传统中国画程式的惰性因素

中国画经过历代画家的努力，形成了独特的程式规范。给传统中国画程式中那些富有生命力的因素以充分肯定，使它以新的姿态进入新时代给现代绘画以积极有益的影响，是当前中国画研究的重要课题之一。     

中国画色彩教学的创新研究

要让中国画全面发展,水墨和色彩都需要给以重视,对其继承和发扬,但如何创作出更多具有时代气息和思想价值的作品来,使这一古老而悠久的绘画形式更加具有时代性与观赏价值,则是我们年轻一代所要肩负的历史责任.     

谈高职院校中国画教学的加强和创新

高职院校的美术教学要进一步加强和创新,首先要重视中国画教学,其次要加强和创新中国画教学,再就是改进中国画教学的方式。使其更具有生命力,以提高学生的民族文化修养,促进其才能的发展。     

艺术设计专业中国画教学的改革与探索

艺术设计专业的中国画教学,不应只是笔墨、技巧的学习和训练,应根据专业培养目标,制定合理的教学计划,在教学内容上要向素质教育方面侧重;在教学方法上要进行几项革新。     

浅论中国画的发展与创新

作者通过对中国画的发展历程的解析,对中国画加以探究,进而对中国画的创新提出一些见解。中国画家要对自身文化深入研究,在理性的基础上达到创新意识,产生新的艺术思维,以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式,进一步推进中国画向前发展。     

关于师范院校中国画教学的现状与思考

中国画教学在师范美术系的各项专业教学中其重要性不容忽视。中国画历史悠久、源远流长有着辉煌的艺术成就。中国画是中国化、美学思想、哲学观念的集中体现。中国画教学是培养学生审美化素质的重要手段之一，是继承和弘扬民族化的重要组成部分。     

试论中国画的创新

中国画是中国传统艺术的重要组成部分,它承载着中国传统文化的精髓,在世界绘画史上占据重要位置.在中国画的发展中,继承与创新是永恒的主题,然而对中国画的创新是仁者见仁、智者见智.本文结合笔者对中国画的认识,对中国画的创新提出几点建议.     

中国画学科教学创新改革维度研究

近代中国画学科的教学体系形成已近百年,中国画学科的教学模式和方法一直处于探索阶段。面对21世纪的时代背景,中国画教学应以创新为切入点,从多个角度对相关问题展开研究和探索,并把中国画教学的理论和实践相统一的创新改革维度纳入到一个开放的教学体系中来进行思索。     

刍议中国画创新

面对历史悠久的中国画,我们既要继承,更要创新和发展。中国画创新应从西方绘画艺术中吸取养份,把西方的写实技巧、色彩光影等引入中国画中,提高中国画表现力;从民间艺术中去吸取艺术养份,更加突出中国画的时代特征;借鉴姊妹艺术的表现技法,融会贯通,拓展中国画的艺术风格。     

试论中国画的创新

探讨中国画创新,首先是继承传统的问题,离开传统也就无所谓创新了.只有重视继承、认真研究传统,才能给创新打下良好的基础.那种无视传统的所谓创新,可能在一定的环境下显赫一时,终究经不起历史的考验.前人总结出许多宝贵经验,其中的两点特别重要:一是"师心不师迹",二是"师学舍短".清代郑板桥提出,即使对老师的优点,"也要学一半,撇一半".     

简论中国画的发展与创新

中国画 ,作为中华民族文化艺术的重要组成部分 ,它是随着中国社会的发展而产生 ,随着整个社会的变革而发展的。从公元前 4 0 0 0年左右彩陶上的动物和人形的装饰纹样开始 ,数千年来随着时代、社会的演进 ,中国画的技法也由简单到复杂 ,题材由单一到全面 ,思想内涵由浅显到丰富 ,形成了一套完备的体系 ,从而确立了她在世界艺坛的显赫地位。从出土的文物资料看 ,战国时代就出现了画有美人的图案 ;到秦汉时期 ,人们喜欢在宫殿的墙壁上涂绘神仙鬼怪和人物图像。河北望都出土的汉墓中的壁画 ,色彩鲜明 ,形象生动 ,可以说明汉画的成就。西晋时 ,文…     

高校中国画教学研究与探索

写生要先感悟自然、观察自然,然后结合临摹时学到的程式技法去描绘自然。中国画界缺少的是对于传统思维方式的精华的深刻把握,教师要指导学生通过临摹来发掘传统遗产中的深层文化资源,避免表面化的浮浅临摹。风格的产生是观念的更新。教师运用形象思维和抽象思维,认真研究先辈的经验．坚持基础美术教学的相对稳定性和规范性。     

试论中国画技法的继承与创新

中国画技法是古老而常新的话题,然而如何继承与创新,一直都存在诸多争论和不同见解,以客观、务实的态度及时代发展的需要,对中国画技法传承与创新加以阐述。     

中国画创作与教学

中国画在文化多元化发展的今天正经受着前所未有的冲击和挑战。面对新形势,中国画只有改革创新才能生存、发展。培养一批有思想、有能力的新生力量迫在眉睫,由此引发的教学改革值得高校教育者深思。     

试论中国画的发展和创新

“中国画”作为和“西洋画”的对应，并标志中国绘画文化的概念含义已经失去了意义，而且成了创新的束缚。尤其当水墨画和其他外来艺术品种同等地在中国土地上竞相开放的今天，它应该和油画、中国版画具有相同含义。这样，它的创新将在于对它的特质、长处的发扬光大；那些只是反水墨画传统的勇士们，也将不再为不是中国绘画文化而苦恼，共同的心理意识必然使他们的作品含有作为中国文化的意识；于是，艺术的多元化将首先是品种的多元景象。     

工笔画色彩教学探索

中国传统的工笔画艺术在今天的国际艺术大开放的背景中，古老的民族文化与现代世界艺术思潮在碰撞中融洽接轨，当代有思想的艺术家为建构我们这个时代的工笔画新面貌，以前所未有的胆魄和勇气进行探索，使工笔画这个古老的画种在新时期又绽放出绚丽的光彩。工笔画为越来越多的人认识和喜爱，成为中国画教学中与水墨画并置的一个重要学科。工笔画注重色彩的表现，因而工笔画色彩的学习和运用是工笔画教学的重点：学好工笔画，技法固然重要，但树立正确的艺术观，是真正学好工笔画的关键。     

传统中国画融入中学美术教学的探索与研究

中学美术教学既要融入西方绘画的相关知识和精髓,又要发挥中国传统绘画艺术的引领作用。作为中华民族的艺术瑰宝,传统中国画融入中学美术教学是必然的,也是十分有效的。从当前中学美术教学的基本现状来看,传统中国画对整体美术教学的影响还不够深刻,教学者对传统中国画融入中学美术的探索与研究还存在进一步深化的必要性。     

漫谈中国画的审美

中国绘画艺术是画家借特殊语言——绘画,来体现主体品格、个性气质、文化修养、审美情趣。它具有鲜明的民族特征、人文思想及审美观念。     

中国画教学现状与思考

长期以来,由于中国画教学借鉴西画教学模式,致使中国画教学中出现一些问题:如专业基础薄弱、理论教学与研究也较为薄弱、还有缺乏有利的引导氛围等.面对当前中国画教学的困境,笔者结合自己浅陋的教学经验,谈几点个人思考,以期为中国画教学改革提供有益参考.     

少儿中国画教学浅析

<正>中国画注重笔墨趣味,强调"形神兼备"。她所追求的艺术境界与儿童的好奇、求异心理特征相吻合,使他们在整个绘画过程中充满了新鲜感,始终保持着旺盛的绘画激情。