传统美术设计在动画造型设计中的运用

我国动画作品造型设计,都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术,取其精华,去其糟粕,让传统美术设计更好地服务于动画造型设计,同时给动画造型设计提供一定的发展空间,赋予动画造型设计更多的艺术感染力,提高动画造型设计的关注度,从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。     

吉祥图案在flash动画角色造型中的设计应用

优秀的flash动画作品不仅需要优秀的台本、剧本以及高质量的画面表面和精美的造型设计,同时也需要良好的角色视觉效果,假如flash动画角色造型比较粗糙或者缺乏新意的情况下,并不能吸引更多的观众.吉祥图案是我国优良传统的艺术表现之一,可以为flash动画角色造型设计提供无限灵感.本文首先介绍了动画角色造型设计以及flash动画造型设计,同时分析了我国吉祥图案的造型特征及其在flash动画角色造型设计中的具体应用.     

论夸张在动画造型设计课中的重要性

夸张是动画造型艺术的灵魂．在动画造型设计课中,夸张造型手法的运用有利于学生掌握动画造型设计规律、培养学生对形态美、动态美、神态美的认识能力．在实践操作中,通过在教学中进行了一些探索性的尝试,发现和整理了一些教学中的经验和方法,从“夸张”的原理入手,对动画造型设计的教学理论展开探讨和研究。     

钱恒美术作品欣赏

<正>《罗山皮影风格动画角色造型》设计简介(左)河南罗山皮影采用平面雕刻的手法,造型外简内繁,具有对称、均衡、节奏的形式美感,色彩风格艳丽。《罗山皮影风格动画角色造型》设计保留了罗山皮影角色平面化、装饰性强的艺术特点,并将唐僧师徒与佛祖造型与现代扁平化设计手法相结合,提炼出点、线、面、镂空穿插结合的构成形式,既保留了罗山皮影的艺术特点,又体现出现代动画凝练概括的造型特征。作品通过设计实践探寻传统文化与数字动画的结合创新,既传承了传统民间艺术,也赋予了动画独特的民族魅力。     

影视动画中的角色造型设计

本文从动画角色在动画片中的重要性谈起,对动画角色的艺术特性进行阐述。接着列举了不同国家的数部动画作品,逐一解读,进一步体现动画角色在动画作品中对剧情构建和情节发展的重要作用。最后通过客观对比我国动画角色造型设计与其它动画产业发达国家存在的差距,提出了动画角色造型设计的创作建议。     

动画角色造型的塑造问题研究

动画角色的造型设计,在动画创作中是极为重要的一部分,是动画创作的基础。它直接影响到动画创作的成败。好的动画角色造型设计,能给一部动画片带来不可估量的影响,使动画创作的生命力更强,使动画创作更加感人。一个成功角色造型的塑造对于动画来说具有非常重要的意义。一个动画角色造型塑造的成功,不仅意味者一部动画片的成功,更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中,每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础,是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。     

浅谈动画角色造形的表现形式

动画造型设计是一种高度概括性的艺术创作,本文对构成动画角色造型的符号元素和形体构造规律进行了分析和归纳,并讨论了构成角色造型独特性的时代和文化背景.     

浅析造型在三维动画设计中的作用

一部动画是否成功,很大程度上取决于动画中人物的造型,人物造型不仅能够促进一部动画成功,还可以让动画展现出它不一样的地方,一个好的造型能够为动画增添色彩,一个出色的造型能够为动画加分,让动画超出原本所能达到的效果,尤其是教师在教学生时,教师应该让学生知道,造型对于动画也是非常重要的,锻炼学生的品味,和不一样的思维能力,同时还要锻炼学生的想象力,让学生头脑相出好的造型,大胆的设计符合该动画的造型,让观众感到该动画与其他动画与众不同之处,提高学生的专业知识,提高学生在动画造型中的造诣。     

发扬中国动画线条的传统特色教学是关键

现代动画的表现形式越来越多,有剪纸、水墨、实物(木偶、塑形)、沙土等,但以线造型还是最为常见的。线在动画中的运用几乎无所不在,从造型设计、分镜头台本、美术稿设计到原画设计和背景设计,几乎涵盖了动画片设计制作的全过程。     

关于培养动画造型设计能力的教学研究

动画设计是部分高校近年来新开设的专业,造型设计能力方面的教学仍在沿用其它设计专业的培养方式,与动画专业的创作要求相脱节。本文主要探讨动画专业造型设计能力的培养方式。     

前期制作在动画制作过程中的重要性

动画是用一种源于生活而又抽象于生活的形象来表达的运动的艺术形式。动画的前期制作包括动画剧本创作、造型设计、场景设计、分镜头台本设计和音乐设计等,在整个动画制作工程中起着不可替代的基础和前提作用。     

动画专业的雕塑基础教学漫谈

动画专业的雕塑基础教学是动画专业教学中的基础课程,是在前期基础造型课和形象设计课的基础上进行的。雕塑艺术属立体造型艺术范畴,在动画专业领域占有重要的地位。动画专业学生学习掌握雕塑知识和技艺,对于完善知识结构,以及动画软件的学习、动画的创意和造型设计、动画表现手法和风格的定位、动画衍生产品的开发等都具有重要的意义和作用。     

《Angel City》动画场景的设计与实现

动画场景设计是动画整体创作的重要环节,需要将功能性和艺术性相结合,既能为角色表演提供合理的空间,又要体现动画的整体艺术风格。本文通过《Angel City》动画片的场景制作揭示了动画场景制作的一般步骤,并从空间、色彩、造型上展现了场景设计思路。     

安徽传统戏剧元素在动画造型设计中的应用——以《天仙配》为例

以传统戏剧为基础,应用影视动画语言来表现戏剧动画,是弘扬民族文化,传承民间艺术的重要表现形式。在融媒体背景下,如何将安徽传统戏剧元素与动画相融合,使安徽传统戏剧焕发新活力,是亟待解决的重要问题。以戏剧动画《天仙配》为研究对象,通过对角色造型的形态、色彩、肌理三大设计要素进行研究,阐述了传统戏剧美术元素在动画角色造型设计中的应用技巧。     

动画角色造型设计教学中的创意方法初探

动画角色造型是动画专业学生必修的一门专业基础课程.在整个动画创作流程中,它也占有举足轻重的地位.本文以动画角色造型课程教学创意模式为研究对象,阐述了动画角色造型存在的问题、优秀动画角色造型创意的特点和来源,提出了"剪影轮廓"法、打破思维定势法、项目教学法等创意训练模式在动画造型教学中的运用.     

浅谈传统文化与中国式动画造型

中国式动画造型离不开传统文化。传统文化推动着中国式动画造型艺术的发展,也影响着中国式动画造型艺术的发展。因此,动画造型设计者应该切实把握传统文化的实质要领,领悟其核心精髓,以打造世界级的动漫明星为己任,争取将我国的动画造型艺术推向一个新的平台。     

动画视觉传达创意线索系统初探

动画艺术是最富于想象和联想的艺术形式之一。然而中国动画创作与发展的一个重要瓶颈就是动画创意的薄弱和贫乏,这是动画界不争的事实与共识。本文基于这样的窘境背景,围绕着动画创意造型这一动画创作的基本问题,对动画造型设计进行分析、归纳,并沉淀出一些创意线索,以此对解开动画创作之瓶颈提供必要的理论与实践的支持。     

基于“六步四结合”的“动画造型设计”课程教学模式改革

动画造型设计"是高校动漫制作专业的专业核心课程,根据我国高等职业技术教育现阶段人才培养目标,依据动画的制作流程和造型设计过程,构建基于"六步四结合"的项目化教学模式,引入动画案例作为主要教学内容,使制作项目始终贯穿教学整个过程,引导学生自主绘画设计,从而促进课程教学目标的实现。     

浅析动画角色设计的表现手法

人们在进行动画角色设计时,都应尽量突出其个性,并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色,是动画片中的演员,是描绘出来的活生生的造型。     

日本三维动漫产业中虚拟写实类角色造型分析

上世纪八十年代,日本动画片开始在世界范围内崛起。现今动漫产业已经发展为日本的第三大产业,大量的漫画从业者,低廉的漫画书价格、浓重的动漫氛围,使得日本成为"全民动漫"的国家。其中,三维动漫产业虽不如二维市场占有额高,但在精湛的三维技术、日本独特的审美文化以及日本人不断创新的设计思维相互交织下,其三维动画的角色造型自成一派,形成有别与欧美动画的风格特点。本文通过分析日本三维动画产业的主要应用领域、日本文化对动画造型的影响,以及日本创新型的设计思维对动画造型的推导,逐步总结三维写实类的动画角色形成原因和造型特点。