现代装饰艺术借鉴敦煌艺术元素的教学思考

在高校公共美术教学中,中国传统艺术与现代装饰艺术都是重要的教学内容,本文打破原有教学模式,将现代装饰设计与中国敦煌艺术两者进行分析研究,指出在现代装饰艺术中借鉴敦煌艺术元素起到的积极作用,同时还就构图形式、造型风格、线条样式、色彩构成等创作元素进行了教学分析,希望通过对比教学研究,挖掘中国传统艺术与现代装饰设计在创作理念上的共性,培养学生正确的审美取向和创新精神,探讨符合时代要求和艺术规律的公共美术教育教学模式。     

平面构成教学的创造性母题——关于高师工艺美术课的构想

自上世纪九十年代初至今的一百余年中,现代设计艺术的蓬勃发展,可谓蔚为壮观、气象万千,在当今社会的各个领域产生了不可估量的影响,显现出现代文明的重要层面.而平面设计基础中的平面构成,又是现代设计的重要组成部分之一;它不仅是现代设计(如广告、招贴、包装装磺……)的基础学科,还是现代绘画艺术异彩纷呈、独领风骚的重要媒介.象入选西班牙“中国现代艺术展”并为巴塞罗纳现代艺术美术馆收藏的我国水墨画家陈铁军的纸上水墨作品“生命”,其画面展示出强烈的二维平面构成格局,抽象的类似基本形的横直构成,潜藏着丰富的哲理性意蕴.还有体现“文化背景与生命意象”的前卫画家洛齐,从他的作品中可感觉到平面网络状和密集感,和一些随意的符号及对其中的造型元素运用自如,可谓尽情发挥抽象平面构成之长……当代许多中青年画家的作品都程度不同的诠释出平面构成语言,从而打破了传统绘画的三维空间格式,由此可见当今的艺术正朝着多元化发展.所谓平面构成是以平面造型为基础,强调造型     

泥塑的空间造型元素对玉雕设计的启示

玉器造型追求形式美,讲究动静相衬、虚实相生,玉器之美源于空间塑造。现代玉雕对空间美的追求与泥塑写生异曲同工。泥塑写生训练所涉及的"材料、形体、线型、空间"这些元素正是构成玉雕艺术整体造型、节奏和韵律的本质。     

土家族服饰的艺术特色及运用价值

针对我国湘西和鄂西两地的传统土家族服饰,以古代、清末改土归流和现代为三个时间节点,分别剖析了其服装和饰品造型、结构、材质、色彩与刺绣的艺术特色,并着重探讨了土家族服饰的性别差异问题.对于土家族传统织锦艺术“西兰卡普”的织造原理、构成形式、用色特征和纹样题材进行了深入的研究,最后探讨了土家族传统服饰和西兰卡普艺术元素与现代服饰设计结合的意义.     

藏族传统图案造型在现代设计艺术中的应用

藏族传统图案在现代视觉设计中得以传承、延伸和发展,自然不是简单的原样照搬,而是根据现代社会人们的审美价值和精神需求,从图案的造型、构成等方面进行突破,达到古为今用的目的.具体来说,现代设计艺术对藏族传统图案造型的借鉴方式,可以从直接应用、化繁为简、元素重构三方面入手,以新的审美观念赋予传统图案新的形式.     

水墨构成与形式分析

中国水墨画形式分析研究，是现代中国画创新的重要研究课题。本文认为，现代水墨画构成实践中应当重新认识传统．吸收并借鉴现代西方平面构成的造型理念．从中国水墨构成元素的基本特征出发，重新整合水墨构成语汇，探索新的中国水墨构成规律。     

中国画构图与西方平面构成的“同”与“异”

中国画的构图讲究置陈布势、经营位置,同西方的平面构成相比既有其自身的艺术特点,又有许多共同之处。在不同的历史文化背景下,中国画的构图崇尚天人合一、主观意象的艺术境界;西方的平面构成寻求元素组构、理性抽象的设计理念。本文是从中国画构图与西方平面构成的两种艺术角度出发,阐释艺术构成的相同与相异,通过经典作品的解读阐释构成的造型理论和形式法则,体会西方平面构成对现代中国画创作的影响与作用。     

论现代绘画艺术的音乐性

西方现代绘画是一种非写实性的表现艺术，造型元素（点、线、形、色）各有其内在音响及表现功能；画面的构成体现出音乐的节秦和韵律，使人产生一种丰富的联想。     

三大构成在现代雕塑中的运用

现代雕塑发展的两条路：抽象的、结构的、包豪斯建筑形的雕塑形式和美国抽象表现主义的形式。构成是现代雕塑的基础。现代雕塑的几个重要元素就是雕塑的造型、色彩和材质,是构成的综合体。     

试论点、线、面在图案构成中的应用

图案平面空间构成是由多种元素组成的,其中点、线、面是图案设计最基本的造型手段,是构成平面空间的基本因素,它们是自然物质在与设计师进行艺术表达之间的一种艺术概括形式,是平面空间构成中最本质的语言要素.它们往往是设计师的风格最明显的体现,最能表达设计师的主观意图.随着现代艺术的诞生,和审美观点的转变,图案空间的构成也打开了新的意识大门,各种新的空间形式应运而生,并越来越显示出丰富的表现力和独特的视觉语言.     

浅析构成艺术在现代家具设计中的应用

构成艺术作为现代艺术中影响广泛的一种艺术形式,对现代家具设计具有重要意义。通过论述构成艺术的实质,结合实例从点、线、面、体、色彩、质感等几个造型要素对构成艺术在现代家具设计中的应用进行了分析探讨。     

求实 奋进 创新 发展 内蒙古建筑职业技术学院新校区入口锻铜浮雕壁画设计方案

壁画创意设计说明:壁画采用现代装饰构成手法,将日月、星辰、山川、书籍、圆规、角尺、飞鸟、树木、飘带、中外建筑以及建筑构件等形象造型元素加工、变形、组合,艺术地再现出内蒙古建筑职业技术     

民间剪纸在平面构成教学中的应用

民间剪纸是中国民间美术中最具有代表性的艺术形式之一,是一种具有独特审美情趣和艺术特色的民间艺术。剪纸是以二维平面为表达形式,构图简洁,造型美观,形象突出,具有很强的视觉效果和装饰效果,在当今设计中被广泛应用。剪纸的平面构成是以点、线、面等造型元素在二维平面上按照一定的美学原理进行创造性组合,是研究点、线、面     

浅析构成教学中的材料运用

在美术界，构成是一个近代的造型概念，是研究造型基础的一门学科，是一种理性和逻辑性的艺术。构成是以形态材料为基础，结合视觉感受形式美的法则，以及力学和心理、物理学原理进行组合。在自然界中，万事万物都有它自身材料的物理属性，透过抽象的元素背后，就是能引起共鸣的心理作用，这就是对材料恰当运用的重要所在。     

印象派绘画的现象学分析

从绘画现象学的角度来分析,印象派绘画材料是其审美构思的物化形态,其材料的直接性、及时性和现成性,体现出西方传统美术向现代美术过渡的审美形态特征。印象派绘画材料的开放性变革,也直接带来造型元素的开放性和变革。尽管各个画家对造型元素的偏好各有不同,但是印象派革命的对象是西方传统艺术样式,与之对比,这种造型元素分析就显得愈加明朗。     

印象派绘画的现象学分析

从绘画现象学的角度来分析,印象派绘画材料是其审美构思的物化形态,其材料的直接性、及时性和现成性,体现出西方传统美术向现代美术过渡的审美形态特征。印象派绘画材料的开放性变革,也直接带来造型元素的开放性和变革。尽管各个画家对造型元素的偏好各有不同,但是印象派革命的对象是西方传统艺术样式,与之对比,这种造型元素分析就显得愈加明朗。     

中国少数民族元素在视觉设计中的思考

中国的少数民族文化一直保留着浓厚的地域和民族特色,是我们设计发展创新之路上的可研究利用的源泉。而在这精深的传统文化和博大的艺术大海中,现代视觉设计可以吸取大量的少数民族织锦图案抽象几何构成形式、造型、色彩,以此来丰富其艺术语言和思想内涵。优秀的艺术设计可能是扎根于民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族文化将成为一种图式或设计元素,从而体现设计师的民族风范和民族内涵。     

陶瓷绘画研究初探

现代的陶瓷绘画是门特殊的艺术形式,是由多种元素相互组成的。是由泥、色彩与瓷胎等相结合而成。在现代的陶瓷绘画当中主要的创作媒介是陶瓷材料,主要是在瓷板或是三维的器型上进行制作。运用色彩和线条来构成陶瓷绘画的艺术语言,通过设色和造型等手法在瓷器的胚胎上塑造出静态的艺术形象,同时向人们传达一种美的意境和内涵。陶瓷的发展流传至今,绘画艺术就从未间断过,这也在时代中形成了一种陶瓷特有的形式。     

徽派篆刻的图形化再设计

徽州地区有着悠久的历史和极具地方特色的地域文化,其中徽派篆刻是徽派文化中不可或缺的一个重要组成部分。作为具有独特传统魅力的徽派篆刻艺术,其确立了文人篆刻艺术的历史地位,实现了向篆刻造型欣赏艺术的重大迈进。笔者通过把传统古典的篆刻文字图形艺术加以提炼演变,拿出其符合现代审美标准的精髓部分并加入徽派元素,从而构成新图形的多种创意方式及作品来加以阐述。     

论“维“的艺术作用

绘画的精髓就是创造空间,从事空间艺术造型就不得不研究"维"-这个把握和展现时空的层次问题.维感觉元素自由地构成的视觉形式,是媒介形式的视觉艺术形式.我国美术院校的教学,从低年级素描到高年级毕业创作,自始至终都把三维表现作为辅导学生掌握空间造型的唯一手段,而且学生只能遵循三维的法则塑造艺术形象,这是不正确的.运用多维次的造型手法,能给作者创作时极大的自由,当然,运用一维、二维,四维或五维的艺术造型还必须要有广博的修养和艺术的想象力.