中国传统图案在周代服饰中的运用

中国传统图案历史悠久,图案的思想内容取决于社会的经济基础,也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。周代传统图案不仅象征奴隶主阶级的权威,在服饰中区分贵贱,而且是对当时社会文化的直接反映。周代传统图案形式多样,表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。     

浅析图案在清朝服饰中的运用

中国的服饰图案在经过从奴隶社会到封建社会的漫长发展之后在清朝时终于迎来了发展顶峰。清朝时期统治阶级将服饰的用料、纹样以及图案等都做出了详细又严格的规定,由此也成为统治阶级维护自身尊严与权势的关键性内容。基于此,本文将会对清朝时期服饰图案纹样做出系统性的分类,然后制定出来一个严格的研究框架,以此探讨图案在服饰当中的具体应用。     

现代图案设计在街头服饰中的运用研究

街头服饰作为年轻人所喜爱的次文化,渗透在我们生活的每一个角落.街头服饰主要起源于美国,发展自日本,诞生出许多经典品牌和无数经典设计.本文从排版拼贴与组合元素、控制空间比例、字体设计、创建品牌logo这几方面着重分析了街头服饰的图案设计,同时简单介绍了国内街头服饰的现状与发展前景.     

中国古代服饰色彩图案的文化诠释

中华文化源远流长，异彩纷呈，服饰文化是其中极为重要的内容。历代统治者对服饰的制定拥有决定权．以符合礼法社会等级制度，作为服饰等级的标志，无论是设计色彩还是图案，都必须效法大自然，以求与大自然达到和谐的境界。本文分析几种服饰色彩的由来与特征，分析了服饰图案的设计用意，说明等级制度在服饰上的体现：每一时代的服饰与前代相比，既有继承，又有变化，服饰与某一国家制度密切相关，是一个国家的文化礼仪的重要内容，反映着某个时代的精神面貌，有着每一时代的特征，由于人皆有爱美之心，追求华丽的服饰，在外部环境影响下，斯的服饰与传统服饰不断发生冲突，推动服饰设计突破原有的模式而发展。     

论几何图案在服饰上的应用

几何图案在服饰上面的应用经历了很多不同的时期并产生不同的风格,从古至今的发展让我们在服饰上得到了广泛的应用。     

浅论中国画的虚实运用

中国画艺术处理中离不开虚实关系。虚实相生，互变．构成中国画艺术处理的重要手段。中西虚实观在中国画创作中沟通、运用。     

唐代女性服饰图案特征分析

唐代是我国封建社会的鼎盛时期,服饰图案以其特有的形式显示着大唐的富丽堂皇、壮丽雄伟的文化精神。而唐代女性服饰图案以其形式丰富、华丽精美,它精美绝伦、开放大度对我国以后图案的发展产生了深远的影响,也对其他国家图案的发展变化也产生了巨大的影响。     

苗族服饰元素在现代服饰设计中的运用

文章阐述了在现代服饰设计中﹐对苗族服饰元素“去其糟粕、取其精华”﹐活化运用﹐使设计作品更具创意﹑更有深度。     

浅析服饰图案风格的表现

本文着眼于服饰图案这一图案学科中的重要分支,论述了服饰图案风格的构成因素,探究了服饰图案风格的四类表现方法:即传承演绎古典风格、丰富创新传统风格、借鉴拓展异域风格、捕捉传达现代风格。实现从不同的风格观念到表现形式及手法都出现多元化、多层次、多角度的和谐交融。     

小议现代图案装饰——以服饰图案作为主要研究对象

本文立足于对服饰图案的分析,通过与传统图案装饰的对比,总结出现代图案装饰的特点。对图案研究和服饰设计有一定的指导作用,在服饰设计这一领域有一定的实际意义。     

中国民间儿童服饰图案的艺术特点与文化内涵

中国民间儿童服饰题材丰富,艺术形式多变,承载着许多社会文化心理,与儿童的健康成长有关。反映出人们注重繁衍后代、希望家族人丁兴旺的传统观念和人们祈求儿童平安、健康、聪明的美好愿望。     

立体构成艺术在服饰图案设计中的应用研究

随着国内服装业的快速发展,服饰图案设计显得愈发重要,而国内服装行业的批量化生产和单一的设计,直接制约了服饰图案设计的发展。从立体构成艺术与服饰图案设计的契合点出发,探究通过各种自然材料和人工材料的综合运用去开发具有三维空间的服饰图案的可能性,这些材质变化会给人带来服饰图案视觉上的新感受,满足消费者追求品味、时尚与服饰个性的需求。     

苗族服饰图案艺术的社会功能

从分析中国苗族图案入手,着重阐述苗族服饰图案的社会功能,从而反映苗族独特的文化心理和深厚的民族文化蕴涵。     

服饰图案的形成与风格设计

图案作为附丽于物品外的装饰纹样，它跟随着人类发展的脚步，能反映出时代特色及人们生活的方式。服饰图案是一种专业图案，它和服装一样有着相同的功能性和审美性。我国素有“衣冠王国”的美称。自古以来，人们都在不断地追求形式的美，因此服饰图案显得比较重要。例如：我国古代服装，无论是正式的礼服还是燕居便服，都用图案装饰着。这些图案旧时北方称“绦子”，南方称“阑干”，起初是为了使服装结实耐穿，后来发展成了一种固定形态，到了清代甚至形成了一种女服的特色———“镶滚乡彩”。在现代，我国西南少数民族仍保留着“花边”装…     

浅论湘西苗族服饰图案的形式美

湘西苗族服饰图案通过丰富多彩的款式反映出苗族厚重的历史积淀,图案中的纹样表现出一种单纯的形式美。本文从湘西苗族服饰图案入手,着重研究苗族服饰图案的形式美法则,从而反映苗族服饰的文化体系和美学思想。     

蒙古族民俗服饰图案源流初探

绚丽多彩的蒙古族服饰以其图案多变、历史悠久、色彩艳丽、草原特色鲜明,几百年来为国内外学术界所瞩目.本文重在探讨其发展起源及所受文化影响对图案形成的的内在动因及其在服饰上的应用.     

虚实相生，无画处皆成妙境—浅析平面设计的“虚实关系”

中国传统美学"虚实相生"理论对现代平面设计产生着深刻的影响,平面设计中的"虚实关系"就是空间的合理布局,所指的"虚"就是相对于设计主体"实体"的"空白","虚"与"实"的并存是一种互相依附的关系,相反相成的.     

中国哈萨克族男子服饰图案艺术特征和文化内涵

哈萨克族男子服饰的图案纹样,体现了实用性和审美性的完美融合,其魅力不仅仅是哈萨克族男子服饰文化的重要组成部分,更是哈萨克族独特图案文化内涵铸就的服饰艺术理念,其中蕴含着五千年的中华文明与丝绸之路多元文化交融汇集的历史.     

苗族服饰中的造型、色彩、图案的启示

本文分别从苗族服饰的造型、色彩、图案三个方面论述苗族服饰的产生过程、苗族服饰的特征内容,挖掘苗族服饰创作的源泉与深厚的内涵,为现代艺术设计开阔视野,提供启示.     

论民族文化品牌中搏克服饰图案艺术的体现

图案的造型艺术是具有地域文化特色的物质形态的产物,是对生活和生产过程中美的提炼,它是民族文化的艺术表现。研究它的艺术表达形式在对民族文化品牌形象的塑造中有着重要意义,而搏克服饰图案的产生与发展体现了蒙古民族特殊的文化背景。我们通过对搏克服饰图案的艺术研究又可以在现代图案设计中找到新的灵感源泉,为民族文化品牌形象的塑造与推广提供新的文化资源。