议设计素描教学

设计素描与绘画类素描有着较大区别,“创造力”的培养是设计素描教学的核心所在。从观察到感受,从想象到创造中培养学生适应时代的设计意念及造型能力;从素描出发,走向设计,这就是设计素描教学的目的。     

对“素描”的再认识

本针对现有的“素描”观念和认识,从各方面深入地分析“素描”的含义和作用,以及在发展的社会前提下提高对“素描”的理解,以解决我们今后美术发展的瓶颈问题。     

工艺专业素描教学探微

作为工艺专业的素描,它使用的是“DesignDrawing”这个概念,即“设计素描”。在这样的素描中,原有的艺术因素、性质发生了转化,已成了科学、技术、功能相结合的“技术文学”的范畴,在这样的素描中,功能意识、实用性、系统意识、结构意识被充分重视,从观察、感受、想象、创造、审美判断等环节中发展切合设计意念的造型表现的基本能力的素质。     

基础素描教学答问

以问答的形式,论述了美术教学中基础素描部分认识与技法表现方面的具体问题。从素描最本质的造型问题入手,对素描的表现以及观察、认识、理解等问题展开了全面论述。全重点围绕着“形”与“体”问题进行了素描造型的理论性探索,同时以点带面地涉及到素描表现的其它方面问题。     

"触摸"式素描及其教学

传统素描的误区在于通过明暗认识和表现形体。“触摸”式素描从一种新的角度来看形体,它基于形体认识形体,通过线条的曲直、交叉来表现形体。最后介绍了“触摸”式素描教学的步骤。     

试论素描的本质特征与功用

素描，作为造型艺术的形式之一，从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视，其对其它造型艺术的影响，为众人共认。依据其目的、任务的不同将其归为：素描基础和素描艺术两大类。素描基础是素描教学中最基本的东西。其中比例、结构是其研究表现的中心。透视状态下的比例、结构更具实际意义，是素描基础中本质的特征。素描艺术注重创造，形成完美的画面与读者交流。其中感受和构图是其最本质的特征。好的素描作品应是素描基础和素描艺术中“情”与“理”的完美结合。在学习实践中，我们应该抓住“情”与“理”中最本质的特征加以深化，使素描发挥应有的功用，更有效地服务于创作。     

作文教学中素描训练的“序”

素描,是培养学生独立写作能力的基础,是作文教学中一项不可忽视的基本功训练。素描训练的方式方法是多种多样的,如“演示默写”(苏联称“无声默写”),物体临摹,情境描绘,肖象素描等,这种训练一般从三年级开始。素描训练必须循序渐进,从三年级至五年级应该有一个科     

论设计素描的学科基点

文章针对长期以来设计素描课程与结构素描混为一谈、在教学目的和方法等方面缺乏应有的针对性和学科性的状况，提出应围绕基本的视觉元素——“形”——来展开教学，从而建立一个从形状到形体、形态、形象、形式等的循序渐进的“设计素描”课程体系的思路，以作为实际的课程教学参考，改变以结构素描代设计素描的现状。     

小议对素描教育的再认识

文章从观察发现美、提高审美意识、丰富材料和表现语言的使用、培养学生的学习兴趣、强调审美情感的表达等几方面来重新认识素描和素描教育，力图摆脱“脱钩式”的教学模式，提高素描教学质量，提升素描在学生心中的地位。     

浅谈设计素描教学

设计素描是艺术设计专业的设计基础课程,文章从为什么要画素描、现在所画的素描与高考前的素描有什么不同、设计素描要解决的问题三个方面浅谈了该课程的教学思路。让学生认识到设计专业对于设计素描的要求,不同于艺术性素描,设计素描是以协助设计项目进行,是一种辅助工具;训练“准设计师”基础技能为目的,为专业课而服务、为设计而服务的。     

探究素描教学这一课

素描在造型艺术中是一种最常见的单色绘画形式。“素”是素雅、朴素的意思。“描”是描写、描绘的意思。素描被誉为“艺术之母”[1]。中国早在 2500 多年前,论语就提出了“绘事后素”,春秋战国时期《考工记》记载,“凡画馈之事后素功”。安格尔说:“素描是包罗万象的”。在素描教学中,素描作为基本功除了扎实的绘画技巧,培养学生的观察力、创造性,让学生用心用眼去观察探究。在素描教学中,让学生用心、用手来制作表现,从而激发学生学习素描的灵性与主动性。     

“执两用中”在高校素描基础教学中的运用

在高校素描基础教学中,应运用“执两用中”原则来权衡“观念”与“技法”训练的课时分配,把握素描基础教学的功能,发挥“教”与“启”的作用。高校教师应关注并运用“执两用中”原则来研究素描基础教学,从而更好发挥素描基础教学的重要作用。     

职高美术专业素描基础课教学探讨

长期以来,“画家模式”的隐晦与深奥,带给我们许多困惑,有很多人想训练却不知从何下手。着重从三个方面对职业高中美术专业素描基础课教学进行探讨：（1）职高美术素描教学讲授语言要“通俗易懂”;（2）在素描教学中融入创作意识,注重创造性;（3）在素描教学中注重超前性和提高学生的艺术素养。     

再谈现实主义水墨人物画素描的基础训练

194 9年以来 ,现实主义水墨人物画一直是国画人物画创作的主流、主旋律 ,而“写实”概念与“西方素描模式”是紧密相联的。从发展的眼光看 ,我们既要坚持中国传统的“笔墨”,又必须汲取“西方模式”,加强造型的基本功。国画人物的基本功训练就是要解决二者之间的协调关系。从“素描造型”到“用笔用墨”是一个复杂的转换过程 ,而非简单直接的“转换”。     

略谈工艺专业素描教学观念的转变

我国艺术院校工艺专业的素描教学中存在着用“绘画素描”代替“设计素描”的现象 ,要改变这种现象必须转换观念 ,只有师生共同努力 ,才能使“设计素描”为工艺专业的教学发挥作用。     

"个性化"素描的形成

素描是艺术创作的基础，素描创作中“个性化”的体现是艺术工作者历来所关注和需解决的一个问题，文章即从对事物的观察，视觉语言的理解，整体塑造的把握及个性绘画语言的特点几个方面阐述了“个性化”素描的形成过程。     

试论素描艺术与教学

试论素描艺术与教学西北民族学院美术系林斌早在文艺复兴时期，艺术家们就高度地重视素描，他们把素描称之为：“绘画的源泉”“灵魂”，是“造型的精髓”，是“学习自然的重要手段”，是“建筑、绘画、雕刻之父”。当时的素描主要是帮助画家对周围事物的造型、人体的比例...     

素描训练观及教学方法论

素描是一切造型艺术的基础 ,作为以创作为天职的艺术家 ,素描的意义是不寻常的 ,把再现性素描的训练当做是“视觉”法训练 ,进行“修正”错误 ,把表现性素描训练称为“想”法训练 ,也就是说“纵容”错误 ,这种各有特殊的表达方式具有其特定的艺术语言 ,完成素描教学任务 ,一是练就创造的技术 ,另一种是练就创造的头脑。     

浅议素描静物画的传神

素描既是造型艺术的基础,又是绘画艺术的一种独立形式.素描往往做为训练学生的首开课程,而静物素描在我国传统的学院式教程中更为基础训练的第一课,乃贯彻“由浅入深,从易到难”之教学原则.本人以为这多少有点委屈了静物画,然而素描静物画同人物画一样,亦有相对的独立性,亦有一个“形神兼备”的问题.“传神”并非人物画独有,风景画有,静物画亦有.风景画强调意境,乃诗情画意,这是风景画的“神”.静物画强调什么呢?本人认为静物素描表现应包含如下三个方面的内容:一形体结构;二明暗结构;三材料结构.其中“材料结构”应为静物素描表现的核心环节,其为素描静物画“传神”的重要组成部分.“材料结构”的表现体现在如下两方面:一是静物的生活化问题,二是静物的材料结构的表现问题.     

素描基础教学体会——关于绘画步骤

在人类的绘画史上,素描始终是重要组成部分,它虽然被认为“是视觉艺术在创作展开之时最初状态的表现”,但“素描是一切造型艺术的基础”这一论断是不争的事实,因此,在基础训练中,素描训练仍然是重点。当前,在素描基础教学中沿用的是契斯恰科夫素描教学体系,学生要学习整体观察与局部观察相结合,深入表现物体的本质,对其结构关系进行分析综合,对明暗、空间、质感、色彩等因素进行表现,并加以艺术的概括,从石膏几何模型-静物-石膏像-头像-半身像依次逐步进行训练。