视唱练耳在戏曲演员训练中的作用及实践路径

戏曲是我国重要的音乐艺术形式,戏曲演员在学习和掌握戏曲演绎的基本功时,需要重视视唱练耳。视唱练耳可以帮助戏曲演员提高对戏曲的准确理解和掌握,提高戏曲演员的感知和表现能力。视唱练耳作为戏曲演员的基本功,需要戏曲演员在不断进行看谱能力和听觉能力的训练中,有效提高综合能力,能帮助戏曲演员准确把握戏曲内容,进而呈现给观众更有品质的视听盛宴。     

略谈戏曲导演新程式

戏曲职业艺术编导的实践中,引发出对戏曲导演"新程式"创造的思考,文中从戏曲"导演程式"的观点入手,结合新时期以来戏曲舞台艺术实践,导演程式的详细实例,深入戏曲程式系统的内部焦点予以辨析、阐述,以得出比力客观的结论,指明戏曲导演艺术实践在未来发展中可能性的路径。     

唐玄宗为何被奉为“梨园领袖”？

人们习惯上称呼戏班、剧团为“梨园”,称呼戏曲演员为“梨园弟子”。那么,“梨园”是怎么和戏曲艺术联系在一起的呢？唐玄宗又为何被奉为“梨园领袖”呢？     

从“大同小异”看中国戏曲的传承和创新——以徐勤纳戏曲导演艺术为例

当前,面对技术、信息、资本以及权力融合叠加的社会,传统戏曲艺术作为中华优秀传统文化的时代价值不断受到挑战,重估戏曲艺术的价值成为一项重要工作,同时,推动戏曲艺术的传承和创新也成为一项长期事业。戏曲艺术要焕发生机和活力,要求从本体论的层面创建戏曲作为一种“人学”舞台艺术的展开方式,从认识论的层面理清戏曲和观众、戏曲创作与传播、社会与自我之间的多重复杂关系。戏曲导演徐勤纳以自己对戏曲的深度理解和敢于创新的实践灵活运用相应的戏曲形式,建立传统与现实相互关照的语义场,打通戏曲艺术时代创新的元认知。     

传统戏曲艺术教学亟须建立“导演学”

中华民族独有的戏曲艺术,从进入成熟期的宋朝南戏算起,至今已有八百多年历史了。经过历代戏曲艺术家的磨砺,已经发展成精彩绝伦、魅力无限的戏剧瑰宝。中国戏曲以其辉煌的艺术成就,屹立于世界戏剧文化之林,成为与体验派、表现派并驾齐驱的世界三大戏剧体系之一。中国戏曲的表演艺术与西方戏剧相比,有过之而无不及,然而在导演艺术上则逊色许多。     

古典戏曲鉴赏学的理论建构新探——以明清戏曲评点为中心的考察

古典戏曲鉴赏学是对古代戏曲的文学艺术、表演艺术等进行欣赏、理解和批评的一门学问。明清戏曲评点是中国古代戏曲鉴赏、批评的特有理论形态,它针对古典戏曲集舞台性、文学性、音乐性于一体的综合艺术特征,主要从表演和文学艺术两个层面参与古典戏曲鉴赏学的理论建构,其特点是紧密地结合戏曲文本,发掘演员情感体验、排场合理性和曲白可演等要素在戏曲舞台艺术塑造中的意义,揭示戏曲文学鉴赏中的主体性、想象性和超越性价值,从而丰富了古典戏曲鉴赏的文本及其理论内涵,地位举足轻重。     

戏曲和曲艺美学特征之比较

从演员身份、表演手段、文学手法、审美效果等方面分析戏曲和曲艺两种艺术类型在美学特征上的差异，从而提高对它们的理性认识，为戏曲和曲艺的创作、表演、审美等提供一定的帮助。     

"注重风教”的价值观念--论古代戏曲导演理论

儒家学说“注重风教”的观点对于古代戏曲导演理论的影响至深至远。儒家重视思想教化和陶冶情操、协调人际关系等精神要义，成为戏曲导演艺术创作的主流和传统。在中国古代戏曲导演史上，追求戏曲艺术对于人的陶冶、教育作用以及对于社会的重大责任感，始终是指导古代戏曲导演创作的一个恒久不变的艺术准则。     

李渔戏曲接受观论略

李渔从戏曲创作、导演、表演三方面观照戏曲接受问题，建构起他的戏曲接受观。观众本位是其戏曲接受观的理论核心，崇尚通俗是其戏曲接受观的艺术追求，娱乐至上是其戏曲接受观的功利取向。李渔戏曲接受观融汇了前人理论探讨的成果，凝聚了自己的实践经验和理论见解，对中国古代戏曲理论是积极的开拓与发展。     

浅议中国戏曲声乐的特征

中国戏曲同欧洲歌剧分属不同的发声体系，有其深刻的历史和文化背景。中国戏曲的声乐艺术有其独特的风格与表演方法，是在中国民族语言的基础上形成和发展起来的。中国戏曲的行当是戏曲声乐的又一独特表现形式，戏曲演唱的很多问题都涉及音韵学。我们应鼓励各种尝试，不断提高戏曲演员的素质和水平，让这门集中国传统艺术之大成的综合艺术形式具有更强的生命力。     

浅述京剧舞台上长靠武生演员演戏的三种境界

京剧艺术是我国戏曲大家族中的一个极端代表，它吸取了诸多戏曲艺术之精华，经历了无数前辈艺术家的长期磨练，逐步形成了独立的艺术风格，在戏曲舞台上独领风骚。京剧流派纷呈，行当众多，在这里我想单以长靠武生这一行当谈谈我的一些表演浅见和体会。京剧长靠武生演员在舞台上演戏有三种境界，一是要演“准”，二是要演“美”，三是要演出“韵味儿”，这三种境界犹如三级跳，一跳比一跳难，而最后一跳更是至关重要。下面我就分别谈谈我对这三个阶段的认识和感受。     

浅谈在教育中渗透戏曲武功演员的培养途径

戏曲艺术博大精深,戏曲舞台不仅具有时间和空间的艺术属性,而且还将演员的"唱、念、做、打"融为一体的综合表演集中展现在舞台上,以丰富的艺术表现手段,塑造了许多栩栩如生的动人故事,使中国戏曲艺术富有特殊的魅力。在教育事业发展的进程中,适当地渗透戏曲武功演员的培养途径,能够让广大学员清楚地认识到要领,为后续的学习打下坚实的基础。     

论戏曲电视剧叙事艺术--兼与舞台戏曲之比较

戏曲电视剧是戏曲艺术和电视艺术有机结合形成的独特的综合艺术，其叙事艺术既不完全同于一般的电视剧，更有别于舞台叙事。本文从影像艺术的本体出发，从剧情体裁、结构与节奏等方面探讨了戏曲电视剧的叙事艺术。     

如何引领学生欣赏音乐课堂中的戏曲艺术之美

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜,蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史及社会学方面的知识,且上千年的艺术实践所形成的意象和形象相结合的表演形式,既有非常强的表现力,又给观众以美的享受。本文提出,通过欣赏戏曲的经典作品、了解戏曲艺术的常识、体验戏曲艺术的魅力、感受戏曲表演的神韵,能激发学生欣赏戏曲的兴趣,并进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化,树立民族精神。     

素质教育视域下的大学生戏曲艺术教育探索——以宁波市高校大学生为例

在当前高校素质教育的背景下,对大学生进行戏曲艺术教育,无论对于大学生德、智、体、美等多方面人文素质的全面提高,还是对于戏曲艺术本身的保护和传承都具有重要意义。文章以宁波市高校大学生为例,在实证调查的基础上对目前高校戏曲艺术教育的问题与不足进行了分析,并从戏曲课程建设、戏曲社团建设、当地戏曲资源利用等方面,对高校戏曲艺术教育的推进提出了对策与建议。     

论中国古代戏曲服饰舞台性

戏曲是一门综合性舞台艺术,戏曲服饰在这门艺术中占有至关重要的地位。戏曲这门艺术可以说是一门装扮角色的艺术。在演员和角色之间戏剧服饰起着关键的作用。本文试图从象征性、规定性、舞蹈性三方面来阐释戏剧服饰在整个戏曲表演中的重要作用。     

戏曲与舞蹈——从宋、元、明、清谈起

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。     

戏曲念白艺术对语文古诗词诵读的指导作用

戏曲是艺术,语文课堂教学也是艺术,两者有许多相通之处。在《中国传统戏曲艺术对语文教学活动的借鉴》一文中（见《语文教学与研究》2013年第1期）,笔者着重从情境创设、角色意识以及悬念设置、虚实相生等几个方面简略地阐述了,在语文教学活动中适当地借鉴和汲取中国传统戏曲艺术,可以使戏曲艺术与语文学科教学相融起来,迸发出璀璨的火花。近年来,笔者在所承担的“古诗词诵读”校本课程中,进一步引进中国传统戏曲艺术,并邀请戏曲演员走进课堂,以传统戏曲艺术来指导学生提高古诗词的诵读鉴赏水平,取得了十分满意的效果。     

如何提高戏曲艺术在小学音乐教学中的策略探讨

戏曲是一种文化艺术,是我国传承多年的文化财富。随着各种流行音乐的盛行,人们对传统戏曲艺术逐渐淡忘,失去了兴趣,对戏曲艺术的追求也越来越弱,使得学校戏曲教学的现状不容乐观。而作为传统文化的一种,戏曲艺术有助于发展学生的爱国情操和民族意识,感受祖国悠久而深厚的历史文化。因此,学校应加强戏曲艺术在音乐教学中的渗透,让学生从根本上热爱戏曲,提高音乐课堂戏曲教学的效率。本文主要分析了音乐课中戏曲艺术教学的具体开展,以提高戏曲艺术教学的实际效果。     

传统戏曲艺术融入小学美术课程的探究

中国传统戏曲是一门以表演为核心的综合艺术,艺术表演中的扮相服装讲究色彩与搭配,人物的妆容讲究程式性和装饰性,所以戏曲美学是一种具备声、色、情景的综合美学.美术教育是以培养学生审美的能力和对艺术的兴趣为主要任务的教育,将中国传统戏曲艺术与小学美术教学进行整合,能够提升学生的审美能力.将传统戏曲服饰与小学美术中的设计服饰内容进行整合,可以为传统戏曲艺术的传承寻找新的途径与思路,让学生更加直观地感受具有中国特色的传统美学.