析《青花瓷》中的音乐语言文化内涵

流行歌曲《青花瓷》一度唱响中国大地,该歌曲表面上展现了一个缠绵的流行的爱情故事,却无法掩盖歌曲中传达出的对于中国传统文化的那份割舍不了的文化情结。本文从意境、歌词、曲调等三个方面对这首流行歌曲进行解析。     

青花瓷三美

①中国青花瓷除了众所周知的流光溢彩的外观造型美之外,还有二美可以一说。②其一是兼收并蓄的绘画意境美。青花瓷画继承沿袭了中国传统水墨画的表现技法,但又不拘泥于它的绘画程式,相反地善于灵活自如地运用多种笔法,或工(笔)或写     

景德镇明代青花瓷的智能鉴定方法

中国,一个拥有五千年文明史的泱泱大国,它拥有令无数世人称赞艳羡的历史古籍和文物。其中景德镇明代的青花瓷是具有代表性的古董之一。谈到景德镇明代青花瓷,我们不得不称赞其造型的精美,制作工艺的考究,以此一直都炙手可热,受到国内外文物收藏爱好者的一致追捧。本文是对景德镇明代青花瓷的智能鉴定方法的一些浅谈。     

广东大埔发展“青花瓷”魅力空间的再探索

我国有许多不同特色的陶瓷产区,形形色色的陶瓷光环下他们有着各自的特色。探讨获得"中国青花瓷之乡"后的梅州大埔,提出其主打产品"青花瓷"的发展空间,应以"青花瓷"的优势,借"青花瓷"元素的时尚性,依托"世界客都"的文化品味,打造"青花瓷"系列品牌,进一步促进梅州陶瓷文化品牌产业化的发展,造就名副其实的具有活力和影响力的"中国青花瓷之乡"。     

借鉴 融合——“青花瓷”视觉符号在现代设计中的应用

青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝,其发展大多局限于陶瓷领域。本文试图从符号学的角度,重新审视青花瓷,赋予其新的理念,将青花瓷转化为"青花瓷"视觉符号,并创造性地运用到设计中,展现"青花瓷"元素的价值和魅力。     

艺术奇葩 海外弘扬——《中国青花瓷》(台北版)读后

由我国著名古瓷学家、天津社会科学院中国文化研究中心主任李正中教授与朱裕平合著的《中国青花瓷》一书已于今年五月由台北艺术图书公司出版。该书以新颖的研究方法、翔实的资料、精确的考证,系统地分析和介绍了中国青花瓷的起源、发展及鉴赏。全书共分五章:一、青花瓷的种类和特征;二、青花瓷的装饰方法和造型特征;三、唐宋及元代青花瓷;四、明代青花瓷;五、清代青花瓷。纵观全书,有以下几个特点: 一论述精辟见解独到该书对青花瓷的鉴定在理论上有精辟而独到的论述。特别是明代正统、景泰、天顺三朝历时28年,由于经济、政治、军事等方面原因,从英宗即位初期就明确:“烧造瓷器……悉皆停罢。”致使至今未发现有此三朝纪年款识的官窑瓷器,此三朝在制瓷史上被称为“空白期”。该书根     

青花瓷绘的审美与创作表达

正作为中国陶瓷的重要代表,青花瓷器朴素淡雅、清丽纯净、明快大方,既具有色彩的自然美,又具有独特的韵律美,深刻体现着中国文化的审美特色。千百年来,青花瓷以特有的魅力引领着中国陶瓷的发展,已成为具有传统审美特色的文化符号。在当代文化语境中,探讨青花瓷色彩和装饰图案的审美内涵,     

青花瓷的参与:16-18世纪中欧景观文化的交融

将青花瓷作为研究重点,以图像而非文本作为研究主体,从图像视觉文化出发解释中国对于欧洲园林景观的影响.16世纪青花瓷崛起为中国瓷器的主流,是最早传入欧洲的中国景现图像之一,欧洲人通过青花瓷认识了中国的景观艺术.法国“英中式园林”的出现,可印证青花瓷作为视觉文化参与了中法景观文化创新与交融的过程.中国景观文化引发了欧洲造园艺术理念的转换,由此开辟了欧洲造园艺术中西合壁的新境界.     

试题新设计

1．有媒体报道：北京奥运会期间,青花瓷“闪耀”北京奥运,给北京奥运会更添几分中国色彩。身材婀娜的奥运颁奖礼仪小姐身着“青花瓷”礼服,就连奥运赛场附近的ATM自动提款机,也变成了“青花瓷”的模样。古老的青花瓷如今已成为京城街头独特的“文化符号”。     

浅析青花瓷纹饰欣赏在美术教学中的方法与运用

欣赏教学是对青花瓷纹饰这类传统艺术的了解和传承的重要途径,也是美术课重要的组成部分,它对提高学生的艺术素质,拓展艺术视野,培养美育有着重要的作用。在欣赏教学过程中要采取一些具体方法,激发学生对青花瓷等传统艺术的兴趣,提高学生对青花瓷纹饰美的欣赏能力。     

康熙青花瓷赏鉴

青花瓷 ,在英语中被称为“blue and white Porcelain”,是运用钴料进行绘画装饰的一种釉下彩瓷。在制作时 ,先用钴料在瓷胎上绘画 ,然后上一层透明釉 ,在 132 0℃左右的高温下一次烧成。考古工作者于 1973年和 1983年在江苏扬州唐城遗址先后出土了一批青花瓷残片 ,由此可见 ,中国青花瓷的历史最早可追溯到唐代。以后历代不断予以丰富创新 ,康熙一朝的青花瓷更是以其古朴端庄的造型、艳丽且青翠的色彩 ,深得人们的喜爱。对康熙青花瓷的鉴赏 ,一般应从以下几个方面入手。1.造型　康熙时的青花瓷造型敦厚 ,并能于拙处见秀 ,给人以浑厚端庄之感…     

从课外科技作品《梦系青花》的制作谈水墨在青花中的运用

中国瓷器历史悠久,而青花瓷釉质晶莹清亮,白中泛青,给人以清洁雅致之感,富有感人的艺术魅力和浓厚的民族色彩,是我国陶瓷史上一颗璀璨的明珠。近几年,由于古典艺术与现代设计的融合,青花瓷在各种风格的设计作品中呈现出独特的视觉效果。探究以青花瓷为素材制作的动画设计作品,对弘扬中国传统文化,以新的视角绽放青花的艺术魅力有着深远的意义。     

青花瓷

<正>青花瓷,又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷器起始于唐宋。唐代以前,中国瓷器形成了南青北白的局面。唐代从烧制三彩的过程中,分化出了与纯蓝彩几近相同的“青花”烧制技术。     

青花瓷文学的多模态语言探析

青花瓷文学生成的不仅是书面语言,还传递其独特的多模态语言,给人们带来视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉感官感受。通过对青花瓷文学进行整理分类,描述文学中青花瓷的意象运用,解析青花瓷文学的多模态语言,总结归纳青花瓷多模态语言在文学作品和文化艺术包装设计中的作用。     

“柳树图案”装饰中的中国元素与文化创新

诞生于英国的"柳树图案"陶瓷装饰,无论是从颜色到画面、从设计到风景,还是从形式到内容,无不充溢着浓郁的中国元素。集英国制瓷技术和中国风景民俗于一体的青花瓷器在18世纪中期开始风靡欧洲,走向世界,"柳树图案"遂成为青花瓷的代名词。具有中国风格的"柳树图案"让英国瓷器插上了腾飞的翅膀,中国陶瓷制艺也可从中得到启发。     

青花瓷绘与中国水墨画之比较

从青花瓷绘中,发现其中孕育着丰富的水墨画的因子,中国水墨画对于青花瓷艺术设计的影响可谓比比皆是,水墨与青花都是一脉相承的,本文将从这个角度来比较两者之间的关系。     

外销青花瓷上的中国民俗文化特征

青花瓷是中国古代对外贸易中最为重要的商品,其足迹遍布全世界.外销青花瓷上蕴涵了丰富的中国民俗文化,表现为民族文化融合的民俗风情、民俗文化里的实用性、民俗文化里的祥瑞风、民俗文化里的"世俗"语意、民俗文化里的艺术性.     

青花瓷工艺

通过介绍青花瓷的历史成就与影响,揭示了青花瓷制作工艺的重要性,因此重点介绍青花瓷制作工艺的整个流程.其流程由青花瓷瓷土加工工艺—青花瓷制坯工艺—青花瓷的釉与料工艺—青花瓷装饰工艺—青花瓷烧成工艺等5个部分组成.     

民间青花瓷画和传统写意画之比较

青花瓷画是中国瓷器绘画中的一颗耀眼的明珠，从唐代到现在，绵延不绝。辉煌七百多年，中国人写意画以其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人精神称于世。尽管民间青花瓷画与传统写意画使用的材料不同，但两却有着异凿同工的艺术效果。     

追寻古典的爱情

"天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里……"2008年春节联欢晚会上,周杰伦以一曲浪漫雅致、古色古香的《青花瓷》将"中国风"演绎得淋漓尽致,赢得了广大歌迷的青睐和追捧。一时间,《青花瓷》风靡全国。