在美术教学中激发学生学习兴趣的几点尝试

传统美术教学过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,把美术知识和技能凝固成一件无生命的物体,采用传递方式让学生强行接受,这样漠视了学生的实际情况和需求,特别是学生身心特点和心理需求,造成学生学而无味,学而无趣的情况普遍存在。     

在美术教学中激发学生学习兴趣的几点尝试

传统美术教学过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,把美术知识和技能凝固成一件无生命的物体,采用传递方式让学生强行接受,这样漠视了学生的实际情况和需求,特别是学生身心特点和心理需求,造成学生学而无味,学而无趣的情况普遍存在.     

从日常教学研究走进“新课程”

很多美术老师常常会犯一个错误,即从内省的角度．设想每一个学生都会像我们自己一样那么关心和热衷于美术．认为我们在学习美术的过程中需要掌握的知识与技能,所有学生也应该掌握。从学科本位出发看待美术课程,过于强调学科中心,过于关注美术专业知识与技能,过于教师如何教学生如何学,由此造成对学生成长缺乏关注。“新课程”主张今日中国的中小学教育,应把形成学生主动、     

中等职业学校美术教育教学研究

中等职业学校美术专业教育存在以“管”代“教”的不足,美术专业教师缺乏创作能力,动手能力不强。因此,中职美术教育应从美术学科的特点和教育规律出发,加强中职美术教育的人文意识,注重美术技能教学的文化品位,提高美术专业教师的动手能力。     

论高职院校绘画目测技法的重要性与教学策略

<正>目测是绘画造型的重要依据,也是支撑美术专业技能的重要功力。在美术专业教学中,美术人才的目测技能是通过素描造型训练逐渐感悟出来,并随着训练的深入而逐渐提升。高职美术专业的教学时间短,只够用来熟悉绘画工具材     

大学非美术专业美术教学问题研究

大学非美术专业学生的美术教育是提高学生的艺术素养、培养学生创造性思维的重要手段。做好大学非美术专业学生的美术教学工作,需要重视对学生美术鉴赏能力的培养,加强绘画技能技法以及设计制作能力的训练,要注重教学内容的实用性和针对性。     

浅谈美术学科逻辑与心理逻辑的有机结合

在传统的美术课堂教学中,美术教师大多关注美术专业知识与技能的传授,只考虑学科逻辑,只关注教材的整体性和连贯性,而忽视了学生学习心理的发展状况.这样,在教学中就会出现学生被动学习、兴趣低、没有学习动力、不喜欢上美术课的现象.在美术学科教学中,教学内容要遵循学生的心理发展,照顾学生的不同需求.     

新时期中职美术教学初探

美术学科是中等职业学校的一门必修课,通过美术课的学习,能够使学生在学习、了解美术专业知识的基础上提升技能,增强综合能力,为专业技能的提升创造条件,为走向社会奠定坚实的基础。     

中学美术教学初探

在传统的美术教学教育中,美术教育过于强调学科为中心,过于关注美术专业知识和技能,把学生置于被支配的地位,扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。《美术课程标准》指出:"美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。"     

谈高职美术共同课的特色

高职院校非美术专业的美术共同课具有不可替代的美育作用,通过美术鉴赏培养非美术专业高职学生的审美能力、人文素养,把专业美术技能教材与美术鉴赏、史、论教材内容进行整合,理论和技能难度定位在专科层次非专业类别可接受的程度,加入实用美术内容;教学方法上突出趣味性;同时还要解决教师观念转变、队伍建设的问题。     

新课程标准下美术教学的几点思考

正美术教学是提高学生综合素质的重要学科,能够充分体现素质教学的要求。但是在过去的美术教学中,我们的教学目标过于强调学生对美术技能的掌握,让学生在反复的练习中理解和掌握其中的技巧。这样不能较好地激发学生对美术知识的兴趣,反而扼杀了学生原有的对美术知识的兴趣萌芽,束缚了学生在美术教学中创新思想的发展和提高。这种过于重视美术专业知识的现象使得我们没能够取得理想的教学效果,把学生放     

美术教学话示范

美术是视觉艺术,是一门实践性很强的学科,美术教学需要教师通过一系列的教学方法和手段,向学生传授知识、技能、技巧,其中教师的"示范"最能直观地将美术的知识、技能有序并且完整、生动地展示给学生,所以"示范"成为美术教学中重要的教学手段。本文就美术专业教师示范中如何将整张示范、分步示范、全体示范、个别示范、长短期示范、正反面示范等方法相结合运用到教学中,给出自己的意见。     

小议美术教学中的创造教育

作为小学生必修的艺术课程之一——小学美术学科，不但有助于学生的智力开发，而且可以让学生在饱受艺术熏陶的过程中，获得美术专业知识和技能，从而全面提高学生的思维能力、分析和解决问题的能力，促使他们养成良好的学习态度、意志品质和创新意识。     

让示范为课堂添彩

传统美术教育的特点是强调学科本位,过于注意美术专业知识和技能的传授.这种教学往往把画好一幅画当作美术学习的全部,用"像"与"不像"作为美术学习的唯一标准.     

大学美术课程授课教师素质分析

美术作为一种技能、技巧课,在培养学生的观察能力、动手能力和审美观方面,日趋显得重要.美术教学的培养目标是为社会输送从事美术专业所必需,具有一定文化基础知识、美术基础知识、专业技能和设计制作能力的应用型高等美术人才.因此,美术教师在教学中必须本着提高学生素质的原则,一方面为学生打好必要的美术基础,另一方面要教给学生完成设计工作的基础方法和技能.美术教师具有良好全面的素质,是美术专业教学的前提.本文将分析大学美术教学中存在的问题,针对问题来美术课程授课教师的素质.     

谈谈美术类考生的备考策略

美术类考生除了具备一定的专业知识和技能外,还需要临场发挥,即积极备考。积极备考要从考前工具准备、考时立意审题着手,按素描、速写和色彩完成的三步骤进行,这是美术专业考试的重要方法步骤,也是美术专业考生的备考策略。     

开放美术教学空间,提高美术课程效能

传统的单一的美术课堂与教学模式已不能适应目前课程改革的需要,如：课程综合性和多样性不足：过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能学习：在一定程度上脱离学生的生活经验．难以激发学生的学习兴趣．教学中我尝试开放美术教学的空间．收到较好的效果．     

浅谈高校美术专业实训室建设

高校美术专业实训室的建设是培养符合经济建设和社会发展的高素质、创新型人才的需要,是高校素质教育实施的需要,是高校美术学科发展的需要.但是,当今高校美术专业实训室建设和管理存在诸多问题,如实训室经费投入不足,实训室利用率低,人员过多,实训室人员配备不稳定等问题.基于这一系列的问题,本文以学生为本,根据美术学科自身特殊性,提出有利于高校美术学科规划发展的若干建议.     

新课程下中学美术课教学的思考

正在传统的美术教学教育中,美术教育过于强调学科为中心,过于关注美术专业知识和技能,把学生置于被支配的地位,扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。新的美术课程标准指出:"美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。"为达到这一目标,我认为美术教学改革应从以下几方面入手。一、注重培养学生的美术兴趣歌德说:"哪里没有兴趣,哪里就没有记忆。"可以     

美术专业教学中的“素”质教育

随着时代的发展,人们生活水平的提高,越来越多的人开始重视教育,尤其是素质教育,每个家庭都希望培养出德智体美劳全面发展的优秀人才。学校实施素质教育更是不遗余力,美术专业教学应注意不但提高学生的专业技能,更要提高学生的品德素养,事实上,很多学校和家庭都想通过临时突击美术专业的方式,让一些文化课分数比较低的学生考上本科院校,对学生将来发展、学生自身兴趣爱好颇欠考虑。很多学生毕业后美术技能一塌糊涂,从事的都是和美术无关的行业,对为国家培养优秀美术专业人才无疑是个极大的讽刺。本文针对这种现象,在美术专业教学基础上,分析教师乃至学校采取什么样的策略提高美术生的整体素质,激发他们对美术的求知欲,把他们从一个只懂得按照老师指令画画的学生变成一个会思考、会探索、会创作的画家。