从梦幻之曲到为时代而歌--何其芳从《预言》到《夜歌》的诗风嬗变

何其芳十分珍惜自己的创作羽毛，诗作少而精。两本薄薄的诗集《预言》和《夜歌》奠定了他在中国诗坛的雕像地位。这两本诗集提供了诗人由梦幻之曲到为时代而歌的心路历程的情思档案，又以其独特的诗艺开拓丰富了现代诗歌的表现手法，饱蕴着丰厚的审美价值。《预言》是诗人早期的诗歌总结，完美地体现着诗人“艺什么也不为，只是为了抒写自己”的学理想。1938年，诗人来到延安，呼吸着“自由的空气、宽大的空气、快活的空气”，一扫《预言》冷艳凄哀的梦幻色调，奏响了礼赞民族解放历程的琴音，完成了他另一部诗集《夜歌》。诗人风格发生了很大变化，由《预言》的精致、唯美、绮丽、雕饰到《夜歌》的直白有力、返璞归真。     

读《预言》与《夜歌》——兼论何其芳诗歌风格的演变

何其芳前后期的诗歌风格有着明显的变化,由《预言》的精致、唯美、绮丽、雕饰,到《夜歌》的明朗、质朴、直白,其诗风的变化以到达延安前后为界。本文试从何其芳的诗歌文本入手,循着何其芳的生活与情感的脉络,找寻其艺术风格嬗变的内在逻辑。     

个人话语的寂寞言说——论何其芳《预言》时期的诗歌创作

何其芳20世纪30年代《预言》时期的诗歌创作,在时代的风云变幻中坚守心灵世界的一隅,言说个人的寂寞、孤独,从而使其诗歌具有了与众不同的风格和内涵,丰富和发展了中国新诗的诗艺和诗情。     

忧郁的追问者——何其芳《预言》疑问手法的解读

早期何其芳是一个不断追问的忧郁诗人,忧郁的内容随时间的发展而改变。在《预言》中疑问手法的大量运 用强化了诗歌的忧郁色彩,展现了诗人的思想变化,解读其疑问句,就可描绘出何其芳早期心路历程:爱情迷恋——人生困惑 ——人性思索。     

试论《预言》的抒情主人公形象

《预言》收集了何其芳20世纪30年代所作的34首诗歌。诗集分为3卷，反映出不同时期诗人不同的心灵状态和情绪焦点。诗人从学校到社会，经受了爱情的体验和社会的磨练，由“象牙之塔”里的理想主义成长为现实社会的冷峻批判。《预言》真实的记录了诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的心灵变奏，具有“自叙传”色彩。诗人对应自己的情感在有意无意间塑造出一个高洁的抒情主人公形象，这一形象随着诗人的成长而成熟，经历了由一个“独语”到“思想”再到“觉醒”的发展历程，并具有鲜明的“何其芳特征”。     

秋天的牧歌——浅谈何其芳的《秋天》

何其芳在1932年一共写了两首《秋天》，前者写于6月23日，后者写于9月19日晨，为了加以区别，两者分别用《秋天（一）》和《秋天（二）》为题。这两首诗都收入作者的第一部诗集《预言》。     

从《红楼梦》和《百年孤独》看文学预言现象的生成

文学经典作品普遍存在着预言现象。本文以中西文学经典之作《红楼梦》和《百年孤独》为案例 ,运用共同性比较手法 ,研究文学预言造成的结构机制、文化艺术原因 ,从而揭示经典之作中文学预言现象之谜     

从“画梦”的孤旅到搏击的战士——从《预言》和《夜歌》看何其芳诗歌的表现自我

在三十年代异军突起的作家群中,有一颗别具光辉的诗星,他就是象啼血的杜鹃那样歌唱的诗人何其芳。诗人生前留给我们的诗集虽然仅有《预言》和《夜歌》两本,但却“声声见心”,大胆地表现自我,深刻地反映了那个特定历史时期     

论《红尘》的抒情风格

朴素平和，恰到好处的抒情节奏，激情内敛，悲天悯人的人性关怀，抒写苦难，以独特的角度体味人生重现民族历史，虚实结合，借助幻境和梦境表达情感，这是墨人在《红尘》中表现出来的抒情风格。     

在个性意识觉醒的道路上艰难跋涉——解读《方舟》三女性

进入当代社会后,女性个性独立意识越来越强烈,知识女性的作用越来越明显。《方舟》中的女性不满足于过去的传统社会分工,强烈要求走出家庭,参与社会政治,争取独立的经济地位与社会地位。成就自己的一番事业。于是,她们与根深蒂固的传统观念抗争,为争取个性解放和实现自身价值艰难跋涉并付出沉重代价。     

“理想”和“梦”的差异－论无名氏的前期创作及其与时代主导文学的疏离

抗战时期无名氏的创作经历了一个与其时人的主导文学由亲和到蔬离的过程,《北极风情画》和《塔里的女人》的“成功”,是他以一种“轻逸”姿态跃然于沉重的“时代写作”之上,确立其创作中的审美个人主义原则的开始,《北》和《塔》的意义在于,它使被严峻的时代压抑下去的个人性,浪漫性话语重新浮出了海面,它与“时代写作”的内在差异在于一种“梦”和“理想”的差异,由此无名氏进一步走向了与时代主导文学的倾向相异的个人化的写作方式。     

从《灰姑娘》与《叶限》的比较看两者宗教元素的差异

灰姑娘型故事是世界上流传最广的民间故事之一。1812年出版的《格林童话》中收录的《灰姑娘》,我国唐代段成式的《酉阳杂俎》中的《叶限》皆源于此故事,二者在情节上十分相似。但是在故事原型的传播过程中,由于故事叙述者生活环境、宗教信仰、民族个性等的不同,导致《灰姑娘》和《叶限》存在着种种细节的差异。而这些差异隐藏着基督教和佛教元素的差异。     

从四六到骈文--论骈文的名称演进与文体辨析

骈文名称在清代出现了从“四六”到“骈文”的演进,这种演进结果在民国时期得到定型。伴随着名称演进的是对四六与骈文的辨析。“骈文”取代“四六”,辨析四六与骈文,是骈文尊体思想在正名与辨体两方面的体现。骈文发展演变的阶段性与名称的演进相吻合,这为辨析四六与骈文提供了极大的便利。清代、民国文论家主要从三方面来辨析四六与骈文：1)从创作领域来辨析,认为四六局限于世俗应用应酬,而骈文则突破了这个藩篱;2)从行文句式来辨析,认为四六不仅是四六行文,而且全篇对偶,而骈文则相对自由;3)从审美效果来辨析,认为四六“无复作家风韵”,而骈文则富有文学色彩。名称的演进与对四六骈文的辨析,明确了骈文文体意识,提升了骈文地位。     

从“形成性评价”到“学习性评价”：课堂评价理论与实践的新发展

"学习性评价"是在"形成性评价"基础上发展演变而来的、为适应新一轮国际基础教育改革而产生的课堂评价理论及其指导下的课堂评价实践。"学习性评价"的五大核心理念体现了国际基础教育评价理念经历的重大变化。"学习性评价"与"形成性评价"既有密切联系又有显著区别。我国需要从评价制度(如督导)和政策层面上确立"学习性评价"在课程与教学中的地位,积极发挥"学习性评价"对课程与教学改革的促进作用。     

从“比”卦看文艺的象征

《周易》中＂比＂卦的卦象和卦意体现出了中国传统哲学在本体论、认识论上的基本思想。＂比＂即为象征,以＂赋＂与＂兴＂作＂两翼＂,＂赋比兴＂实际构成中国诗学中完整的象征主义。如果说＂赋＂代表了一种＂醒＂,＂兴＂则代表了一种＂醉＂,而以＂比＂为核心的＂赋比兴＂在整体上体现出了中国文艺理论中这种似醉还醒的象征主义精神,它们在本体论和方法论上给予文艺创作一种坚定的指导。     

无尽的长路,不息的前奔--扎西达娃小说《系在皮绳扣上的魂》人之生存本相析

扎西达娃小说<系在皮绳扣上的魂>,是对人的真实生存状态,特别是精神自我的挖掘颇有深意之作,作家揭示了人之生存状态中精神自我的三种真实状态.一、NB022--I追求的主体的我;二、塔贝--me被放逐的客体的我;三、"我"--myself反思进取的我.作家最终揭示的是人作为一个"不息前奔"的精神存在的真实命题.     

中国古代戏曲魂梦现象艺术风格略论

鬼魂与梦境作为艺术构件进入戏曲创作,与它们深厚的文化根底和文学传统是分不开的,它们的介入,不仅极大地拓展了戏曲的表现领域,而且展示了独具民族特色的理想主义美学风格。由于适应了民族的普遍心理和审美理想,魂梦戏曲显示出长久的生命力。     

从"美是生活"到"深入生活"--车尔尼雪夫斯基与周扬比较

"美是生活"是车尔尼雪夫斯基美学的核心内容,周扬是丰尔尼雪夫斯基美学在中国的接受者和推行者."深入生活"论是周扬在新的历史条件下对车尔尼雪夫斯基的"美是生活"论的继承与发展,但由于时代环境的影响和个人学力、价值取向等原因,周扬的"深入生活"论打上了深深的时代烙印,带有一定的局限性.     

从盖茨比到盖茨--"美国梦"的幻灭和实现

菲茨杰拉德的名著<了不起的盖茨比>的主人公盖茨比被评为20世纪小说人物百佳之首,他是粗俗的美国梦追求者的典型,他所崇拜的世界是美国梦当中的荒谬部分.这样的美国梦的幻灭给人以巨大启迪.人们应像比尔·盖茨那样去追求和实现美好的梦想,为人类、为社会作贡献.     

母性过度与父性缺席——《寒夜》中汪文宣人格特质的成因

《寒夜》中母性过度体现为汪文宣与母亲强烈的情绪与心理的亲密连接关系。过度的、无节制的母爱控制了他的思维及家庭生活,使之具有依赖、敏感、消极的神经质人格特质。父性缺失则对汪文宣的认知发展产生不利影响,使其形成忧郁、焦虑、无所适从的人格特质,同时又限制了其人格中独立性、社会性等方面的发展。