中西艺术融合的楷模——潘玉良

潘玉良是20世纪初中国女性接受新美术教育而成为成功画家的极少数例子,她有着与众不同的经历和性格。由于她本人不曾接受传统文化艺术启蒙,使她成为20世纪前期最具代表性的女性艺术家。她用独具东方意韵的线条和色彩,绘制具有民族气质和个性特点的作品,为中西艺术融合提供了新的研究视角。     

现代性绘画艺术与潘玉良绘画作品关系探析

作为西画东渐第三途径的典型代表,潘玉良的绘画作品具有鲜明的现代性意味,其绘画之路是一条不断摆脱西方传统绘画范式,逐步走向自主自足的过程,她极具开放性的绘画探索至今仍具有借鉴意义。文章基于潘玉良绘画的本体语言,运用图像学、符号学、色彩学的研究方法,探讨现代性绘画方法对潘玉良绘画作品的影响及体现,进而总结潘玉良绘画艺术在中国现代绘画领域作出的贡献。     

女性意识的觉醒与呈现——以潘玉良绘画为中心的考察

潘玉良是民国时期知名女性画家之一,与同时代的女性画家相比,她的绘画体现出了更明确的性别意识的觉醒,这使其成为研究早期中国“女性艺术”有意义的对象。文章还原历史语境,将潘玉良的绘画与其人生际遇联系起来,通过自画像中的自我认同、人体画中的叛逆及自我隐喻、情节性绘画中的女性世界等三个层面的考察和辨析。研究显示,潘玉良的绘画体现出了性别认知、生命体验、权利觉醒、自我价值的实现等多种维度的女性意识,并以绘画的委婉、隐晦的方式传达出来。     

浅析潘玉良绘画风格的演变

通过对潘玉良早、中、晚三个时期绘画作品的梳理,探寻潘玉良绘画风格从客观到主观、从写实到写意、从现实主义到象征主义的发展脉络。     

论古图索作品的形式意味

意大利画家古图索既是一位立场鲜明的斗士,又是一位不吝于讴歌生命的伟大诗人。他平生的创作既关切现实却又不含说教,题材通俗而又不失深度。他笔下鲜活饱满的形象是他所热爱的生活与事业的对应物,完美地体现出他所遵从的价值观。本文试图阐释这种题材与风格所表现出的意味及其根源。     

艺术:有意味的形式——谈职业中专艺术教育的深层内涵

职业中专的艺术教育,在强调技巧、操作和实用的同时,进一步要求专业教师必须把艺术的一些根本问题讲解清楚,"形式"就是这样一个根本性问题。"有意味的形式"的著名论点有助于解答这一问题,它既可以与我们身处其中的社会生活和人生存在相关联,也可以是一种较为纯粹的心理—生理快感,而后者也仍然有着发生学上的人类实践根源。     

盖格尔的现象学艺术意味论——文学艺术的价值关系

盖格尔是德国现象学美学的主要代表之一,他运用现象学的观点与方法反思和批判了西方传统美学的二元对立的思维方法和认识论模式、心理学模式,确立了现象学艺术意味论.现象学艺术意味论,具体研究了文学艺术的价值关系、文学艺术的各种意味、文学艺术与审美活动的关系,对德国文学思想转向现代具有重要作用.     

论古代绘画诗歌作品的艺术特征

古代艺术家们把情感注入客观对象,用自己的绘画语言来构成作品,关注所绘山水之外的境界,蕴涵于画中的诗情便油然而生。传统的中国山水画对笔墨有意、韵、活、趣的要求,追求情趣和气韵,神似高于形似。在画中“诗意”只可意会．不可言传,中国画形神合一,得神于形。诗是用最精炼的语言和比较短小的篇幅来反映生活,表达感情．诗歌如果没有鲜明的形象,那就失去了美学价值。在探讨绘画、诗歌艺术特征时永远用的是“情”“趣”“神”“韵”“气”“势”“意”“境”“妙”“味”这些生命姿态所照应的元素。     

中西方女性艺术地位的探究

西方女性在社会的地位与中国传统的女性大致相同,都不受社会的重视,但西方的教育较比中国的教育较为开放,西方女性艺术家的地位虽没有中国古代的女艺术家地位那么低下,相比之下西方的女性艺术家与男性艺术家相比仍然没有社会地位。     

融汇东西传统追寻内心世界：谈巴尔蒂斯的油画艺术

巴尔蒂斯的油画，融东西方艺术传统于一炉，以形象传达种思，借鉴真实描绘心境，实中求虚，动中取静，创造了一个既独立了西方又具有东方绘画神的诗毅的隐秘世界。     

谈对油画艺术语言的新认识

在当今艺术处在百花齐放的今天,油画家们已不满足于从观念更新和形式多样化的角度在宏观上进行探讨,而注重了绘画语言自身的研究。美术应该回到美术自身,美术应该有自己独立的语言体系和价值体系。油画大师们自成体系,并以其体系为语言思维模式建立起独自的造型意识和色彩表现。艺术家把自己对周围世界的感悟诉诸绘画语言,而这种语言正表达了自己独特的感悟。     

金城的绘画篆刻艺术

金城(1878-1926),原名绍城,字拱北,一字鞏北,号北楼,又号藕湖、藕庐,浙江吴兴南浔人。为近代著名美术教育家、书画篆刻家、诗人,对我国书画的创作、保护、研究和人才培养诸方面均大有建树。父名焘,中书科中书,鉴于世变,七子五女尽遣游学欧美。金城自幼奇慧,酷爱绘画,兼工书法、篆刻及古文辞。年青时并不专门学习绘画,是法律科学生,曾赴英国琼斯大学留学,获法学博士学位。返国之际,游历欧美各国,被欧美艺术品深深吸引,对绘画产生了浓厚的兴趣。归国后,任大理院推事,编订     

论田园诗歌的艺术美感——从陶渊明的田园诗谈艺术之美

田园诗歌具有很强的美感,从语言到修辞,从质朴到恬淡,田园诗流露出了一种意境悠远的美。作为田园诗歌的著名代表,陶渊明巧妙地将情、景、理三者结合起来,创作的诗歌恬淡醇美、本色自然,受到了历代诗歌理论家和文学爱好者的高度评价,为我国古典诗歌开辟了一个新的境界。本文主要对从陶渊明诗歌中所绽放出的艺术美感和艺术魅力作重点论述。     

爱的不同表达方式——简析潘玉良与弗里达·卡洛绘画作品中的情感因素

具有非凡人生经历的女画家潘玉良与弗里达·卡洛,其艺术成就已为当今艺术界所公认,她们历经的跌宕起伏之磨难,最终升华成她们艺术作品的经典之源.以画笔为武器,以艺术为载体,以情感为线索,潘玉良和弗里达·卡洛分别用委婉含蓄和叙事直白的方式向世人诉说了她们对祖国和亲人的深深爱恋,实现了她们的自我完成,为人类女性艺术史翻开了新的一页.     

艺术是有意味的形式

一、简述艺术本质 就艺术本质来说有四种观点：1．模仿说;2．理念说;3．表现说;4．形式说。模仿说即认为艺术是对自然（或现实）的模仿、再现;理念说的中心意思是在现实世界外,存在着某种支配一切的精神实体,艺术归根结底是用形象来显现那种“绝对精神”;表现说认为艺术是艺术家的情感观、心灵活动和本能欲望的表现;形式说则认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、     

学理的风景——巩艺山水作品探析

中国艺术在某种意义上是线条的艺术,无论书法或绘画的用线,都讲究“一波三折”．讲究“曲中带直”“刚柔并济”的力量感和趣味感。巩艺用线得于传统而不拘泥于前人成法。     

艺术是有意味的形式

一、简述艺术本质 就艺术本质来说有四种观点：1．模仿说;2．理念说;3．表现说;4．形式说。模仿说即认为艺术是对自然（或现实）的模仿、再现;理念说的中心意思是在现实世界外,存在着某种支配一切的精神实体,艺术归根结底是用形象来显现那种“绝对精神”;表现说认为艺术是艺术家的情感观、心灵活动和本能欲望的表现;形式说则认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、     

沉淀的意味 升华的形式——美的历程之中国油画阶段

李泽厚在中国美学史上占有举足轻重的地位,他的<美的历程>在中国美学理论界闪闪发光,影响深远.<美的历程>通过对中国历代文艺的梳理展示,向我们理清了各种艺术形式的历史发展脉络,总结了艺术美所形成的根基和特点,形成了"积淀"、"有意味的形式"等美学概念,但它对艺术历史现象的分析止于清代文艺,而对近现代艺术没有做系统内的梳理和阐释.在<美的历程>的理论框架内,以李泽厚的美学理论现对中国近代油画做出理论上的解读无疑具有一定的理论探索意义.     

构建中国美术教育新理念——谈中国对西方艺术影响的重要性

在美术教育中往往以西方艺术对中国绘画的影响为重点,至于中国对西方艺术的影响很少谈之,这不利于现代美术教育的发展。中国艺术以独特的创造法则和审美取向在世界艺术之林独树一帜。如果我们仔细研究西方艺术,不管是绘画、建筑、工艺美术中都有中国艺术的元素存在。很多西方艺术大师都在毕生研究东方艺术,从中吸收很多元素,创作出无数的艺术珍品。虽然研究中国艺术对西方艺术的影响,是一个比较复杂的问题,不可简单言之。但研究好这个问题,对构建中国艺术学体系的完善有其重要意义。     

明末清初女性绘画的艺术特色

明末清初,"丹青出粉黛"相对空前发展,女性在绘画史上占了一席之地,是艺术自身内驱动力和整个社会历史发展等诸多原因推动的结果。女性绘画在创作角度,题材选择,绘画技法,"女性气质"于作品中的渗透等方面皆有其发展,并表现出自身的艺术特色。应对其进行梳理,探究其艺术特点和价值。