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许雅婷 《黑龙江教育学院学报》2008,27(2):159-160
门德尔松的钢琴小品集《无词歌》是浪漫主义标题性抒情钢琴小品的代表作。《春之歌》是门德尔松《无词歌》中最脍炙人口的一首,他以简洁的音乐语言、淳朴的和声、严谨的曲式结构、背景性的流动音型织体、如歌的旋律,描绘了春天来临,大地苏醒,春意盎然的美景。 相似文献
2.
周成岭 《黄河之声(科教创新)》2009,(14):110-111
《沉思》是门德尔松48首无词歌中的一首抒情小品,其结构、和声、旋律等特点都凸显了门德尔松无词歌的音乐特征。本文对《沉思》的旋律、曲式结构、和声、伴奏等方面的主要特点进行了分析,论述了乐曲中门德尔松无词歌的音乐特征,古典形式与浪漫精神的融合以及音乐创作上的独特构思和体现。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
门德尔松是浪漫主义时期杰出的作曲家之一,他的创作技巧独树一帜,特别是钢琴小品集《无词歌》,堪称钢琴作品经典之作。本文以《无词歌》中的第一首(Op.19 No.1)为研究对象,从曲式结构、和声、调性布局、织体等四个方面进行分析,以达到对《无词歌》有更深入的了解,从而更清晰的认识门德尔松钢琴小品的创作手法。 相似文献
6.
邓曹爽 《黄河之声(科教创新)》2009,(14):100-101
钢琴即兴曲是舒伯特器乐创作中的重要组成部分,《bG大调即兴曲》（0p．90 NO．3）是其中较有代表性的一首,以其抒情的旋律、优美的田园风格而堪称精品。这首作品采用复三部曲式结构,调式调性丰富多变、织体层次鲜明、旋律极富歌唱性。本文旨在通过对以上要素的分析,揭示舒伯特这首作品的音乐特点。 相似文献
7.
周婧婷 《黄河之声(科教创新)》2021,(3):54-56
《黄河大合唱》是我国音乐史上的不朽经典之作,《怒吼吧,黄河》是该作品艺术成就极高的一个乐章,在情感上也得到了综合的展现.本文主要结合作品的历史背景、黄河意象以及黄河文化这三个方面对《怒吼吧,黄河》表现的情感进行了分析,全曲分为怒之情、静之情、悲之情、激扬之情.其中,通过作品的旋律、节奏、力度、速度、调式调性、和声织体、... 相似文献
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徐柳 《黄河之声(科教创新)》2019,(10)
钢琴的演奏主要是指钢琴发出的歌唱性的旋律。通常情况下,在钢琴的演奏中,歌唱性的旋律占据者重要位置。钢琴的演奏者可以通过手指弹奏出连续、美妙的旋律,带给观众不一样的听觉体验。本文将主要针对在钢琴的弹奏中如何提高与完善歌唱性旋律的弹奏技巧进行探讨与分析。 相似文献
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任小芳 《黄河之声(科教创新)》2013,(6):108-109
歌剧《卡门》是法国作曲家比才最经典的一部作品,经过一个多世纪的考验,仍然是世界上上演率最高的一部作品,这部作品如此有生命力,当然与歌剧中主要人物的成功塑造,堪称经典的音乐旋律密不可分。比才成功的刻画了卡门直率、热情、善变等多面性的性格,塑造出卡门、米卡艾拉、唐!霍塞等多个个性鲜明,栩栩如生的艺术形象,营造出对比冲突十分强烈的戏剧氛围,达到了震撼人心的戏剧效果。优美如歌、直入人心、过耳不忘的歌唱性旋律永远都是歌剧艺术征服观众的法宝,也是歌剧能够得以传承、流行的基本条件,在歌剧《卡门》中让人过耳不忘的旋律比比皆是,经过一个多世纪的考验,仍然让后人念念不忘啊! 相似文献
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踏板是钢琴的灵魂,踏板是倾泻在景色上的月光.借助于踏板,我们可以赋于乐曲较多的歌唱性以及丰富多彩的音色.踏板能使钢琴的音色丰富,使音乐产生浓淡的色彩变化,音量加大声音悦耳,增强音乐的力度对比,制造音乐的高潮;一个声音过渡到另一个声音时声音平稳动听,弹奏歌唱性的声音时,特别是弹奏连续进行的和弦连奏,及连接大跳跃的曲调的音的时候,踏板的作用更加明显;有助于节奏和动力的表现,有助于揭示作品的和声与乐句的结构;还能使钢琴的声音大大延长,并能把彼此间的距离甚大的音乐织体的各个成份连接在一起;在弹奏优美动听的旋律时,特别是长音的音符在接近结尾处用上连音踏板,可使声音加强,过渡到后面的旋律,在复调音乐中能使各声部之间声音旋律保持流畅,这就不难看出踏板在钢琴音乐中是一个不可缺少的重要的工具.因此,我们在钢琴演奏和钢琴数学中对踏板的学习和运用就成为一项重要的课题. 相似文献
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“分声部练习”是指分别进行右手或左手织体中的单声部练习,这个单声部可能是一条独立的旋律,也可能是“和声音”内容或和声伴奏声型。分声部练习主要应用于三声部或四声部音乐织体中,具体运用情况主要有下列几种。1郾分声部练习适用于主调音乐织体的习琴过程中。这种音乐织体形态一般由旋律、和声音衬托及和声伴奏音型构成,莫扎特G大调奏鸣曲(K283)第一乐章第45-47小节的左手是D大调音阶式下行的旋律线,右手的下声部(织体中的中声部)是在D大调上从上中音开始下行的旋律线,而右手的上声部(织体中的高声部)是在D大调上从下中音开始下行的“… 相似文献
12.
杨纪鹏 《黄河之声(科教创新)》2019,(11):30-31
《第六交响曲》是西贝柳斯的晚期代表作品之一,该作品除了在备受关注的旋律与和声等方面之外,织体结构的精心设计是该作品较为突出的创新点之一。该交响曲在织体的发展过程中凸显了织体变奏的发展特点,本文将从该角度出发,对织体变奏技法进行分类研究。结合变奏的变化统一特点(变奏中具有"变化因素"与"不变因素"),将织体变奏技法分为"织体作为不变因素的织体变奏"与"织体作为变化因素的织体变奏"两类,并将其与旋律相联系分别进行论证,试图从中总结出主题之间织体结构的联系及其发展规律。 相似文献
13.
《黄河之声(科教创新)》2015,(1)
钢琴音乐归根结底就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在弹奏钢琴时能否烘托出内心情感,能否对歌唱性旋律进行补充与完善直接关系到了听众的感受,是钢琴演奏的重中之重。基于此,本文主要对钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧进行了探讨。 相似文献
14.
在门德尔松首创的《无词歌》中,有三首标题为威尼斯船歌的乐曲。本文通过对这三首威尼斯船歌的分析,体现无词歌琴声如歌、娓娓动听的精髓和音乐特点。 相似文献
15.
韩晋宁 《黄河之声(科教创新)》2013,(15):22-23
合唱曲《祖国颂》是借鉴我们民族特点的旋律,运用西方编曲手法赋予民族音乐以新意的优秀合唱曲目。创作中在和声色彩的运用、织体的写法、复调的应用等方面,营造出了接近完美的音响效果,使这首作品能够广泛的流传。本文从《祖国颂》的创作入手,重点研究其旋律、和声、以及各音乐要素在情感表达中的作用,对合唱《祖国颂》进行系统分析。 相似文献
16.
李江霞 《晋城职业技术学院学报》2010,3(1):77-79
王建中的钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的曲式结构、织体和声、旋律发展手法、艺术风格继承并发展了同名唢呐曲中的典型特征,渗透着中国传统音乐元素,是一首中国民间器乐作品钢琴化和钢琴织体民族化的成功典范。 相似文献
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钢琴即兴伴奏基础训练的突破口——谈键盘和声的特殊地位 总被引：1，自引：0，他引：1
戴定澄 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》1993,(2)
钢琴键盘上的即兴伴奏,是一种“立体化”的统一综合体。一般来说,即兴伴奏应包括下列几个步骤: 一、为旋律配置和弦。二、所配和弦在键盘上有规则的连接。三、将和声连接后化成一定的音型、织体。上述三种步骤,加上实际的弹奏(含调性、音区等多种因素)即构成了即兴伴奏,缺一不可。在现有钢琴伴奏训练的著述中,从钢琴的主调织体写法到复调织体写法;从钢琴织体的层次到钢琴音区层次;从旋律的风格到弹奏织体的风格等等,大多对钢琴伴奏的艺术手法作了详尽的论述。不难看出,这些著述多是为“艺术化钢琴伴奏写作”而作。对于有相当和声功 相似文献
18.
郝光 《黑龙江教育学院学报》2013,(10):118-119
莫扎特创作的钢琴音乐对世界钢琴艺术的发展具有重要意义。基于此,首先对莫扎特《钢琴奏呜曲》的产生及发展进行概述,在此基础上,从歌唱性的旋律主题、旋律与节奏的结合、副部主题导入的创新性三方面分析了莫扎特《钢琴奏鸣曲》的创作特征,最后从旋律性与协调性的艺术处理、复调和主调融合的艺术处理、流畅性的艺术处理、交响性与歌剧性的艺术处理四方面探讨了莫扎特《钢琴奏鸣曲》的艺术处理手法。 相似文献
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课型:欣赏课年级:七年级教学内容:欣赏民族器乐曲《春江花月夜》(选自人音版教材七年级(下)第三单元《八音之乐》)教材分析:《春江花月夜》是一首典雅优美的民族管弦乐曲,具有极高的艺术价值和欣赏价值,在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性,旋律古朴、典雅,节奏比较平稳、舒展。 相似文献