情感表达在歌唱中的重要性

声乐是歌唱者将歌曲呈现给听众感受的一种艺术形式,歌者的歌声能将抽象的音乐转化为听觉艺术,并影响和感染听众。为更好地表现歌唱艺术作品的内涵、演唱风格及歌曲中的情感和思想内涵,歌唱者必须在歌唱中注意情感的表达。一、歌唱的本质是人们情感的表达歌唱歌曲的二度创作,是指歌唱者通过内心体验,将词曲作者的创作意图再度发挥出来的一种形式。歌唱者对歌曲的理解、情感的抒发、感受的程度决定了艺术创作的质量。     

动情与动听——浅谈歌唱艺术中的“二度创作”

歌唱表演艺术,要两个创作过程：前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,使作品声情并茂,这就是歌唱艺术的“二度创作”。本文分别从三个方面对歌唱艺术总的相关内容进行分析,阐明了歌唱艺术中二度创作的重要性及解决方法。     

浅析语言和歌唱的关系

语言既是歌曲创作的依据,也是歌曲演唱的基础。歌唱是语言的艺术升华,语言的处理要服从于歌曲艺术表现的需要。只有明白了它们的内涵与相互关系,在歌唱表演中才能准确表达歌曲的思想情感。     

高职音乐教育中生活语言与歌唱语言的比较分析

高职大学生音乐教育是提高学生全面素质教育的重要组成部分,在音乐教育尤其是声乐教育中,不少学生对歌唱语言和生活语言的关系存在着模糊认识;本文从生活语言和歌唱语言的特点及二者的关系进行了分析和阐述。     

声乐表演艺术的再创作——民族声乐作品的感情处理与表现

声乐表演艺术的再创作是演唱者将作品创造者的意图完整展现的过程,准确的表达歌曲的思想感情,全身心的投入歌唱,达到声情并茂的效果。这就要求歌唱者在演绎作品时重视作品的感情处理与感情表达。     

浅议歌唱与说话的发声状态

“好的说话就已经获得了一半好的歌唱”。歌唱是一种语言艺术，所以也是一种母音的艺术，好的歌唱是好的说话的持续，歌唱与说话同样都是表达思想的情感的重要手段，从生理运动部位观察，这两个表达手段的基本方式是相同的，都是运用声音、语言进行思想、情感交流的活动，当我们站在专业声乐演唱的技术和艺术性角度进行观察，两之问的运动状态却有着较大的区别，分别表现在气息运用、声带发声状态、共鸣运用、语言的夸张程度等方面。作为一名专业的声乐演员，在不断的艺术实践和舞台演唱过程中，更加充分体会到两的区别与共同点。     

声乐练习的步骤及有效途径

声乐练习是提高学生基本功和声乐技能的基本要求,本文从声乐练习的步骤,发声练习的起音,有效途径以及歌唱的语言,歌唱通道的建立等方面进行阐述。     

浅谈如何培养学生良好的歌唱心理素质

在声乐教学过程中,心理因素至关重要,良好的歌唱心理素质是学习声乐学生不可能缺少的素质条件,是歌唱成败的重要因素和关键。在声乐教学中,要培养和训练学生具有良好的歌唱心理素质。歌唱心理素质是多方面的。     

论声乐演唱中的情感表达

感情是心灵的高级表现形式,又借助于动作、表情、声音、语言等载体来表达的。一首作品要能够达到以情动人的音响效果,不仅仅是停留在歌词表达的肤浅情感,而是要通过确切的情感基调、正确运用声乐技巧来完成。那么如何才能更好地把握歌唱情感中的这个问题是本文所研究的内容。     

论声乐艺术表现中的二度创作

本文从歌唱的发声方法、深入了解作品内涵、用心灵歌唱等几个方面,来深入探讨声乐艺术表现中的二度创作。     

论声乐艺术表现中的再度创作

从歌唱的发声方法,深入了解作品内涵,用心灵歌唱等几个方面来深入探讨声乐艺术中的再度创作。     

论声乐演唱中的情感表达

感情是心灵的高级表现形式,又借助于动作、表情、声音、语言等载体来表达的.一首作品要能够达到以情动人的音响效果,不仅仅是停留在歌词表达的肤浅情感,而是要通过确切的情感基调、正确运用声乐技巧来完成.那么如何才能更好地把握歌唱情感中的这个问题是本文所研究的内容.     

论声乐演唱中的情感表达

感情是心灵的高级表现形式，又借助于作、表情、声音、语言等载体来表达的。一首作品要能够达到以情动人的音响效果，不仅仅是停留在歌词表达的肤浅情感，而是要通过确切的情感基调、正确运用声乐技巧来完成。那么如何才能更好地把握歌唱情感中的这个问题是本文所研究的内容。     

歌唱中的不良心理因素及调整对策探析

声乐是借助于歌唱性的语言动作与形体动作来创造和展示艺术形象的一门舞台表演艺术,歌唱者不仅需要具备娴熟的歌唱技巧和充沛的歌唱情感,更需要具备过硬的心理素质。文章主要阐述了心理因素在声乐表演和教学过程中的重要性,以及产生不良心理因素的主要原因及调整对策,强调了心理因素是影响演唱者水平发挥的关键性因素。     

高校声乐教学中心理机制探索与实践应用研究

时下,局限性和特殊性明显占据着高校声乐教学的"半壁江山",造成教师过份重视对学生传授歌唱的技能和技巧,而不关注学生的歌唱心理,使声乐教学中事倍功十半。因此,重视学生歌唱心理,正确发挥学生歌唱心理在高校声乐教学中的作用和影响,是搞好高校声乐教学的必由之路。本文结合自己的教学实践,论述了高校声乐教学中,学生歌唱心理的重要作用,并对心理机制进行了积极而有效的探索。     

对声乐教学若干问题的思考

人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用,要靠声乐老师把歌唱时的呼吸,发声,共鸣的感受、体验,通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生,在这个教学的过程中教师更应该正确对待学生,使之找到正确的歌唱方法。     

论声乐艺术表现中的再度创作

从歌唱的发声方法，深入了解作品内涵，用心灵歌唱等几个方面来深入探讨声乐艺术中的再厦创作。     

论声乐教学中培养学生原创力

声乐教学是以训练、培养学生歌唱技能技巧为主的课程。原创力声乐教学是训练、培养学生歌唱技能技巧及歌唱表演能力的过程。在声乐教学中,教师一定要特别注意充分调动学生的学习积极性和主动性龙掘学生自身所具有的个性潜能,培养学生原创力,使学生能够再创造出更优美的作品     

声乐表演教学中的情感调控

一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂的演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好的调控是声乐表演用之不竭的源泉。     

略论声乐教学中呼吸的训练方法

在声乐教学中,歌唱的呼吸是一个永恒的话题,呼吸和节省运气的艺术对于每个歌者都是非常重要的.因此,它是值得每一个从事声乐教育事业的工作者认真对待和思考的严肃课题.