论动漫艺术的意境创新

动漫艺术的意境创新是推动动漫艺术升华和动漫艺术事业蓬勃发展的核心动力,动漫意境的创新表现在动漫题材的寓意性、动漫绘画风格的创造性、动漫造型的独特性。     

动漫艺术的源流之变——观首届中国动漫艺术大展

走进国家美术馆“首届中国动漫艺术大展”入口大厅,迎面是一棵巨大的全3D技术制作的“动漫历史之树”。通过大树在地面倒影上的行走,人与影的碰撞会点击出一个对话框,屏幕上显示出60年不同时期优秀动漫作品的介绍。这种新媒体互动的有趣方式,一下子吸引了许多观众驻足“点击”,脚步移动之间,新中国动漫60年发展历程和脉络便一目了然地展现在眼前了。     

论动漫艺术的意境创新

动漫艺术的意境创新是推动动漫艺术升华和动漫艺术事业蓬勃发展的核心动力,动漫意境的创新表现在动漫题材的寓意性、动漫绘画风格的创造性、动漫造型的独特性.     

运用动漫艺术创新中国梦宣传的内容与途径

近些年我国动漫行业发展脚步非常快,动漫艺术的发展是一个国家文化的传统与创新。中国梦是我国对未来时期发展的展望,也是对我国发展的一种定义。中国梦具有极高的内涵,通过动漫艺术对中国梦实施宣传,能够不断探索中国动漫艺术的发展,实现融合创新以及平台创新。最终使得中国梦的目标能够成为我国动漫艺术最终的发展源泉,为中国的实际发展与创新提供保障。     

从《猫和老鼠》分析脸谱艺术对动漫插画造型设计的启迪

脸谱属于中国传统艺术中的重要组成,是戏剧表演中的一种化妆造型艺术,能够将戏剧人物性格及特点更加生动、形象的表现出来。在世界经济、文化一体化发展趋势下,中国戏剧已经传播到海外众多国家,脸谱艺术也获得了更加广阔的发展空间,被借鉴应用于动漫制作、广告设计等多个行业中。文章指出了脸谱艺术在动漫造成设计中应用的重要性,以《猫和老鼠》为例,对脸谱艺术在动漫插画造型中的具体体现以及启迪进行了分析。     

传统文化艺术与都市生活相融?

随着经济全球化的发展,文化将有可能单一化。西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进我国。如何加强对中国传统文化艺术     

数字艺术对传统艺术的继承与发展

本文旨在从数字艺术形式和传统艺术形式相互之间的关系出发,论述数字艺术不能脱离传统艺术形式孤立存在和发展．在其发展进程中要在吸收传统艺术的精髓的基础上突出其民族个性,突出其跨学科及其团队协作优势。     

浅谈数字艺术的未来技术

数字媒介技术自20世纪90年代历以来经历一个前所未有的快速发展时期,这也就是人们常说的"数字革命"。数字技术的影响不仅从根本上改变了如绘画和雕塑等传统艺术活动,而全新的艺形式如网络艺术,数字装置,虚拟现实,等作为公认的形式也开始在艺术实践中出现。数字艺术家往往能够跨越艺术表现和探索最紧迫的社会和政治当今人类所面临的问题的界限而数字技术的发展为艺术家的艺术表达开辟了新的途径。     

论中国传统艺术精神

以论带评,试图描述中国传统艺术向当代化的过程中是如何继承和发展传统艺术精神的,也论及了中国山水画在当下语境中创新和发展的几种状态和特征。分析了传统型、新传统型、在不同创作理论指导下,立足本土,秉承中国传统艺术精神的探索。     

艺术档案管理研究

艺术作为一种文化也强调一种传承,其中艺术档案作为一种珍贵的历史资料长期以来不被重视。尤其是在市场经济迅速发展的今天,甚至被人遗忘在档案馆及文化馆的角落里,其职能和作用远远没有被开发出来。如何加强艺术档案的管理,使之发挥出积极地作用,促进社会文化事业的发展就成为了一个现实的课题,针对这个问题进行了一些初步的论述。     

将少数民族传统体育融入现代体育艺术教学

体育艺术是一种新的教学模式,是经济社会发展和体育教学改革的产物,它不仅能增强学生体质,而且能够提高学生的文化修养、审美水平,培养高雅气质。但是,目前开设的相关课程还比较单一,不能满足广大学生的需求,而少数民族传统体育大多是融音乐、文化、美学于一体的体育艺术文化,将其开发、整理、创新引入体育艺术课程,不仅能够极大丰富体育艺术课程内容,而且能够弘扬中华民族体育,形成中国特色的民族体育艺术,使中国体育在世界体育界占有一席之地。     

中国传统艺术在新表现艺术中的再现

中国的表现艺术可谓是历史悠久、源远流长,从楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲及明清小说,均闪烁着表现主义的光辉。中国的表现艺术门类之广泛,成就之突出,是其他民族难以比拟的。     

当代版画艺术中数字技术的应用与思考

因信息媒介的交互而更为紧密的艺术世界里,艺术的传统界限正在被消解,数字媒介与新传播技术正影响并改变当代版画的艺术形态、观念及展示方式。新的媒介技术再次和版画艺术形成新一波的科技和艺术上交互,不但使其面貌上产生新变化,也因对数字技术的运用,更主动地介入到了当代艺术的创作中。     

杜威论“高雅艺术”和“通俗艺术”

艺术的高雅与通俗之分,是社会发展和艺术自身发展的必然结果。杜威在《艺术即经验》中详细论述了高雅艺术和通俗艺术分离的现象,强调两者之间连续的丛要性。现今看来,杜威的观点只能是美好而又无法企及的幻象。     

"禅文化"下中日绘画艺术之对比

中国文化由于人文精神的过早觉醒,又因其人文精神的基本内涵是以礼乐教化为中心的道德理性.因此,在中国历史上,"禅文化"思想影响下的文人都追求一种宁静恬适的艺术情趣和一种平淡朴素的艺术情调,并把这种情趣和情调带到生活中,使生活艺术化.每当中国历史上的一个朝代望迭,胜衰之变也常会体现在绘画艺术的题材上,而禅道的盛行要求画面之笔墨简而淡、寄托物象、抒写意绪.日本画家在学习中国绘画艺术时,对汉学、汉诗、中国绘画理论都下过一番功夫,不仅能充分理解中国明清、中国绘画艺术之要谛,更能在消化日本古典艺术的基础上充实其精神和技法,因而创造出了不少优秀作品.本文试对"禅文化"下的中日绘画艺术进行了一番分析.     

俗人彩陶瓷绘画的艺术特点和审美问题

看到陶瓷,就不得不令人想到景德镇。走过了千年的发展历程,瓷都的窑火不断,其瓷器以“自如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、颜色釉,并称为景德镇传统的四大名瓷,而新彩陶瓷绘画则是～门年轻的釉上彩绘艺术。     

杜威论“高雅艺术”和“通俗艺术”

艺术的高雅与通俗之分,是社会发展和艺术自身发展的必然结果。杜威在《艺术即经验》中详细论述了高雅艺术和通俗艺术分离的现象,强调两者之间连续的必要性。现今看来,杜威的观点只能是美好而又无法企及的幻象。     

浅谈中国传统建筑艺术

中国传统建筑是一种很成熟的艺术体系,因此也有一整套成熟的形式美法则,重点介绍了中国传统建筑艺术的特点。     

Artkey：中国艺术授权产业的先行者

可以说Artkey所做的艺术授权事业,是中国传统文化艺术。现代生活连接的一个桥梁。通过艺术授权,现代人町以用更低的成本去享受优秀的传统艺术     

浅谈中国艺术内涵中的禅

"境""意境""境界""虚境""诗境""化境"等是中国古典艺术家,艺术理论家和美术家经常使用的词汇,它们被用来描述和形容艺术创造的美学追求,用来评价艺术作品所具有的审美品质,喻指艺术作品所敞开的精神世界和生命意趣。这些词汇在历史的发展过程和理论的不断阐释中,最终被升华为最具有中国民族特色的艺术学和美学范畴之一,这就是意境。而中国艺术中追求最高的境就是:禅。