民族器乐合奏教学模式新思考

民族器乐是我国文化的传承,代表着音乐艺术发展的历史与发展脉络,良好的教学方式能够激发民族器乐的创新活力,让民族器乐演奏步入一个新的高度。为了促进民族器乐合奏教学的有效发展,我们需要在常规教学中引入新的思索,提高民族器乐合奏教学的质量,提高学生对于音乐美和文化美的感知能力。     

民族器乐葫芦丝在中小学音乐教育中的应用

正民族器乐教学是民族音乐传承中的重要一环,而民族器乐在现阶段我国中小学音乐教育中还处于启蒙尝试阶段。本文通过葫芦丝这一乐器作为媒介,探究我国中小学音乐教育中引入民族器乐教学的可行性与实践性,同时也对葫芦丝作为民族器乐的样板性乐器进入课堂的可能性与实践性提出建议。     

浅谈中小学音乐课中的器乐教学

在音乐教育中,器乐教学是让学生通过学习器乐,掌握基本技能,培养审美的情趣、能力;器乐教学还能激发学生学习音乐的兴趣,调动学习音乐的积极性,能促进学生感受音乐、表现音乐能力的发展,能提高音乐基础知识和基本技能的教学效果,有效地发挥音乐教学的审美教育功能,促进学生德育和智育的发展,以及丰富学生的课余活动。近年来,许多中小学将器乐引进课堂,一改中小学传统、陈旧的而落后的音乐课程模式,它对推进音乐教学改革,有着不可低估的作用。     

浅谈普通高校音乐专业器乐教学中学生素质的培养

器乐教学是普通高校音乐教育中不可缺少的重要组成部分。器乐教学实质上是通过乐器的法式来教音乐,学生在器乐学习中学习音乐,最终目的是培养学生的艺术鉴赏能力,开启学生的思维,提高学生的综合素质。那么,如何通过高校音乐专业器乐教学培养学生的素质呢?本文主要结合自身教学实践,谈谈自己的看法与体会。     

浅议器乐教学在学前教育师资培养中的作用

器乐教学能激发学生学习音乐的兴趣,弥补音乐学习的弱项,培养学生的成功感和自信心;器乐教学有利于乐理基础知识的学习,特别是在提高识谱能力方面作用更为显著。合理运用器乐教学有利于学生的视觉与听觉能力的同步发展,提高学生的视奏、视唱能力与表现能力,更能有效促进视唱练耳学习的作用。本文尝试对器乐教学提高学前教育专业学生的音乐综合素质的巨大的影响作用进行初步探讨。     

浅谈对音乐表演专业（民族器乐）人才培养的思考——首届全国戏曲音乐学术暨人才培养研讨会后有感

2010年6月,音乐系举办了“首次全国戏曲音乐学术暨人才培养研讨会”,展开了对戏曲音乐人才培养的关注和交流。笔者在此对音乐系民族器乐专业方向的现状、课程设置、人才定位和培养规格等方面进行了初步的探讨和建议,提出以戏曲学院办学思路为指导、推进教学改革的思路,促进民族器乐专业方向的教学。     

音乐教育教学中融入地方传统音乐文化元素的研究——以河北省为例

中华文明源远流长,音乐文化历史悠久.历经数千年的历史沉淀,中国传统音乐文化已积聚了丰富的内涵,从民间歌曲到舞蹈音乐,从曲艺音乐到戏曲音乐.从民族民闻器乐到各种乐种,内容纷繁多样.灿烂的文明造就了厚重的音乐文化.面对这丰厚的音乐文化遗产,将传统音乐融入于音乐教育中,对于全面落实科学发展观、继承和发扬民族优秀文化传统、延续中华文脉,有着重要的意义.     

论民族钢琴改编曲的教学价值与应用

民族钢琴改编曲是民族音乐和钢琴曲交融共鸣的产物,是当今文化交流大背景下两者发展进步的必然过程。开展民族钢琴改编曲教学工作,不仅可以立足本民族传统,培养具有出色演奏能力和优秀文化涵养的音乐传承人才,又能吸收世界音乐灵感,对民族音乐和钢琴曲的发展都能起到创新促进作用。在具体的教学应用实践上,则要注意提升学生的钢琴演奏技能、深化民族文化涵养等。     

地方少数民族声乐在高校声乐教学中的保护与改革措施

随着经济全球化的发展,国内外文化的不断碰撞和交融,给我国传统的、本土的或者具有民族特色的音乐带来了巨大的冲击和挑战,尤其是一些少数民族声乐文化渐渐失去了生存土壤,原本璀璨的光芒日益黯淡。基于此,笔者通过强调发展少数民族音乐,将其融入到高校声乐教学中的重要性,剖析了现阶段我国高校在音乐教学中存在的弊端,进而有针对性地提出了相对可行的高校音乐教学改革建议,希望能够引起社会各界对少数民族声乐的关注和重视。     

普通高校器乐教学现状分析与对策研究

器乐教学是高校音乐教育主要课程之一.随着高校教育改革的深化,不断暴露出许多问题.原有的传统教学模式、教学理念面临着改革与创新的挑战.为了改变这种状况,进一步提高器乐教学质量,笔者针对调研中发现的问题,指出从器乐教学的组织及教学模式等方面入手,进行新的探索与改革,以适应当前高校教育改革的新形势.     

中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育

本文主要从三个方面来探讨如何在民族民间舞蹈教育教学的过程中来渗透和深化民族传统文化教育:一、中国民族民间舞蹈的课堂教学来实现民族传统文化的渗透;二、从中国民族民间舞蹈剧日赏析课的教学来认知民族传统文化。三,从中国民族民间舞蹈的作品表演去感受民族传统文化。     

普通高校器乐教学现状分析与对策研究

器乐教学是高校音乐教育主要课程之一。随着高校教育改革的深化，不断暴露出许多问题。原有的传统教学模式、教学理念面临着改革与创新的挑战。为了改变这种状况，进一步提高器乐教学质量，笔者针对调研中发现的问题，指出从器乐教学的组织及教学模式等方面入手，进行新的探索与改革，以适应当前高校教育改革的新形势。     

中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育

本文主要从三个方面来探讨如何在民族民间舞蹈教育教学的过程中来渗透和深化民族传统文化教育:一、中国民族民间舞蹈的课堂教学来实现民族传统文化的渗透;二、从中国民族民间舞蹈剧目赏析课的教学来认知民族传统文化.三,从中国民族民间舞蹈的作品表演去感受民族传统文化.     

浅谈器乐在音乐课中的重要作用

音乐教学中器乐演奏对培养学生的美感,乐感,帮助学生接近音乐以达到陶冶情操,开发智力以及提高欣赏能力,具有十分重要的作用。     

浅谈器乐演奏中的乐感、触感、气感

音乐是人类语言的高级状态,具有一切的艺术美。曲作者在特定的历史背景下,依心灵对世事的感悟,创作出一曲曲心神向往的天籁之音。而乐曲的真实再现则依赖于乐者的表达。乐者如何解读乐曲所要表达的意境,并充分调动音乐手段,去发散曲作者原创目的,解决乐感、触感、气感等技术问题则十分重要。本文主要对器乐演奏中这三方面的发掘和运用进行浅薄的探讨。     

高校音乐教学与民族音乐文化的传承探究

随着新课标的改革以及素质教育的日益被重视,音乐教育的地位越来越重要。民族音乐更是极具民族气息以及文化内涵。对于现在多数音乐学校来说,音乐教学是作为传统民族音乐的主要途径,教师在教学环节当中要有效的把民族音乐与之结合,使得学生在音乐教学环节可以体会到民族文化。本文对高校音乐教学与民族音乐文化的结合以及如何在高校音乐教学中引入民族音乐文化进行分析与探讨,这对于高校音乐教学与民族音乐文化的传承具有重大作用。     

器乐多媒体艺术教学

当前的器乐多媒体艺术教学，应调整教学思路,激发学生学习演奏器乐的兴趣度演奏技巧，注重音乐作品的表现内容，增大教学容量，提高教学效果,同时提高学生的审美素质度学生的创新思维能力。     

器乐演奏中力的技巧

在研究器乐演奏技术时,各演奏家、专业教师及学者无一不是在为寻找方法、掌握方法、研究方法和改进方法而苦心钻研,力图寻求人体更好地控制自身、征服外物的能力,以找到一种最科学的演奏方法。气功练习只作为一种辅助手段,以此来提高技术水平以及艺术水平,无疑是器乐演奏者一生的追求。既然太极气功对我们器乐演奏有着促进作用,那么怎样练习才有效,并且能很快领悟其中的要领,提高演奏技术,从而达到曲由心生、神随意驰的效果。     

对现代民族声乐意境美的追求

民族声乐作为我国华夏文化中重要的组成部分,在其发展的过程中形成了独特的艺术魅力和民族特色,在时代不断变迁和世界各种音乐元素的冲击下,我国民族声乐的内涵越来越丰富,表现出了结合民族语言、民族音乐、中华传统文化特点的独特魅力,赋予了现代民族声乐“灵秀生动、气韵不凡”的意境美。文章通过以我国现代民族声乐传统文化为背景,对现代民族音乐独特的韵味进行相关分析。     

器乐多媒体艺术教学

当前的器乐多媒体艺术教学,应调整教学思路,激发学生学习演奏器乐的兴趣及演奏技巧,注重音乐作品的表现内容,增大教学容量,提高教学效果,同时提高学生的审美素质及学生的创新思维能力.