弋阳县历史悠久,文化深厚,是中国古代戏曲活化石——弋阳腔的诞生地.钟灵毓秀之地,更为文章节义之乡.古有抗金宰相陈康伯、爱国诗人谢叠山,今有老一辈无产阶级革命家方志敏、汪东兴、邵式平等.崇文重教之风盛行.     

龙虎山天师道音乐中的弋阳腔音乐特征浅析

从基本旋律、节奏、结构、调式等方面对留存和发展于龙虎山天师道音乐中弋阳腔音乐特征进行了分析,并试进一步将其与另一部分“上清腔”音乐进行对比,认为龙虎山天师道弋阳腔是道教音乐江西地方化的衍变。     

山重水复 柳暗花明——对戏曲生存与传播的思考

在当代多元文化的冲击下,戏曲艺术面临着危机和挑战。京剧“申遗”成功,让我们重新审视新时期戏曲生存和传播问题。文章从戏曲与影视结合、与互联网结合等角度,进行了思索和探讨。     

浅谈器乐演奏在江西弋阳腔戏曲伴奏中的有效应用

弋阳腔又被称为"高腔"与"弋腔",是我国江西弋阳地区古老的传统戏剧,它的艺术形式源于我国的南戏,起源则最早可以追溯到元朝末期.自从上世纪二三十年代开始,弋阳腔就备受学术界的广泛研究,近百年来取得了丰富的研究成果,但关于弋阳腔伴奏中的器乐艺术特征研究成果相对匮乏.因此,本文在概述研究弋阳腔的基础上,试从弋阳腔概述、弋阳腔传统锣鼓编制、弋阳腔中的跟腔锣鼓手法、弋阳腔的器乐伴奏形式等方面入手,着重探讨研究弋阳腔伴奏中的器乐艺术特征.     

黑龙江戏曲文学的审美意蕴

龙江戏曲文学秉承了“黑土文化”的独特内涵,在黑龙江特定的地域风貌、人文景观、民族风情的浸润下形成了独特的美学风采.首先,它具有浓厚的源自地貌环境和移民智慧的土野气质；其次,高扬奋进、高涨昂扬的生命意识始终是龙江戏曲文学的主旋律并贯穿其创作历程的始终；最后,龙江戏曲文学的创作紧跟时代步伐,切入了当代文明关注的问题焦点,用现代视角重新审视其民族性与地域性,从而实现其“唯有民族的,才是世界的”这一更高层面的美学价值.     

剧本创作视角下的戏曲文本音乐性构建

戏曲是一门综合艺术。在戏曲文学剧本创作中,既有一般戏剧元素所具有的“故事”层面的创作,又蕴含了对以音乐性为代表的舞台表演的设计与呈现,这是戏曲艺术本体性得以完整实现的深层创作。以戏曲剧本创作为切入点,关注戏曲文本中音乐性特质,从戏曲文本中的音乐性语言、戏曲剧本的音乐性审美结构、不同剧种流派的戏曲剧本艺术特征等方面,对戏曲文本的文学性与以戏曲音乐为代表的舞台性的“双重美学建构”进行思考,探索当代戏曲剧本创作民族化和艺术化的审美创作路径,从而提升戏曲剧本创作的综合艺术水平。     

毛泽东思想研究的新路径——评《毛泽东思想的理论创新研究》

自20世纪90年代中期之后,随着邓小平理论研究的升温和“三个代表”重要思想的提出,不少研究毛泽东思想的学者纷纷“离场”或“转向”,相对于其他学科,毛泽东思想的研究显得过于平静和沉寂。事实上,毛泽东思想作为20世纪中国最重要的思想遗产,我们可以从不同的角度来审视其价值、解读其精髓、展现其魅力,只要我们更新研究的视域、变换研究的路径和方法,就可重新发现毛泽东思想研究的空间。当代中国呼唤创新,将创新提到了前所未有的高度,理论创新则是社会变革和社会发展的先导。纵观毛泽东思想形成和发展的过程,实际上就是一个理论创新的过程…     

地方戏曲艺术在中小学艺术课堂教学中的融入

戏曲作为一门表演艺术,是中华文明的瑰宝之一,其自身文化内涵可以推动中小学文化建设。近年来,随着“戏曲进校园”的深入发展,在中小学艺术课上激发学生兴趣和推广地方戏剧显得尤为重要。通过分析地方戏曲艺术融入中小学艺术课堂教学的重要性,针对存在的问题提出解决措施,从而促进中小学艺术课程与教学的发展。     

昆曲:古曲的新声

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,是明代中期至清代中期戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的,因而昆曲有"中国戏曲之母"的雅称。昆曲于2001年被联合国教科文组织命名为"人类口头遗产和非物质遗产代表作",是首批入选"人类口头遗产和非物质遗产代表作"的中国项目。