《g小调大提琴奏鸣曲》的演奏技巧分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄国优秀的指挥家、钢琴演奏家、作曲家。其创作的作品具有丰富的俄罗斯风格色彩,激情洋溢,旋律优美。本文简要介绍了拉赫玛尼诺夫的生平,他的创作过程,并分析了其作品《g小调大提琴奏鸣曲》的特点与特色,结合《g小调大提琴奏鸣曲》四个乐章的不同音乐内容与音乐形式,对大提琴的演奏要求进行剖析阐述,以供大提琴演奏者借鉴。     

论手风琴艺术的民族化

近年来，中国手风琴领域作曲家、演奏家创作、演奏民族音乐，为手风琴的民族化取得了成功经验。本文通过对４首具有高难度艺术价值的中国传统、古典、现代手风琴精品内涵与技巧的剖析，证明了在移植创作中模仿民族乐器技巧及演奏的艺术魅力；在手风琴领域弘扬民族音乐文化，营造高品位音乐氛围，将对中国、世界手风琴艺术的发展具有重要的意义     

谈几种钢琴作品的风格

巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦同样都是杰出的钢琴演奏家和作曲家,但是他们的音乐作品却表现出不同的艺术风格,究其原因是受他们所处的时代,以及艺术家自身的社会背景的制约.所以说,要想准确演奏和理解其音乐,就要对艺术家及他们所创作的音乐作品的时代背景进行研究.     

曲祥对山东笛派的突出贡献

曲祥,我国著名竹笛演奏家、作曲家、教育家、指挥家,是山东笛派的奠基人.多年来,他以山东民间音乐为根基,融合南北竹笛演奏之长,借鉴西方音乐理念和国外音乐元素,在竹笛演奏、创作、教学和传播等方面做出了巨大的贡献,对山东笛派产生了深远的影响,有力地促进了我国竹笛事业的发展.     

浅析古筝协奏曲《临安遗恨》首演与当代演奏家的比较——以王中山为例

当今筝坛百家争鸣、百花齐放,优秀的古筝演奏家不断涌现,且由于演奏家们个人的风格、技巧等等的不同,对同一首音乐作品演奏出了不同的版本,《临安遗恨》便是其中一首.为了使广大筝习者更易理解和演奏该作品,本文从乐曲及作曲家创作背景、音乐曲式及艺术特色和不同时期的两名演奏家进行分析比较,从而在自己演奏此作品时做到汲名家之长,成一家之言.     

浅析陕西传统音乐元素在筝曲《云裳诉》中的运用

陕西筝派是近几十年来复兴起来的流派,越来越多的古筝演奏家、专业作曲家运用陕西传统音乐元素创作了大量的优秀的新作品。它们的特点表现为:旋律婉转动听,情绪饱满真切,演奏起来在风格的把握上和演奏技巧上都有一定难度。本文选取了《云裳诉》这首非常具有代表性的作品,分析陕西传统音乐元素在其中的运用,从而更好地理解作品,在演奏作品上有更大的提高。     

探讨德奥钢琴学派形成

受德奥钢琴音乐影响的教育家和钢琴家们有很多,包括卡钢琴教育家尔˙车尔尼、演奏家、钢琴家兼作曲家弗朗兹˙李斯特、钢琴之父,以及音乐神童等世界著名的音乐人物,他们对钢琴创作和演奏方面做出了巨大的贡献,不仅推动了其所在时期的音乐发展,也加速了西方音乐的进程。     

二胡独奏曲不同音响呈现方式的比较——以《兰花花叙事曲》为例

《兰花花叙事曲》是作曲家关铭于1891年根据陕北名歌《兰花花》的旋律发展创作而成。目前关于二胡作品《兰花花叙事曲》的研究偏向于对演奏过程中演奏技巧、演绎手法、音色问题、结构塑造及戏剧性音乐表达等单方面的研究。对于对不同演奏家演奏同一作品的比较研究较少,本文通过宋飞、赵寒阳及于红梅三位有影响力的二胡演奏家在演奏速度、力度、弓法、指法、等方面的不同演奏,对《兰花花叙事曲》的音响呈现方式进行比较。     

试论钢琴音乐的艺术感染力

钢琴音乐的强烈艺术感染力主要表现为:一、钢琴音乐里蕴含的表达作曲家思想和风 格特征的作品本身的艺术魅力;二、钢琴演奏中只有具备丰富的音乐想象力才能体验音乐作品的 情感内涵,正确塑造艺术形象,使音乐充满艺术感染力;另一方面则是演奏家在演奏中所表现出的 独具魅力的演奏风格。     

浅谈音乐听力训练

浅谈音乐听力训练孙明符对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，听过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓...     

浅析塔法涅尔《迷娘幻想曲》的音乐语言

保罗·塔法涅尔(Claude-Paul Taffanel,1844-1908),著名的长笛演奏家、教育家、作曲家,法国长笛学派的创始人。浪漫主义时期的代表人物之一。他不仅培养了大批的长笛演奏家,还在作曲方面有造诣,创作了很多流传于世的佳作。塔法涅尔根据法国作曲家托马歌剧《迷娘》进行改编创作的《迷娘幻想曲》,不仅保留了歌剧中部分优美旋律,还增加了大量技巧性变奏,使改编后的《迷娘幻想曲》更加深入人心,充满活力。本文以《迷娘幻想曲》为例,首先介绍塔法涅尔的生评及他的贡献,然后简要介绍《迷娘幻想曲》的创作背景,最后对作品进行音乐语言的分析,力求找出规范的演奏方法和音乐情感处理。并以这首作品为例,在学习和演奏演奏塔法涅尔以歌剧为素材创作的其他几首幻想曲时有所帮助和参考。     

定音鼓在演奏中的应用

定音鼓是一种极富艺术魅力的打击乐器，其在交响乐、铜管乐、轻音乐等音乐门类的演奏中享有愈加重要的地位，是一种不可缺少的乐器。一名优秀的定音鼓演奏家除了要有高超的演奏技艺和灵敏的视听能力，在演奏作品时还必须对作品的历史背景、作曲家当时生活环境和乐队的演奏状况有所了解，这样才能演奏出细腻入微的音乐和激昂跃进的场面。     

在“生活”的旗帜下——对肯尼基萨克斯管音乐创作演奏特征的几点审美思考

肯尼基是当代著名的萨克斯管演奏家和作曲家,其音乐创作与演奏特征主要有三:其一,它多方面的反映了世俗大众社会生活中的美;其二,它多角度的反映了世俗大众的心灵情感;其三,它风格多样的满足了世俗大众对音乐的需求。其核心特征是对世俗大众的关注,即"创作内容之社会生活主题"。在我国,肯尼基之萨克斯管音乐创作与演奏,已经超越了音乐的界限,化成了世俗大众社会生活的一部分。     

浅谈筝曲《夜深沉》的演奏体会

古筝是我国非常古老的一种乐器,筝曲的风格多种多样,演奏技巧也非常丰富,筝曲《夜深沉》是由中国著名古筝演奏家、作曲家王中山先生改编创作的古筝独奏曲。乐曲以中国传统音乐一一京剧曲牌中的《夜深沉》为主要素材,作者在运用传统音乐素材的同时,还将右手快速指序以及左手丰富的做韵技巧运用到作品创作中。所以这首乐曲从演奏难度,音乐韵味以及情感表达上堪称经典之作。本文通过对王中山先生的作品《夜深沉》中演奏技巧、情感表达进行深入分析,从而更好的演绎此曲。     

精灵魔曲 诸神复苏——《布里顿仿照奥维德的六首双簧管变形》前三首变形研究

本文通过对英国作曲家、指挥家和钢琴演奏家本杰明·布里顿创作的《布里顿仿照奥维德的六首双簧管变形》进行创作概况的介绍、前三首变形的手稿分析和演奏研究,来探寻布里顿作曲的真实意图,希望可以帮助学习者正确把握该曲及曲作者的音乐风格,提高自己的艺术修养与演奏技巧,更好地完成这部双簧管作品。     

拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》演奏分析

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家和钢琴演奏家,他的作品<#c小调前奏曲>是世界钢琴音乐中的精品.通过曲式和演奏手法两个方面对这部作品进行详细地分析,增进对俄罗斯音乐和俄罗斯钢琴学派演奏特点的了解.     

皮亚佐拉音乐作品与演奏技术分析——以《遗忘》《自由探戈》为例

被誉为"探戈音乐之父"的阿根廷作曲家、班多钮手风琴演奏家阿斯托·皮亚佐拉一生创作了大量的探戈音乐,他将古典和流行元素相结合,将探戈这一阿根廷民间音乐形式提升为雅俗共赏的艺术音乐,也为当代室内乐注入了新鲜血液,是近现代西方音乐中不可忽视的跨界音乐文化.本文从音乐内涵和演奏实践出发,以皮亚佐拉的两首著名室内乐作品<遗忘>和<自由探戈>为例,分析了它们的创作特点、音乐风格,并着重从手风琴和钢琴声部的角度分析了这两首作品的演奏技巧,以此来探讨皮亚佐拉探戈音乐的艺术魅力和实践价值.     

谈演奏的音乐风格

音乐表演在音乐创作全过程中是十分重要的环节，在演奏作品时，要了解作曲家生活的时代背景、作品的思想感情、创作风格，才会使演奏恰当地表现作品的音乐风格。     

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》音乐与演奏分析

《第二钢琴协奏曲》是俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的代表作之一,该曲堪称不朽的旋律,近百年来广为世人所喜爱和演奏,具有极高的艺术与欣赏价值。本文主要结合作曲家的创作风格和音乐特点对该曲进行具体的演奏分析。     

简论我国钢琴作品中的变奏曲式——以“篮花花的故事”等为例

变奏曲式是西方曲式学中一种结构形式,它以一个简单的音乐素材,通过"变"所演绎出来的多姿多色的外部形态、生动的音乐形象和音乐情趣而受到作曲家与演奏家的青睐.近些年来,我国钢琴作曲家运用变奏曲式的基本原则与我国民族音乐相结合,创作了不少具有民族神韵,中国气派的好作品.文章从分析研究几首钢琴变奏曲入手,探讨我国钢琴变奏曲创作的一些特点、思维方式,以期对钢琴变奏曲的创作有所启迪作用.