浅析福列声乐套曲《佳歌集》中《自黎明来临》创作特征及演唱处理

加布里埃尔?于尔邦?福列(Gabriel Urbain Faure,1845—1924),法国十九世纪最著名的作曲家之一,一生最主要的创作范畴都集中在对艺术歌曲的创作,一生共创作了100多首艺术歌曲,本文挑选了福列中后期最著名的一部声乐套曲《佳歌集》中第二首《自黎明来临》为研究对象,从演唱处理、语言处理、诗与乐的关系对其进行分析研究.     

福列艺术歌曲中的古典风格探究

福列被誉为“法国艺术歌曲之王”,在艺术上起着承上启下的作用。他身处在浪漫主义时期,但在其艺术歌曲的创作中常常出现古典主义时期的音乐风格：贯穿始终的法国音乐传统,创作技法中的古典音乐元素以及钢琴伴奏中所使用的古典音乐元素。因此,他的音乐是根植于古典的。     

福列《安魂曲》的结构特点与艺术价值

《安魂曲》是一种重要的合唱音乐作品体裁,许多作曲家创作过这种类型的作品。这些《安魂曲》从结构与内容上来说大同小异,尤其是在浪漫主义时期结束之前。法国浪漫主义时期的作曲家福列创作的《安魂曲》是一个例外。在段落结构上,福列的这部作品短小精悍,一反浪漫主义时期追求宏大、戏剧化表现的叙事性结构。由此,在介绍了传统《安魂曲》的结构特点的基础上,分析了福列创作的《安魂曲》与传统的安魂曲在结构上的异同,引申出福列在对内容结构进行删减的最终用意;同时,对福列的这部作品的艺术价值进行了详细研究。     

福雷艺术歌曲中全音阶的运用特征

加布里埃尔·福雷(Gabriel Fauré1845-1924)一生中创作艺术歌曲100多首,是当时法国主要的作曲家之一,开辟了法国艺术歌曲的辉煌时代,不同于同一时代的其他作曲家,其作品主要体现了其非传统的教育背景和独特的审美意识,福雷的艺术歌曲独特的艺术表现形式不仅彰显了其纯净、优美、简介的语言特色,还体现了当时法国传统的贵族气息,为法国历史上留下无与伦比的艺术歌曲,是这一时期法国艺术歌曲领域领军人物.本文重点对福雷艺术歌曲中全音阶的运用特征进行分析,介绍福雷艺术歌曲的独特的艺术技术.     

普朗克艺术歌曲的特点及演唱分析

普朗克是20世纪音乐创作成果丰硕的法国作曲家之一,其创作的艺术歌曲风格清新、明快、淳朴,充满了新古典主义的气息,是学习艺术歌曲乃至学习法语的较好的教学范例。本文结合自身演唱对其声乐套曲《平庸》进行诠释。     

论艺术歌曲钢琴伴奏的美学品质

艺术歌曲钢琴伴奏的美学品质 ,是作曲家对艺术歌曲钢琴伴奏创作中追求理想效果 ,进行自我超越的行动准则。作曲家创作艺术歌曲的钢琴伴奏是精益求精的 ,与即兴伴奏或共性化、一般化的伴奏有着完全不同的美学追求。1 摒弃共性化共性化是钢琴伴奏的固定模式 ,可以作为歌曲伴奏使用 ,但其音响效果是千篇一律的。这类伴奏音型在即兴伴奏中有着广泛的适应性和实用性 ,给钢琴伴奏的练习与弹奏带来很多方便 ,但在艺术歌曲的钢琴伴奏中 ,作曲家们极少使用 ,特别是近现代作曲家的艺术歌曲中就更难找出这样的例子。因此 ,艺术歌曲的钢琴伴奏必须通过练…     

作曲家的首创

意大利小提琴家,作曲家塔蒂尼首创了“合成音”概念,这种合成音能很好地校正音准。奥地利作曲家海顿首创了“弦乐四重奏”和“交响乐”的形式。德国作曲家幅贝多芬首创了“交响乐中加入合唱”的形式。意大利小提琴家舒柏特首创了“艺术歌曲”的形式。法国作曲家柏辽芘首创了“标题音乐”。德国作曲家门德尔松首创了“无词歌”。     

艺术歌曲在声乐演唱及教学中的意义

艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁,是诗歌与音乐的完美结合,具有极高的文学性和艺术性。在欧洲,艺术歌曲已有几百年的历史,由于民族和地区文化背景的不同逐渐形成了不同的流派,德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、意大利古典艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲等,出现了很多优秀的作曲家和经典艺术歌曲。正由于艺术歌曲有如此之高的文学性艺术性,而且作品种类如此之丰富,在声乐演唱与教学中,它作为声乐学习必不可少的声乐体裁,演唱时无论从声音的运用与控制,还是从音乐文学的角度对作品的理解上,都对其提出了极高的规格和要求。大量的研究和演唱这些作品可以提…     

浅析舒伯特艺术歌曲的创作特点——以《纺车旁的玛格丽特》为例

奥地利著名作曲家舒伯特在艺术歌曲的创作领域里开辟了新的天地,把德奥歌曲从外来音乐的影响中解放出来,使它摆脱了意大利、法国乐派的音调,而赋予了鲜明的民族色彩。本文以《纺车旁的玛格丽特》为例,对舒伯特在艺术歌曲中融合诗词与音乐的手法,选取变化分节的形式,突出钢琴的伴奏等创作特点进行了系统阐述。     

“艺术歌词”的瑰宝由我们发现——浅论德奥体系舒伯特、舒曼、勃拉姆斯艺术歌曲的细节对比

艺术歌曲是通过诗词歌赋与音乐的结合来进行人物内心世界情感表达的艺术形式。也是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词大多采用著名的诗词歌赋,侧重于表现人物的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法都比较复杂,伴奏部分占据重要的地位。这一时期的许多艺术歌曲都已成为声乐教材或音乐会上的保留曲目。据说德奥体系的艺术歌曲最初就是受到法国尚松的影响,之后受到许多浪漫主义诗人笔下的诗歌、民间歌谣、叙事诗等影响,对德奥的艺术歌曲题材起着很大的促进作用。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯三位作曲家在艺术歌曲上不同的细节变化,体现了艺术歌曲在表达情感上的耐人寻味。     

浅谈黄自艺术歌曲创作

中国艺术歌曲产生源于近现代中国波澜壮阔的新文化运动.黄自是艺术歌曲创作最具代表性的作曲家.他运用西方先进的作曲技法,借鉴西洋乐器钢琴的伴奏形式,创造出了一种源于西方却不同于西方的艺术形式,即中国的艺术歌曲.本文分析了黄自艺术歌曲创作的背景,然后通过几首歌曲的创作,探索黄自艺术歌曲创作风格上卓尔不凡的艺术个性.     

初探黄自艺术歌曲古代诗词与现代诗词创作

黄自是我国著名的作曲家、音乐教育家。是我国艺术歌曲在30年代开始变革时的领军人物。在艺术歌曲方面有着一定的造诣,为我国艺术歌曲事业做出了很大的贡献。黄自的艺术歌曲多用古代诗词与现代诗词为曲词进行谱曲,在曲调上多用五声调式来突显民族风格,同时结合西洋的作曲法,所以他的艺术歌曲也坡有西洋底色。黄自是将我国艺术歌曲推向成熟的优秀作曲家,同时也是为我国音乐事业培育出了一批优秀人才的音乐教育家。     

艺术歌曲与钢琴伴奏

艺术歌曲是作曲家根据诗人、文学家的杰出诗篇而创作的音乐作品,有着独特的艺术表现形式。艺术歌曲的伴奏从古代的《史记》中记载到中国近代的音乐作品,从西方的中世纪世俗音乐到浪漫派的接触作曲家的优秀艺术歌曲．一直有着极其重要的地位。     

《点绛唇·赋登楼》的音乐分析

我国在20世纪早期的音乐创作方面,首次开始尝试着把中国古诗词与近现代的音乐结合在一起,出现了许多有创新精神的作曲家,其中黄自创作的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》在当时获得了大家的一致好评。黄自的艺术歌曲在其音乐创作风格上和其文学内涵上都是中国艺术歌曲中的典范。黄自先生的艺术歌曲形成了其独具特色的音乐风格,也是其创作的众多音乐作品中最具有艺术价值的作品,从而成为了我们国家近代和现代艺术歌曲最具代表性的一部分。这一艺术歌曲极具浪漫主义气息,在音乐气势上也极为明亮和宽广。在此,本文将从创作背景、歌词意思、演唱处理等方面对《点绛唇·赋登楼》这一艺术歌曲进行深入的分析。     

《月光》的分析、欣赏与演唱

福列作为法国近代艺术歌曲的主要代表人物,所创作的歌曲以优美的旋律闻名于世,其庄严、反思、优雅和亲近的风格成为世界音乐宝库中的一朵奇葩。他擅长在伴奏中以变化细腻的和声和巧妙变化着的节奏来烘托抒情的旋律,并善于把音乐旋律的重音和歌词语调的重音有机地结合在一起,将以前积累的丰富的古调式知识和技术语汇巧妙地运用到自己的创作中,因此,人们往往可以从他的音乐中感受到一种神圣的力量。     

浅析舒伯特艺术歌曲的创作特征——以《野玫瑰》为例

《野玫瑰》是作曲家舒伯特的代表作之一。作曲家舒伯特的作品非常多,主要创作作品为艺术歌曲,共有643首。《野玫瑰》这首歌意境非常优美,而且婉转动听,故很多作曲家选择将这首作品谱曲,而且最有名的属舒伯特和威纳所写的,传唱也最为广泛。本文主要以《野玫瑰》的创作特征、歌词意欲等方面进行分析以表现舒伯特艺术歌曲的创作特点:把美好的诗谱成歌曲,使之更传神、传情、传境(界)。     

日本艺术歌曲漫谈

在日本艺术歌曲近百年的发展历史中 ,涌现出了许多优秀的作曲家和优秀的作品。几位有代表性的作曲家和创作于不同时期的歌曲 ,对日本艺术歌曲的产生和发展起了巨大的作用。     

论中国20世纪20-30年代艺术歌曲的发展

20世纪20-30年代是中国艺术歌曲产生的一个非常重要的时期,中国作曲家借鉴西方艺术歌曲的表现手法,与我国近代民族文化发展和民族情感表达方式相结合,创作了许多的经典艺术歌曲,随着时代的变迁,这些艺术歌曲也在不断地发展.     

艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》与《纺车旁的玛格丽特》的演唱研究

纵观德国艺术歌曲的发展,经历了无数作曲家的辛勤创作和不断革新,本文以门德尔松艺术歌曲代表作《乘着歌声的翅膀》和舒伯特艺术歌曲代表作《纺车旁的玛格丽特》为研究对象,对作曲家,诗歌作者,歌曲的介绍,歌词德语语音,曲式结构分析,演唱处理等方面进行阐述。     

浅论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的创作特色

陆在易是我国当代著名的作曲家,在艺术歌曲创作领域具有很高的成就。文章以陆在易创作高峰时期的经典之作《我爱这土地》作为研究对象,从歌曲创作的几个不同层面进行分析,总结出作曲家艺术歌曲的创作风格,归纳出该艺术作品创作手法上的风格与亮点。