民间青花瓷画和传统写意画之比较

青花瓷画是中国瓷器绘画中的一颗耀眼的明珠，从唐代到现在，绵延不绝。辉煌七百多年，中国人写意画以其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人精神称于世。尽管民间青花瓷画与传统写意画使用的材料不同，但两却有着异凿同工的艺术效果。     

《御题棉花图》的绘画艺术价值

通过对《御题棉花图》的概况和时代背景的分析研究,论述《御题棉花图》刻石的绘画艺术价值和影响。     

敦煌版画与民间美术研究

敦煌版画最初是作为佛教的信仰和宣传用品的,但在其发展的过程中,为了迎合信众的精神需求,选择佛教与民众生存有关联的内容为题材,并含有中国民间美术的观念.敦煌版画的表现方法借用了民间美术的艺术语言,创造出了民族化的独特艺术形式.敦煌版画以当时最为先进的传播方式,在敦煌地区的社会各阶层中广泛流布,在中国民间美术发展史上有其重要的历史价值.     

盛开的鲜花

准备好颜料，然后用一块棉花蘸上颜料，在空白的纸上轻轻一按，就是一朵漂亮的鲜花，再画上枝叶，一幅美丽的鲜花图就画好了。[第一段]     

浅析绵竹年画的民俗文化特色

绵竹年画是我国四大木板年画之一,和天津杨柳青、山东潍坊以及苏州桃花坞年画齐名,具有质朴的地方风格和浓郁的乡土气息。本文在田野调查的基础上,从民间文化的角度,就绵竹年画的题材内容、艺术特色进行分析,并对其所承载的民间信仰作了简要论述。     

王永兴速写

<正> 书是抽象艺术,画是具象艺术,书与画本质上是相通的。中国画一直追求的点线精神,主要是指书法精神。以书入画,画中见书是中国画最厚重的积淀。王永兴作品的最大艺术特色就在于一是以画入书,二是以书入画,书为画骨。     

楚南滩镇木板年画艺术探幽

民间年画是我们所熟知的一种民间艺术形式,因其用木板雕刻印制而成,也被称为木板年画。湖南滩头作为中国木版年画的九大产地之一,以其古拙夸张的造型,鲜俗火辣的色彩及大胆生动的创新,在木版年画艺术中独树一帜。滩头木版年画艺术源远流长,本文通过对其文化渊源和艺术特色的浅析,传达出楚南特色的民间美术魅力。     

让艺术之花秀出四海亲谊

大陆改革开放以后,漳州不但在经济建设方面取得很大的进展,在文化艺术方面也取得可喜的成就。文化活动促进了艺术交流,各国许多文化人、艺术家也与漳州演艺界建立了有效的文化机制和交流计划,并派人到漳州举办歌仔戏同台演出和研讨艺术活动。还有南音、南词的活动,也得到海内外的呼应。     

让艺术之花秀出四海亲谊

大陆改革开放以后,漳州不但在经济建设方面取得很大的进展,在文化艺术方面也取得可喜的成就。文化活动促进了艺术交流,各国许多文化人、艺术家也与漳州演艺界建立了有效的文化机制和交流计划,并派人到漳州举办歌仔戏同台演出和研讨艺术活动。还有南音、南词的活动,也得到海内外的呼应。     

“画与诗之统一与非同一”小析

宗白华先生说：＂画与诗,可以统一而非同一。＂理解它,大约可以从两个方面入手：说画与诗是统一的,它应主要表现在艺术原理上诸如艺术追求、表现对象、创作过程等是统一的、一致的;说画与诗又非同一,它则体现在艺术表现包括艺术手段、艺术手法等方面的不同。     

黑猩猩艺术家

目标：提高英语阅读和听力水平。 想一想：你喜欢哪种艺术类型？你喜欢抽象艺术吗？你画过画吗,画的什么？你看过动物创造的艺术吗,觉得如何？     

王永兴作品欣赏

书是抽象艺术,画是具象艺术,书与画本质上是相通的。中国画一直追求的点线精神,主要是指书法精神。以书入画,画中见书是中国画最厚重的积淀。王永兴作品的最大艺术特色就在于一是以画入书,二是以书入画。书为画骨。     

将空间艺术转化为时间艺术——题画诗艺摭谈

题画诗,要为画传神,是要诗人模写画之神理,发掘画之意趣,再现画之意境,从而给予诗意的补充;题画诗,要写出画不出的东西,将空间艺术转化为时间艺术,在静的艺术中赋予动的艺术色彩。题画诗要求诗人利用画面孕含的意蕴以及笔法留下的空白,在不违背画形的前提下,充分发挥诗人的想象,丰富画的内涵,增加画的情趣,体现诗人的艺术个性。     

咫尺之“境”——谈宋代的扇画艺术及其影响

扇面画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下了丰富多彩的墨宝和艺术珍品。两宋是我国扇画艺术的繁荣时期。扇面画的形式在当代仍有生命力,它所表现的内容在今天也更加丰富多样。     

壁画艺术观念与审美特征

壁画艺术是表达形式为绘制于墙壁上的一种画。非壁画,则泛指其它一切没有绘制于墙壁上的画。壁画与非壁画,同是艺术。艺术与其它非艺术如科     

木偶雕刻大师徐竹初

徐竹初出生在漳州市的一个木偶世家,10岁开始随父学艺,刻苦勤奋。中学时代,他刻制的木偶头晋京参展并荣获特等奖。徐竹初的木偶雕刻艺术受到了人们的喜爱,他的作品多次到海外展出。1997年,徐竹初创办了国内唯一的木偶艺术馆。     

中国文人画的艺术哲学：画诗书印一体化

中国文人画是融画诗书印为一体的艺术形式，它突破了绘画艺术的单一模式，呈现的是多种艺术的综合，是集众美于一体的艺术。文人画家从一开始就把人、自然放在同一层面观照，以追求他们生命感动的全一性和内在性。画诗书印一体化，正是他们追求完美的审美理想的物化、对象化。从这一观点审视，文人画的构成不是画诗书印诗刊形式的简单相加，而是哲学、文学、艺术的有机融合。画诗书印一体化实属绘画艺术的非常现象。     

写实艺术的情感

写实艺术作品与画家的内心情感关系,写实的含义,情感的含义;写实艺术需要情感,情感深化写实艺术,深入二者的关系,画中有情,情中有画。西方不同时期的作品不同地点的作品说明同一个问题——写实艺术需要情感,完全出自内心的需要所表达的情感是深远的。反论没有情感写实艺术会如何？总结写实艺术的情感,发表对写实艺术情感的一些见解。     

宗教艺术与民间美术

人类在社会生活、生存与斗争中产生了原始崇拜、原始宗教和原始艺术。原始艺术与祭祀行为渐渐衍化为民俗。民间美术不仅是民俗活动的重要组成部分,同时也为宗教文化服务,并借助宗教的世袭领地取得自身的发展。宗教艺术与民间美术有着密切的联系。     

乡村青年女性形象的升华和超越——铁凝小说《笨花》和《棉花垛》女性形象之比较

《笨花》是铁凝新世纪的代表作。其艺术成就是多方面的。与前期发表的《棉花垛》相比,无论在人物形象的塑造还是在以“棉花”隐喻乡村青年女性的艺术表现模式上,都已实现全面超越。