卞之琳诗歌特色浅论

在新诗发展史中，卞之琳迥异于新诗创作的前辈，在于他即接受西方现代诗的影响，同时又注意继承中国古典诗歌传统，强调具象性、理意、非个性和多重主体的变化，克服了初期新诗创作中空泛化、概念化的弱点，将中国古典诗歌与西方现代诗歌融为一体，互相渗透，形成了独特 风格。     

浅谈卞之琳诗歌的时空观

卞之琳从英美现代主义"主智"理念和中国哲学"相对"理念的融合中,完成了他诗歌创作时空观念的表达。这不仅使卞之琳成为了"现代诗派"代表人物,也使他的诗歌给中国现代诗歌创作提供了一种可以借鉴的因素。     

卞之琳诗歌的英文自译

早在1936年，在伦敦出版的《现代中国诗选》一书，就收了卞之琳14首诗的英文翻译，那都是他自己译的。后来，在不同的时候,他曾把自己的其他一些诗译成英文，发表在不同的地方。在把自己的诗译成英文时，卞之琳更多地显现了他的诗人本色，随意、洒脱、变化甚至放纵，以意译为主。他对自己诗歌的英译不作“亦步亦趋”的严格要求，至少不如他对外国诗歌的汉译要求那么高。     

论卞之琳诗歌的语言艺术

词汇、句法和修辞能反映出语言背后潜藏的思维方式和诗学观念.本文从卞之琳诗作的词汇、句法和修辞三方面考察了卞之琳诗歌在语言艺术上的创新和贡献.卞之琳用日常化语汇、科学词汇、文言词汇入诗,嵌用具象词和抽象词,更新了语言表达程式,为现代诗歌带来新意象、新内涵与新观念.句法上,倒装、复辞和插入句的使用,既有效地结构了诗句,又唤起了新的想象逻辑和诗思.言语反讽、情境反讽和总体反讽的结合,赋予了诗歌显著的智性化特征.     

论卞之琳诗歌的立体主义特征

通过对卞之琳创作成熟期的作品进行分析,探析其与立体主义绘画之间的关联,从卞氏诗歌中体现出的立体交叉的时空观、独特的相对意识、灵活的视角转换、奇妙的意象叠加和拼贴艺术几个方面进行详细的解读,得出卞之琳的诗歌创作明显受到立体主义绘画影响的观点。     

卞之琳诗歌的美学特征——略论知性在卞之琳诗歌中的存在与变形

知性是东西方现代诗的一个重要美学特征 ,而卞之琳对在西方现代主义诗歌中的知性作了中国式的解读 ,用中国传统的意境去涵盖知性。因此知性在卞之琳的诗歌中就有了相应的变形 ,具体表现为 :相对论思想、对时间的沉思及归家意识     

如诗如画——卞之琳诗歌的古典意象运用之浅析

20世纪30年代,诗人卞之琳的诗歌,以其将中国传统古典诗学特点和西方现代诗歌技法的结合而蜚声诗坛。卞之琳的诗歌对中国古代传统诗词在多方面有所继承,尤其在传统诗歌意象的运用方面,显示了丰富的古典意蕴。本文通过举例分析卞之琳诗歌的古典内涵。     

论卞之琳诗歌的智性之美

中国新诗现代主义诗潮曾一度致力于诗情智性化的审美探索，这是30年代诗潮的一个主流趋向，它因深刻地开拓了“五四”时期的说理诗和警句诗而被金克木命名为“新智慧诗”，其特点是：不使人动情而使人深思，极力避免感情的渲泄而追求智慧的凝练。情智合一。卞之琳先生是中国新诗坛20     

论卞之琳30年代诗歌的审美追求

在“五四”以来的诗人中 ,卞之琳的诗少而精 ,名篇颇多 ,影响颇深 ,可说是一名家。特别地 ,他为 2 0世纪中国现代新诗的发展作出了重要的贡献。他的诗创作更是中国新诗的一份宝贵财富。     

论卞之琳诗歌的孤独意识

卞之琳的诗歌中表现出浓郁的孤独意识,这种孤独意识是诗人对现实世界的感受,更是对人生智性思考的结晶,蕴含着深刻的哲理和丰富的美学价值。诗人认为时间上难以留住美好事物和碌碌无为是造成人类孤独的主观原因,空间上的相对隔绝使人们互不理解是使人类孤独的外在因素。而诗人逃避感情的抒写原则是其诗歌充满孤独意识的重要原因。     

中国现代诗歌史上的一只珍异狐狸--卞之琳知性诗歌创作论

诗人卞之琳为中国现代诗坛贡献出了一系列知性诗。在诗学观念上,卞之琳一直力求追逐“智慧之美”,追求知性与感性的密切交融。在诗学策略上,卞之琳采用的是戏剧化手法以及运用意象的方式。然而,诗人并不是想建构出宏大的深奥的哲学思想体系,更多地是想追求哲学诗化的乐趣。如果说一元／多元与刺猬／狐狸相对应的话,那么,卞之琳就是现代诗歌史上一只珍异的狐狸。     

卞之琳的诗歌创作及其外来影响——以《慰劳信集》为例

抗日战争爆发后，卞之琳的诗歌创作发生了重要的转折，代表这一转折的创作成果就是《慰劳信集》。这部诗集以其机智、幽默、风趣的风格和所蕴涵的现实主义思想，使卞之琳完成了对自身的超越，而且推进了中国现代主义诗歌的发展。在卞之琳创作《慰劳信集》时，西方现代派诗人奥登于这一时期来华，创作了有关中国战场的十四行诗，因此，卞之琳的诗歌创作深受奥登的影响，主要表现在诗歌主题、语言形式和修辞手法的影响。     

卞之琳前期诗歌意象的美学特征

卞之琳前期的诗歌意象多取材自日常生活、古典学、自然科技及宗教典籍，这与他的诗歌创作三大主题：生命存在的困惑、精神皈依的寻求及人与理性的和谐相对应。他遵循艾略特的“客观对应物”、“非个性化”的诗学理论，通过戏剧化、小说化等手法完成了意象与主题的智性组合，在抒情主体与诗歌意象之间产生一种距离之美，自觉消解抒情主体的中心地位，从而使他的诗歌具有浓厚的反讽与陌生化的美学特征。     

洞见与盲视:卞之琳的新诗格律论

围绕新诗格律的问题，卞之琳提出了自己的理论主张，其重点是将“顿”视为诗律的核心。并从节奏角度划分诗歌的形式。卞之琳的诗歌理论显示了白话新诗在理论层面上对语言规律的探索和语言内在音乐性的寻求的成绩。但从诗歌效果史和诗歌写作实践上看，其理论又有着局限。     

卞之琳《断章》新解：和谐社会的艺术写真

半个多世纪以来，对卞之琳《断章》的解释多种多样，这些解释有相成之美，无相克之弊，创造了一个多姿多彩值得称道的艺术空间。从“当代”角度切入，《断章》可谓和谐社会的艺术写照：人与自然，和合共生；人与他人，和睦相处；人与自身，和善为上。     

淘气的诗人,智慧的诗——卞之琳《航海》一诗解读

卞之琳《航海》一诗,以含混、复义等文本策略,使诗歌意蕴丰富,结构复杂。瞩目于时空的种种转换,抒情主体以一“看风景人”超然物外的姿态,叩问“相对”,寻求超越。“瞬间即永恒”的思想内蕴于中,此诗恰彰显了诗人独特的诗学与人生智慧。     

论卞之琳诗歌经验的戏剧性

卞之琳30年代的诗歌创作很好地实践了“诗是经验”说这一反传统的诗歌本质观,在对中外诗歌创作方法借鉴和超越的基础上,构成了对传统诗美有力的抗击与解构;同时诗歌中大量戏剧性因素的渗透与转化,不仅提升了现代诗的思维层次与深度,更为现代诗的进一步发展提供了簇新的审美经验与艺术启迪,也使诗人步入了新诗现代化前沿。     

试论卞之琳早期诗歌的品格

卞之琳是我国30年代“现代派诗歌”创作的主要代表人之一。他的创作以别致、独特、朦胧、理性为特征，弥补了革命文学在描写血与火的斗争生活的同时，对个人、个性的忽视。而且，它又以新颖的音律与节奏、独特的感觉与思绪，为我们展示了“现代派诗歌”的风采与神韵。     

少数民族统治者与“华夷之辨”观

中国传统的“华夷之辨”观是贵中华、贱夷狄的民族观、国家观,往往会给进入中原的少数民族政权带来沉重的思想压力。在封建社会的早期,少数民族统治者会千方百计地对这一观念加以淡化,起初最通常的办法是强调本民族与汉族同源,这也促使少数民族统治者推行汉化政策。后抓住华夷区分的标准重文化轻血缘的特点,以自己文化上的进步来争取“华”的位置,将“夷狄”的帽子扣在其它政权的头上。到封建社会的中后期,少数民族统治者的华夷观发生变化。元朝在修辽、宋、金三史时,对三朝平等看待,各与正统,显示了元在大一统的情况下,已不看重华夷之辨。清王朝在完成中国的统一后,竟将夷狄的称呼加到西方国家身上,以至于与西方国家难以确立近代平等的中外关系,严重地阻碍了中国近代化的进程。