浅析舒伯特的创作特点和艺术特征

"歌曲之王"舒伯特一生中创作了600余首艺术歌曲,是19世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人之一.他的艺术歌曲形成了一种与古典乐派作曲家迥然不同的新风格.<鳟鱼>是舒伯特作于1817年的一首艺术歌曲.通过对此曲的分析,我们对他当时的创作特点和艺术特征进行探索.     

舒伯特与《魔王》

古典音乐界中,谁最会写歌?答案只有一个:舒伯特!在31年的短暂人生中,舒伯特一共创作了600多首艺术歌曲,其中《魔王》是享誉盛名的一首。可以说,聆听这首歌曲是我们了解浪漫主义时期舒伯特艺术歌曲的一把钥匙。     

浅谈歌曲《嘉陵江上》演唱时的再创作

艺术歌曲是声乐演唱中非常重要的一种艺术形式,《嘉陵江上》是由贺绿汀所创作的一首艺术歌曲,这首作品也非常的具有代表性,在中国近现代的音乐史中占据着重要的地位,其歌词内容充分的表达了创作者的爱国情怀,其创作技巧也反映出了当时我国作曲家洋溢的才华。     

古曲《长相知》的音乐表演美学探析

古曲《长相知》是一首具有我国传统戏曲演唱形式的艺术歌曲,是古曲音乐表演美学的精彩范例。此曲的特点是将艺术歌曲的歌唱方式与戏曲的吐字行腔相结合,既有戏曲的韵味又有艺术歌曲声音的表现并融入了丰富的舞台表演设计,蕴含着深刻的表演美学之精华。     

浅谈舒伯特的艺术歌曲

舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者,共创作了600多首艺术歌曲--被称为"艺术歌曲之王".本文分别从舒伯特的生平,音乐风格,歌曲的伴奏以及曲式上的特点逐一阐述.     

艺术歌曲中音乐形象的塑造与理解——论舒伯特艺术歌曲《死神与少女》

《死神与少女》是奥地利著名的浪漫主义作曲家舒伯特于1817年创作的一首艺术歌曲。这首在音乐史上赫赫有名、舞台上长盛不衰的艺术精品不论是其自身的历史地位,还是对于了解舒伯特乃至浪漫主义早期德奥艺术歌曲风格以及对于声乐教学的训练价值,都是不言而喻的。本文通过对舒伯特艺术歌曲创作的简单回顾,以《死神与少女》为分析对象,以艺术歌曲中的“音乐形象”为切入点,总结出关于如何通过实际音乐作品理解和塑造音乐形象的一些问题。     

论陆在易的中国作风、中国气派艺术歌曲创新之路

一、引言：艺术歌曲的中国化呼唤 18世纪后期,欧洲出现了浪漫主义音乐潮流,到19世纪初,以舒伯特的作品为标志,出现了艺术歌曲（Art Song）的新品种,并与民歌（Folk Song）区别开来。舒伯特十分重视音乐与文学经典的结合,大量采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗歌作为歌词,仅用歌德诗歌谱曲的就有72首。艺术歌曲在舒伯特的600多首作品中,初步形成了文学经典、音乐灵感、钢琴伴奏三者合一的体裁特征,获得了类型上的独立性。1920年,青主在德国留学时写成《大江东去》,从此开启了中国的艺术歌曲之路。     

浅析舒伯特《野玫瑰》与黄自《玫瑰三愿》的创作异同

文章通过对舒伯特的《野玫瑰》和黄自的《玫瑰三愿》两首艺术歌曲分析比对，发现两者在创作上的异同。两首歌曲广为流传，均根据著名诗人的诗歌谱曲而成，词曲结合自然巧妙，韵脚设置考究，均借物抒怀；而两者在曲式和风格等因素上有一定差别。两首作品相似点颇多，原因在于中国艺术歌曲是在西方艺术歌曲的影响下产生的，而且黄自取道欧洲，曾游历德国，中国艺术歌曲包含着某些德奥艺术歌曲的基因，然而又融入了本国个性化的内容。     

简析陆在易的艺术歌曲《桥》

中国艺术歌曲在20世纪20年代初期正式产生,并迅速发展成为我国音乐文化活动中最重要的形式之一。陆在易是我国当代在艺术歌曲的创作方面卓有成就的作曲家之一,其相关作品代表着我国改革开放后声乐创作的发展路向和基本风格。本文旨在针对《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》中收录的七首艺术歌曲之一《桥》这首作品,通过对其曲式结构、和声功能、钢琴伴奏部分的初步分析,来观察陆在易艺术歌曲的艺术特色。     

声乐套曲《唐诗三首》的艺术特征探析

中国古诗词艺术歌曲是一种特殊形式的声乐体裁,展示着中华民族的风貌,传承民族文化的精髓,其歌词文学性极强,具有深厚的文学内涵及文化底蕴。《唐诗三首》以艺术歌曲为切入点,诗情画意的勾勒不同的韵味意境,将诗词的语言美、旋律美展现出来,把东方音乐的审美特征寓于艺术歌曲的体裁形式之中,使人们对艺术歌曲这一题材有更为深入的了解。     

朱良镇艺术歌曲的歌词与钢琴伴奏研究

一首完整的艺术歌曲应该是旋律、歌词和钢琴伴奏的高度结合,旋律是艺术歌曲的灵魂,歌词可以说是艺术歌曲的躯体,伴奏在营造氛围和意境刻画方面有着十分重要的地位。文章的主要内容分为两块:歌词的题材形式和钢琴伴奏的形态特点。     

格里格的五首儿童之歌分析

格里格是十九世纪伟大的民族音乐家,他的一生创作了很多经典音乐作品。艺术歌曲也是他善于创作的类型,他的艺术歌曲充满了挪威的民族风情,并且广为传唱。本文从格里格的艺术歌曲出发,探索他在十九世纪初为了挪威新一代儿童所写的《七首儿童之歌》中的五首儿歌,从歌词、调式、民族和弦等不同的方面展开对它们的分析。     

从艺术歌曲钢琴伴奏中学习钢琴演奏技巧——以《菩提树》为例

文章以舒伯特艺术歌曲中最为著名的一首《菩提树》为例,通过分析钢琴伴奏声部的演奏难点、练习要点及需注意的问题,阐述一种新的通过练习和演奏艺术歌曲的伴奏并与演唱者配合,从而提升钢琴演奏技巧的新方法。     

肖邦"爱情"主题艺术歌曲创作研究

肖邦被美誉为"钢琴诗人",但是不为人知的是他的艺术才华,不仅局限于钢琴音乐作品的创作中,他独特的浪漫情怀也渗透到了艺术歌曲的创作中来.在肖邦短暂的艺术生涯中,共创作了十九首艺术歌曲,每一首都独具匠心,情感深厚.虽然,肖邦的艺术歌曲篇幅都不是特别宏大,演唱技巧也并未追求的华丽的色彩,但是无不彰显了浓厚的民族音乐格调,这也赋予了肖邦艺术歌曲与众不同的风格特征.纵观肖邦的艺术歌曲创作中,爱情题材占据了近一半的比例.因而,在本文的研究中,主要从肖邦"爱情"题材的艺术歌曲创作分析入手,来呈现肖邦艺术歌曲的创作意义和艺术价值,从而促进国内研究者对肖邦艺术歌曲的重视,并在舞台表演和演唱教学中进行深度的专业探索,呈现肖邦艺术歌曲的独特魅力.     

古诗词歌曲《落梅风》演唱分析

中国古诗词艺术源远流长,它是一种音乐文学,既具有音乐性又具有文学性。其所具有的文化底蕴不仅在文学领域产生了巨大的影响,在音乐领域也具有不可替代的作用。随着历史的不断发展,古诗词艺术与音乐艺术逐步融合,进而创造出古诗词艺术歌曲。《落梅风》便是这样一首作品,它选自《元曲小唱(三首)》中第三首作品,本文主要从演唱方面进行研究,更进一步论述古诗词艺术歌曲的演唱。     

艺术歌曲《登鹳鹊楼》的创作技法和演唱研究

中国古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁,它最显著的特征是歌词大多以古典诗词为主。上世纪八十年代初,黎英海选取了古诗《登鹳雀楼》创作整理成艺术歌曲,这首歌曲以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,诠释了古诗词艺术歌曲的艺术魅力。文中主要通过对这首作品的创作技法和演唱分析,充分展现作品内涵与音乐形式的有机结合。     

浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特征

被称为"古典主义音乐巨匠"的舒伯特,又是浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一。他的艺术歌曲具有非常浓厚的浪漫主义色彩,艺术歌曲在其创作领域占有非常重要的地位,被誉为"艺术歌曲之王"。他的艺术歌曲朴实自然、贴近生活、通俗易懂、用歌曲来抒发对生活与自然的无限情感,因此他的艺术歌曲具有很强的抒情性。他的创作有自己独特的风格,一生留下了600多首艺术歌曲、许多钢琴曲和交响曲等。因此我想用我的理解浅谈一下舒伯特艺术歌曲的音乐特征。     

浅析黄自艺术歌曲——以《玫瑰三愿》为例

黄自是近现代中国音乐舞台上最杰出的音乐家之一,他身为"学院派"的领军人物,培育出一批改写中国近现代音乐历史的优秀弟子。其创作领域包括合唱、电影歌曲、器乐作品、艺术歌曲等。本文以《玫瑰三愿》这首艺术歌曲为例分析,来探究黄自艺术歌曲的独特性及其对后世的影响。     

《枫桥夜泊》艺术分析

中国古典诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的诗词、旋律、钢琴伴奏和演唱处理这几方面各有其独到之处。要想唱好这首作品,除了掌握必要的歌唱技巧之外,还得充分理解《枫桥夜泊》这首艺术歌曲的词和曲的意境及其妙处之所在。     

浅析福列声乐套曲《佳歌集》中《自黎明来临》创作特征及演唱处理

加布里埃尔?于尔邦?福列(Gabriel Urbain Faure,1845—1924),法国十九世纪最著名的作曲家之一,一生最主要的创作范畴都集中在对艺术歌曲的创作,一生共创作了100多首艺术歌曲,本文挑选了福列中后期最著名的一部声乐套曲《佳歌集》中第二首《自黎明来临》为研究对象,从演唱处理、语言处理、诗与乐的关系对其进行分析研究.