谈二胡蟒皮的选择

二胡属膜振动筒状结构共鸣体的拉弦乐器,主要靠琴弓摩擦琴弦引起振动,由琴马的传导至琴皮,使皮膜和琴筒内空气柱形成共振,从而形成二胡的整体声响。因此,一张琴皮的好坏对二胡的音色起着决定性的作用。然而,大多数爱好者甚至专业演奏员对琴皮没有理性客观的认识,不能够很据经验选择适合自己的琴皮。本文以蟒皮的选择为视角进行探讨,以此为更多二胡爱好者选琴提供更多的理性思考。     

浅谈二胡声音与皮膜的关系

好琴争议最大的美过于音色,二胡的魅力在于皮膜发音,因此二胡皮膜与二胡声音有着至关重要的关系.气候变化和蟒皮鳞花的大小及均匀度对皮膜都有影响.同时,二胡对皮膜的选材和制作上也有基本的要求.所以皮膜与二胡声音之间的关系是非常密切的,是挑选二胡至关重要的一点.     

我自己知道

朋友的女儿喜欢拉二胡。朋友为女儿买了两把二胡:一把是蟒皮制成的,发出的声音清越纯净,价格自然也非常昂贵,所以这把二胡只在参加     

试论二胡韵律之美的再现

二胡作为民族音乐之瑰宝，由于其独特的蟒皮发声及构造，其音色最近人声，淳厚、朴实、本真；由于它丰富多样的演奏手法和技艺，使其具有人性般深情歌唱的独特魅力；二胡在各民族、各地区以其不同的风格，展现其意境韵律之美。创新与发展将使二胡这枝古老民族音乐之奇葩，在新时代传播先进文化中再现韵律之美。     

浅谈二胡制作的改良及其影响

二胡是我国民族乐器中主要的弓弦乐器,最早见于唐朝。现代二胡的制作改良多集中于琴筒和琴皮。层出不穷的改良成果也推进了二胡演奏技法的拓展与进步。在近现代制作改良研究方面,对二胡的发展进行浅要发掘,以百余年间一系列的改良成果,探讨二胡形制和规格的演变,浅要分析对二胡音色和演奏技法的扩展。     

苟永森"琴学"技术研究

巴蜀著名二胡教育家家苟永森,在近半个世纪的二胡艺术生涯中,首创了集二胡教学、表演、创作、理论四位一体的、谨严规范科学的二胡“琴学”体系,体系中的“琴”学技术研究是其核心部分。“琴”学技术成果涵盖二胡技术原理研究、与提琴系的对比研究、与音乐类其它学科的对比研究、二胡美学研究、二胡乐器改革等诸多领域。笔者所论,即是对苟先生的“琴”学技术研究作了必要的归纳概括,同时也进行了较为客观的分析探寻。     

追逐高山流水

<正>轻抚二胡,阳光细碎地打在我脸上。闭目,在心中拨弄一曲追梦之歌。初次接触二胡,吸引我的是琴筒上的那一块蟒皮,为此,我向妈妈要求学习二胡。那种感觉难以言说,宛如一个不谙世事的顽童步入了仙境,流连于此,甚至忘却了一切。那是一个怎样的世界是一个怎样的世界啊,有着高山流水的诗情画意,于是,一触碰二胡,我就知道,会有那样一个画面出现——满地落叶,一个女孩坐在长椅上,手抚她最心爱的二胡,徜徉于高山流水面出现——满地落叶,一个女孩坐在长椅上,手抚她最心爱的二胡,徜徉于高山流水之间。     

我与二胡

一我参加了学校的民乐团,从此便与二胡结下了不解之缘。第一次见到二胡时,我真不敢相信,就靠这两根细细的弦,一把马尾做的弓子,一个蟒皮做的茶杯形状琴筒,能驾驭千变万化的音符吗?但在老师手指如雨珠般的跳跃下,一串串或空山鸟语或珠落玉盘的声音魔术般地飘出来,组成一首首或激昂高亢或婉转悠扬的美妙乐曲。从此我迷上了二胡。最初单调枯燥的练习对我和爸爸妈妈来说简直是一种折磨,有好多次我都恨不得将耳朵塞住以赶走噪音。不过,老师的鼓励赞扬以及我对二胡的向往让我坚持了下来,慢慢地我也能像模像样地拉出一些曲调,感受二胡的旋律之美。在《春节序曲》、《金蛇狂舞》里,我     

梅村二胡工艺探新

无锡梅村二胡,以其在中国传统文化中的突出地位,孕育出了较为完善的乐器性能。2010年梅村被授予"江苏省二胡工艺之乡"称号。2011年梅村二胡工艺被列入"江苏省非物质文化遗产"。笔者通过多次实地走访,与梅村制琴者深入交流,对梅村二胡工艺的创新发展进行了考察整理。     

浅谈少年儿童二胡的启蒙教学

演奏二胡的基本姿态，包括坐的姿态与放琴位置，与左，右手一般技法，包括持琴与运指方法，指弓与运弓方法等，都有严格的讲究。对接受二胡启蒙训练的少年儿童，一开始就应从严要求。     

月光如泪

中国的二胡是一种很奇妙的乐器。它的结构，其实和小提琴差不多。琴筒相当于小提琴的琴身；琴杆相当于小提琴的琴颈；二胡两根弦，小提琴四根弦；琴马，弦轴，形状不同，功能相仿；弓的造型虽异，可用的都是马尾。两者发声的原理，也是一样的，弓弦磨擦出声，再经琴身共鸣，奏出千变万化的曲调。所以有西     

月光好泪

中国的二胡是一种很奇妙的东西。 它的结构，其实和小提琴差不多。琴筒相当于小提琴的琴身，琴杆相当于小提琴的琴颈；二胡两根弦，小提琴四根弦；琴马、弦轴、形状不同，功能相仿；弓的造型虽异，可用的都是马尾。两发声的原理，也是一样的。弓弦摩擦出声，再经琴身共鸣，奏出千变万化的曲调。所以有西方人说，二胡是“东方的小提琴”。其实，这话有所偏颇。小提琴，据说是由东方弦乐器在西方长期演变而成，到15世纪末才逐渐定型。二胡，最初并不是汉民族的乐器，而是来自西北民族，所以称“胡琴”，     

二胡演奏中的民族文化蕴涵——苟永森的人文"琴学"观审视

巴蜀著名二胡教育家家苟永森的二胡“琴学”观,以沉思痴迷的禅色贯穿始终。概而言之,“顿悟”是其学理的根本,“棒喝”乃其学术之正念,渡人自渡唯创作之至理,“悲悯”实是其艺术之真谛。因而其教学、表演、创作、理论四位一体的谨严规范科学的二胡“琴学”体系,在中西贯通、佛道互吮里深深浸润着宗教的出世与艺术之入世人文蕴涵,同仁之盛赞、后学之敬仰、知音之膜拜,盖由此出。     

2006年高考语言运用精彩试题荟萃及思考

1.(全国卷Ⅰ)下面的材料从四个方面对二胡作了介绍,请筛选信息,保留各方面的主要内容,压缩成一段文字,不超过60个字。二胡是中国的一种很奇妙的乐器,是胡琴的一种,比京胡大,也叫南胡,二胡的构造很简单:由一根长约80厘米的细细的木制琴杆、内外两根琴弦、琴杆下端的蒙着蟒皮或蛇     

二胡和琴

听——那二胡，渐弱渐强，深幽旷远，那样的一顿，一挫，忽的一跃，似乎消失了，而又蓦地一跃而起，那音调无论怎样的铿锵，也像雾蒙着，并不明朗，但那其间却有一根细弦，伴着极弱的颤音，拢住人的心头。如此反复，似是诉说人生的起伏跌宕，亦高亦低，亦起亦落，似有一丝哀怨，但与黛玉《葬花吟》那种用箫吹奏出的冷冷清清，悲悲切切，凄凄惨惨不同，因为二胡的内韵之中，分明有一团火，虽被压抑着，得不到熊熊的燃烧。二胡是属于民间的，可我认为它高贵，灵魂的高贵。与二胡有着异曲同工之妙的是一种叫琴的乐器。在诗词歌赋中见到过琴，在…     

以《蒙风》为例探究高韶青创作中民族与世界的融合

二胡是我国著名的传统民族乐器,距今已有几千年的历史.虽然它是民族乐器,但近年来逐渐与世界接轨.二胡受人们喜爱不仅仅是因为它优美动听的音色,还因为二胡的塑造性很强,它可以反映出作曲家与演奏者的心之所向.高韶青是我国著名的具有创新力的现代二胡演奏家、作曲家、改革家.因为他常年在国外居住与演出,促使他的作品融合了西方音乐的特征,真正的将二胡变成了"世界乐器".他还结合西方乐器的优点,将二胡加以改革,创造出新颖的"韶琴",受到了业界一致好评.他所创作的随想曲《蒙风》,运用了多种西方音乐因素,与中国传统音乐相结合,成为典型的富有现代音乐气息的作品.本文将通过《蒙风》这首二胡曲,使我们更加清晰的了解高韶青的二胡改革艺术.     

二胡协奏曲《长城随想》的情感表达

二胡协奏曲《长城随想》,借鉴了地方戏曲、民间音乐的音乐素材,第一次采用多乐章、大乐队协奏的形式,首开用二胡来拓宽了二胡的表现力,提高了二胡演奏家驾驭大乐队的协调能力。具有高亢激昂的京风,细腻隽永的书韵以及古朴典雅的琴味,富有中华民族音乐特有的民族气质,是具有博大精神境界中的民族神韵。     

二胡

正弓弦乐器。流传至今约有一千二百余年的历史。因张内外二弦而得名。由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦(丝弦或金属弦)、千斤(也称腰马)、琴马以及琴弓等组成。里外两根弦按d~1与a~1纯五度定弦。音域可达三个八度,甚至还多些。低音区饱满、有力;中音区柔和、清亮;高音区清晰,稍带紧张。一般讲,里弦音色丰满、柔和;外弦音色明亮、刚健。由于二胡     

二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析

民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。     

二胡教学过程中的动作技能学习

本文的写作,试将二胡教学与学习置于音乐心理学和音乐教育学的大背景下,使有关动作技能学习的概念及思维方式运用于二胡教学的培养与练习中。在二胡琴教学与学习过程中,良好动作技能的培养是提高学习者各项综合音乐素质的重要前提。因此,重视动作技能的培养,这是提升二胡教学质量的一个最重要的因素之一。